logo
Глазами космополита
logo
0
читателей
Глазами космополита  
О проекте Просмотр Уровни подписки Фильтры Статистика Обновления проекта Поделиться Метки
Все проекты
О проекте
Истории о людях и путешествиях, рассказанные без предубеждений. Взгляд на мир глазами космополита.
Публикации, доступные бесплатно
Уровни подписки
Базовый 500₽ месяц 4 800₽ год
(-20%)
При подписке на год для вас действует 20% скидка. 20% основная скидка и 0% доп. скидка за ваш уровень на проекте Глазами космополита
Доступны сообщения

Вы видите публикации раньше всех и можете их комментировать

Оформить подписку
Продвинутый 700₽ месяц 6 720₽ год
(-20%)
При подписке на год для вас действует 20% скидка. 20% основная скидка и 0% доп. скидка за ваш уровень на проекте Глазами космополита
Доступны сообщения

Вы получаете доступ к новым видеороликам, видите публикации раньше всех и можете оставлять комментарии

Оформить подписку
Привилегированный 1 000₽ месяц 9 600₽ год
(-20%)
При подписке на год для вас действует 20% скидка. 20% основная скидка и 0% доп. скидка за ваш уровень на проекте Глазами космополита
Доступны сообщения

Для вас открыт доступ к дополнительным статьям, вы можете сами предлагать темы для будущих материалов, вам доступен просмотр видеороликов и возможность оставлять комментарии

Оформить подписку
Фильтры
Статистика
Обновления проекта
Контакты
Поделиться
Метки
Читать: 20+ мин
logo Глазами космополита

"Долина слез": Баллада об израильском солдате

С ‎холма,‏ ‎где ‎они ‎затаились, ‎обширная ‎долина‏ ‎была ‎как‏ ‎на‏ ‎ладони.

И ‎на ‎всем‏ ‎видимом ‎пространстве,‏ ‎сколько ‎хватало ‎глаз, ‎будто‏ ‎жирные‏ ‎черные ‎насекомые‏ ‎ползли ‎сотни‏ ‎танков. ‎Вереницы, ‎растянувшиеся ‎до ‎горизонта,‏ ‎целая‏ ‎армада ‎танков.‏ ‎Засевшие ‎на‏ ‎холме ‎израильские ‎солдаты ‎ясно ‎понимали,‏ ‎что‏ ‎остановить‏ ‎эту ‎лавину‏ ‎не ‎под‏ ‎силу ‎не‏ ‎только‏ ‎им ‎самим,‏ ‎но ‎и ‎вообще, ‎кажется, ‎никому.‏ ‎Особенно ‎сегодня,‏ ‎когда‏ ‎в ‎стране ‎большой‏ ‎праздник ‎и‏ ‎многие ‎военные ‎разъехались ‎по‏ ‎домам.

Но‏ ‎точно ‎так‏ ‎же ‎понимали‏ ‎солдаты ‎и ‎то, ‎что ‎уйти‏ ‎они‏ ‎не ‎могут.‏ ‎Придется ‎вступить‏ ‎в ‎бой, ‎исход ‎которого ‎может‏ ‎быть‏ ‎только‏ ‎один ‎-‏ ‎их ‎гибель.

***

Израильский‏ ‎сериал ‎"Долина‏ ‎слез"‏ ‎это ‎вовсе‏ ‎не ‎история ‎о ‎героизме. ‎Тут‏ ‎не ‎будет‏ ‎размахивания‏ ‎флагом, ‎патетических ‎речей‏ ‎и ‎примеров‏ ‎возвышенного ‎самопожертвования. ‎Это ‎история‏ ‎о‏ ‎войне, ‎ставшая‏ ‎мощнейшим ‎антивоенным‏ ‎высказыванием. ‎Рассказ ‎о ‎том, ‎что‏ ‎ни‏ ‎один ‎человек‏ ‎не ‎должен‏ ‎гибнуть ‎во ‎имя ‎чего ‎бы‏ ‎то‏ ‎ни‏ ‎было. ‎О‏ ‎том, ‎что‏ ‎смерть ‎-‏ ‎это‏ ‎страшно ‎и‏ ‎непоправимо, ‎что ‎ура-патриотическая ‎трескотня ‎-‏ ‎это ‎удел‏ ‎тыловых‏ ‎бюрократов, ‎а ‎победа‏ ‎всегда ‎оказывается‏ ‎горькой.

В ‎известном ‎смысле ‎"Долина‏ ‎слез"‏ ‎для ‎сегодняшней‏ ‎России ‎даже‏ ‎актуальнее, ‎чем ‎для ‎Израиля. ‎Поэтому‏ ‎всем,‏ ‎кто ‎читает‏ ‎мои ‎публикации‏ ‎в ‎России, ‎я ‎настоятельно ‎рекомендую‏ ‎его‏ ‎посмотреть.

Сериал‏ ‎этот ‎уникален‏ ‎по ‎нескольким‏ ‎причинам.

Во-первых, ‎как‏ ‎эти‏ ‎ни ‎странно,‏ ‎до ‎сих ‎пор ‎никто ‎не‏ ‎пытался ‎показать‏ ‎события‏ ‎Войны ‎Судного ‎дня‏ ‎с ‎такой‏ ‎дотошной, ‎почти ‎документальной ‎достоверностью.‏ ‎Фильмы‏ ‎об ‎этой‏ ‎войне ‎снимались‏ ‎и ‎раньше ‎(например, ‎драма ‎"Киппур"‏ ‎2000‏ ‎года), ‎но‏ ‎они ‎всегда‏ ‎были ‎более-менее ‎частными ‎историями.

А ‎на‏ ‎этот‏ ‎раз‏ ‎мы ‎получаем‏ ‎очень ‎подробную‏ ‎и ‎масштабную‏ ‎картину‏ ‎событий, ‎мы‏ ‎погружаемся ‎в ‎самый ‎эпицентр ‎гигантской‏ ‎мясорубки ‎и,‏ ‎подобно‏ ‎героям, ‎оказываемся ‎дезориентированными‏ ‎и ‎ошеломленными‏ ‎происходящим ‎на ‎наших ‎глазах‏ ‎кошмаром.

Во-вторых,‏ ‎Израиль ‎еще‏ ‎никогда ‎не‏ ‎производил ‎кино ‎в ‎таком ‎жанре.‏ ‎Это‏ ‎подлинная ‎киноэпопея,‏ ‎грандиозное ‎полотно‏ ‎с ‎массовкой, ‎вертолетами, ‎танками, ‎пиротехникой.

Каждая‏ ‎серия‏ ‎стоила‏ ‎по ‎миллиону‏ ‎долларов. ‎Совершенно‏ ‎невиданное ‎событие‏ ‎для‏ ‎киноиндустрии ‎маленькой‏ ‎страны, ‎где ‎бюджеты ‎всегда ‎настолько‏ ‎ограничены, ‎что‏ ‎позволяют‏ ‎снимать ‎разве ‎что‏ ‎разговорные ‎сцены‏ ‎с ‎редкими ‎вкраплениями ‎какого-то‏ ‎активного‏ ‎действия, ‎тоже‏ ‎довольно ‎скромного‏ ‎по ‎масштабам.

Поэтому ‎неудивительно, ‎что ‎сериал‏ ‎произвел‏ ‎фурор ‎-‏ ‎как ‎в‏ ‎самом ‎Израиле, ‎так ‎и ‎за‏ ‎его‏ ‎пределами.

Название‏ ‎Войны ‎Судного‏ ‎дня ‎часто‏ ‎путает ‎людей,‏ ‎которые‏ ‎не ‎особенно‏ ‎знакомы ‎с ‎иудейскими ‎традициями. ‎Тут‏ ‎имеется ‎в‏ ‎виду‏ ‎вовсе ‎не ‎апокалипсис,‏ ‎обещанный ‎нам‏ ‎Иоанном ‎Богословом. ‎Здесь ‎совсем‏ ‎другой‏ ‎Судный ‎день.

В‏ ‎еврейском ‎календаре‏ ‎(подробно ‎о ‎котором ‎я ‎рассказывал‏ ‎вот‏ ‎здесь) есть ‎особая‏ ‎дата ‎под‏ ‎названием ‎Йом ‎Кипур. ‎Строго ‎говоря,‏ ‎это‏ ‎большой‏ ‎религиозный ‎праздник.‏ ‎Но ‎отмечают‏ ‎его ‎не‏ ‎весельем,‏ ‎а ‎тишиной‏ ‎и ‎молитвами.

Иудеи ‎верят, ‎что ‎каждый‏ ‎год ‎в‏ ‎одно‏ ‎и ‎то ‎же‏ ‎время ‎бог‏ ‎подводит ‎итоги ‎нашим ‎поступкам‏ ‎(это‏ ‎и ‎есть‏ ‎тот ‎самый‏ ‎Судный ‎день). ‎Если ‎мы ‎вели‏ ‎себя,‏ ‎как ‎подобает‏ ‎достойным ‎иудеям,‏ ‎то ‎в ‎великую ‎Книгу ‎жизни‏ ‎будет‏ ‎сделана‏ ‎весьма ‎благожелательная‏ ‎запись, ‎которая‏ ‎в ‎свое‏ ‎время‏ ‎непременно ‎будет‏ ‎учтена. ‎Если ‎же ‎мы ‎грешили...‏ ‎Ну, ‎на‏ ‎этот‏ ‎счет ‎есть ‎немало‏ ‎инструкций, ‎которые‏ ‎мы ‎обсудим ‎как-нибудь ‎в‏ ‎другой‏ ‎раз.

Сейчас ‎важнее‏ ‎всего ‎сказать‏ ‎вот ‎что. ‎Религиозные ‎праздники ‎в‏ ‎Израиле‏ ‎заметно ‎отличаются‏ ‎друг ‎от‏ ‎друга ‎- ‎как ‎своим ‎настроением,‏ ‎так‏ ‎и‏ ‎степенью ‎строгости‏ ‎соблюдения ‎традиций.

Йом‏ ‎Кипур ‎-‏ ‎самый‏ ‎главный ‎и‏ ‎самый ‎строгий.

Даже ‎в ‎Тель-Авиве, ‎где‏ ‎в ‎шабат‏ ‎можно‏ ‎найти ‎массу ‎работающих‏ ‎заведений ‎и‏ ‎магазинов, ‎на ‎Йом ‎Кипур‏ ‎закрывается‏ ‎всё. ‎Дороги‏ ‎пустеют. ‎Если‏ ‎вам ‎довелось ‎увидеть ‎движущуюся ‎машину‏ ‎в‏ ‎этот ‎день,‏ ‎значит ‎за‏ ‎рулем ‎либо ‎араб, ‎демонстративно ‎наплевавший‏ ‎на‏ ‎иудейские‏ ‎запреты, ‎либо‏ ‎турист, ‎который‏ ‎не ‎в‏ ‎курсе,‏ ‎отчего ‎вокруг‏ ‎всё ‎вымерло. ‎Даже ‎атеисты ‎вроде‏ ‎меня ‎с‏ ‎уважением‏ ‎относятся ‎к ‎требованию‏ ‎соблюдать ‎тишину‏ ‎и ‎прекратить ‎любую ‎деятельность.

Разумеется,‏ ‎в‏ ‎армии ‎тоже‏ ‎стараются ‎отпустить‏ ‎всех, ‎кто ‎свободен ‎от ‎дежурства,‏ ‎по‏ ‎домам, ‎чтобы‏ ‎люди ‎смогли‏ ‎провести ‎праздник ‎со ‎своими ‎семьями.‏ ‎В‏ ‎такой‏ ‎день ‎Израиль‏ ‎совершенно ‎не‏ ‎готов ‎воевать,‏ ‎и‏ ‎в ‎1973‏ ‎году ‎противники ‎отлично ‎это ‎знали.

Именно‏ ‎в ‎Йом‏ ‎Кипур‏ ‎Сирия ‎и ‎Египет‏ ‎при ‎поддержке‏ ‎Иордании, ‎Ирака ‎и ‎Советского‏ ‎Союза‏ ‎вторглись ‎в‏ ‎Израиль, ‎надеясь‏ ‎молниеносным ‎броском, ‎при ‎огромном ‎численном‏ ‎преимуществе‏ ‎и ‎используя‏ ‎фактор ‎внезапности,‏ ‎захватить ‎страну, ‎которая ‎явно ‎не‏ ‎будет‏ ‎готова‏ ‎к ‎серьезной‏ ‎обороне.

Вероятно, ‎вы‏ ‎предполагаете, ‎что‏ ‎я‏ ‎сейчас ‎скажу,‏ ‎что ‎нет, ‎мол, ‎расчет ‎не‏ ‎оправдался ‎и‏ ‎израильтяне‏ ‎играючи ‎разнесли ‎противника‏ ‎в ‎пух‏ ‎и ‎прах. ‎И ‎будь‏ ‎это‏ ‎типичный ‎героический‏ ‎эпик, ‎именно‏ ‎так ‎бы ‎и ‎должен ‎был‏ ‎развиваться‏ ‎сюжет.

Но ‎нет,‏ ‎Израиль ‎и‏ ‎правда ‎оказался ‎не ‎готов ‎к‏ ‎нападению.‏ ‎Хотя‏ ‎данные ‎разведки‏ ‎недвусмысленно ‎говорили,‏ ‎что ‎силы,‏ ‎стягиваемые‏ ‎к ‎границам‏ ‎страны, ‎могут ‎означать ‎только ‎одно‏ ‎- ‎будет‏ ‎война.

И‏ ‎премьер ‎Голда ‎Меир‏ ‎вместе ‎с‏ ‎министром ‎обороны ‎Моше ‎Даяном‏ ‎всерьез‏ ‎обсуждали ‎вариант‏ ‎упреждающего ‎удара.‏ ‎Однако ‎под ‎давлением ‎США ‎отказались‏ ‎от‏ ‎этого ‎плана.

Это,‏ ‎кстати, ‎довольно‏ ‎отрезвляющая ‎подробность ‎для ‎всех, ‎кто‏ ‎заявляет,‏ ‎что‏ ‎Америка ‎так‏ ‎надежно ‎прикрывает‏ ‎Израиль, ‎что‏ ‎евреям‏ ‎можно ‎вообще‏ ‎не ‎учиться ‎воевать. ‎Однако ‎в‏ ‎реальности ‎отношения‏ ‎этих‏ ‎двух ‎стран ‎гораздо‏ ‎сложнее, ‎чем‏ ‎кажется ‎диванным ‎генералам. ‎Штаты‏ ‎согласились‏ ‎поддержать ‎Израиль‏ ‎в ‎будущем‏ ‎конфликте ‎военной ‎техникой, ‎но ‎при‏ ‎одном‏ ‎условии ‎-‏ ‎никаких ‎упреждающих‏ ‎ударов. ‎Правительство ‎Голды ‎Меир ‎должно‏ ‎сделать‏ ‎все‏ ‎возможное, ‎чтобы‏ ‎избежать ‎войны‏ ‎или ‎хотя‏ ‎бы‏ ‎максимально ‎ее‏ ‎отсрочить.

Генри ‎Киссинджер ‎говорил, ‎что ‎если‏ ‎бы ‎Израиль‏ ‎ударил‏ ‎первым, ‎то ‎не‏ ‎получил ‎бы‏ ‎от ‎Америки ‎ни ‎гвоздя.

Однако,‏ ‎даже‏ ‎зная ‎о‏ ‎готовящемся ‎нападении,‏ ‎израильское ‎руководство ‎оказалось ‎совершенно ‎не‏ ‎готовым‏ ‎к ‎вторжению‏ ‎на ‎Йом‏ ‎Кипур. ‎Вообще ‎после ‎стремительной ‎и‏ ‎успешной‏ ‎Шестидневной‏ ‎войны ‎1967‏ ‎года ‎в‏ ‎Израиле ‎активно‏ ‎продвигалась‏ ‎идея ‎о‏ ‎непобедимости ‎еврейского ‎государства.

На ‎начальных ‎титрах‏ ‎сериала ‎собрана‏ ‎кинохроника,‏ ‎показывающая ‎беззаботную ‎мирную‏ ‎жизнь ‎израильтян,‏ ‎которая, ‎казалось, ‎будет ‎длиться‏ ‎вечно.‏ ‎Настоящая ‎эйфория.‏ ‎Мы ‎сильнее‏ ‎всех, ‎мы ‎непобедимы, ‎никто ‎больше‏ ‎не‏ ‎рискнет ‎на‏ ‎нас ‎нападать.

И‏ ‎этот ‎просчет ‎повлек ‎за ‎собой‏ ‎катастрофические‏ ‎потери.

В‏ ‎сериале ‎этот‏ ‎момент ‎показан‏ ‎на ‎примере‏ ‎тщедушного‏ ‎армейского ‎аналитика‏ ‎Авиноама, ‎который, ‎прослушивая ‎переговоры ‎сирийцев‏ ‎по ‎рации,‏ ‎понимает,‏ ‎что ‎вторжение ‎вот-вот‏ ‎начнется. ‎Но‏ ‎на ‎военной ‎базе ‎этот‏ ‎парень‏ ‎был ‎страшно‏ ‎непопулярен ‎-‏ ‎зануда, ‎чахлый ‎очкарик, ‎вечно ‎одетый‏ ‎не‏ ‎по ‎форме‏ ‎и ‎достающий‏ ‎сослуживцев ‎какими-то ‎дурацкими ‎фантазиями, ‎значение‏ ‎которых‏ ‎всегда‏ ‎преувеличивает. ‎Поэтому‏ ‎никто ‎предостережения‏ ‎Авиноама ‎не‏ ‎слушал‏ ‎до ‎тех‏ ‎пор, ‎пока ‎вокруг ‎не ‎начали‏ ‎рваться ‎снаряды.

И‏ ‎по‏ ‎мере ‎того, ‎как‏ ‎наступление ‎сирийской‏ ‎армии ‎на ‎севере ‎Израиля‏ ‎развивалось,‏ ‎просчеты ‎руководства‏ ‎израильской ‎армии‏ ‎становились ‎все ‎более ‎очевидны. ‎Ни‏ ‎подкрепления,‏ ‎ни ‎снабжения‏ ‎боеприпасами ‎немногочисленные‏ ‎солдаты, ‎оставшиеся ‎на ‎своих ‎боевых‏ ‎постах‏ ‎в‏ ‎первые ‎часы‏ ‎вторжения ‎так‏ ‎и ‎не‏ ‎дождались.‏ ‎При ‎этом‏ ‎по ‎рации ‎они ‎бесконечно ‎получали‏ ‎приказы ‎явно‏ ‎растерянных‏ ‎командиров ‎не ‎отступать‏ ‎и ‎удерживать‏ ‎рубежи ‎любой ‎ценой. ‎А‏ ‎какой‏ ‎ценой? ‎Если‏ ‎из ‎трех‏ ‎танков, ‎стоящих ‎на ‎пригорке ‎против‏ ‎лавины‏ ‎сирийцев, ‎один‏ ‎подбит, ‎а‏ ‎два ‎других ‎расстреляли ‎весь ‎боезапас,‏ ‎как‏ ‎прикажете‏ ‎удерживать ‎рубеж?‏ ‎Кулаком ‎грозить?

"Долина‏ ‎слез" ‎показывает‏ ‎нам‏ ‎самые ‎первые‏ ‎дни ‎войны.

Шок, ‎неразбериха, ‎хаос, ‎ужас.‏ ‎Всё ‎то,‏ ‎что‏ ‎любая ‎война ‎собой‏ ‎представляет. ‎Персонажи‏ ‎чувствуют ‎и ‎ведут ‎себя‏ ‎в‏ ‎точности, ‎как‏ ‎чувствовали ‎и‏ ‎действовали ‎бы ‎мы ‎сами ‎на‏ ‎их‏ ‎месте, ‎-‏ ‎обычные ‎люди,‏ ‎а ‎не ‎какие-то ‎киношные ‎супергерои.

Мы‏ ‎вместе‏ ‎с‏ ‎ними ‎брошены‏ ‎на ‎произвол‏ ‎судьбы. ‎Возможно,‏ ‎где-то‏ ‎глубоко ‎в‏ ‎тылу ‎генералы ‎и ‎министры ‎не‏ ‎спят ‎ночами,‏ ‎придумывая,‏ ‎как ‎им ‎вызволить‏ ‎нас ‎из‏ ‎этой ‎ловушки. ‎А ‎может‏ ‎и‏ ‎нет. ‎Не‏ ‎исключено, ‎что‏ ‎какие-то ‎армейские ‎бюрократы ‎уже ‎вычеркнули‏ ‎нас‏ ‎из ‎своих‏ ‎отчетов, ‎списав‏ ‎на ‎боевые ‎потери.

Ужас ‎в ‎том,‏ ‎что‏ ‎когда‏ ‎радиосвязь ‎пропадает,‏ ‎ты ‎вообще‏ ‎не ‎понимаешь,‏ ‎что‏ ‎происходит. ‎Что‏ ‎если ‎война ‎уже ‎проиграна ‎и‏ ‎Иерусалим ‎захвачен‏ ‎врагом?‏ ‎Ты ‎не ‎можешь‏ ‎быть ‎уверен,‏ ‎что ‎от ‎армии, ‎помимо‏ ‎тебя‏ ‎и ‎твоих‏ ‎друзей, ‎хоть‏ ‎что-то ‎осталось.

Все ‎эти ‎мысли ‎неотвязно‏ ‎пульсируют‏ ‎в ‎голове‏ ‎где-то ‎на‏ ‎периферии ‎сознания, ‎в ‎то ‎время,‏ ‎как‏ ‎глаза‏ ‎следят ‎за‏ ‎наползающими ‎на‏ ‎вас ‎танками‏ ‎противника.‏ ‎И ‎прямо‏ ‎сейчас, ‎в ‎эту ‎самую ‎секунду,‏ ‎нужно ‎принять‏ ‎важнейшее‏ ‎решение ‎в ‎вашей‏ ‎жизни ‎-‏ ‎бежать, ‎поддавшись ‎панике, ‎сдаться‏ ‎или‏ ‎стрелять ‎из‏ ‎всего, ‎что‏ ‎у ‎вас ‎осталось.

При ‎этом, ‎если‏ ‎вы‏ ‎выбираете ‎стрелять,‏ ‎это ‎скорее‏ ‎всего ‎тоже ‎будет ‎паника, ‎а‏ ‎не‏ ‎героизм.‏ ‎Как ‎в‏ ‎старом ‎фильме‏ ‎"Баллада ‎о‏ ‎солдате"‏ ‎герой ‎признавался,‏ ‎что ‎подбил ‎два ‎немецких ‎танка‏ ‎не ‎от‏ ‎смелости,‏ ‎а ‎со ‎страху.‏ ‎Это ‎честно.‏ ‎И ‎это ‎неприукрашенная ‎правда‏ ‎войны.

Когда‏ ‎я ‎рассказывал‏ ‎о ‎культовом‏ ‎сериале ‎"Фауда" ‎(читайте ‎о ‎нем‏ ‎вот‏ ‎здесь, если ‎пропустили),‏ ‎я ‎говорил,‏ ‎что ‎израильское ‎кино ‎вообще ‎тяготеет‏ ‎к‏ ‎реалистичности.‏ ‎Внимательный ‎зритель‏ ‎без ‎труда‏ ‎отметит ‎и‏ ‎метафоры,‏ ‎и ‎своеобразную‏ ‎поэзию ‎повествования, ‎но ‎на ‎первый‏ ‎план ‎тут‏ ‎выведена‏ ‎жесткая, ‎неприкрытая ‎обыденность‏ ‎войны. ‎Не‏ ‎только ‎этой ‎конкретной ‎войны,‏ ‎а‏ ‎вообще ‎-‏ ‎войны ‎как‏ ‎явления.

Мысль ‎авторов ‎сериала ‎выражена ‎очень‏ ‎внятно:‏ ‎война ‎-‏ ‎это ‎ненормальное‏ ‎состояние ‎человека. ‎Тут ‎ничто ‎не‏ ‎может‏ ‎быть‏ ‎правильным ‎или‏ ‎приемлемым. ‎Добро,‏ ‎зло, ‎тыл,‏ ‎фронт,‏ ‎ценность ‎и‏ ‎смысл ‎жизни ‎- ‎всё ‎смазывается,‏ ‎теряет ‎привычные‏ ‎понятные‏ ‎очертания. ‎Вы ‎в‏ ‎другом, ‎сюрреалистическом‏ ‎измерении, ‎будто ‎Алиса ‎в‏ ‎Зазеркалье,‏ ‎с ‎той‏ ‎лишь ‎разницей,‏ ‎что ‎выйти ‎из ‎этого ‎страшного‏ ‎сна‏ ‎живым ‎представляется‏ ‎маловероятным.

А ‎еще‏ ‎война ‎- ‎это ‎неразбериха, ‎путаница,‏ ‎ужасная‏ ‎координация‏ ‎действий. ‎В‏ ‎кино ‎нам‏ ‎часто ‎врут,‏ ‎что‏ ‎возможно ‎безупречно‏ ‎управлять ‎армией, ‎разбросанной ‎на ‎огромной‏ ‎территории, ‎как‏ ‎если‏ ‎бы ‎живые ‎люди‏ ‎были ‎шахматными‏ ‎фигурами ‎на ‎расчерченной ‎аккуратными‏ ‎квадратиками‏ ‎доске.

Но ‎если‏ ‎вы ‎не‏ ‎побоитесь ‎послушать ‎реальные ‎рассказы ‎фронтовиков,‏ ‎прошедших‏ ‎через ‎любую‏ ‎войну, ‎вы‏ ‎непременно ‎услышите ‎страшные ‎истории ‎о‏ ‎том,‏ ‎как‏ ‎в ‎пылу‏ ‎боя, ‎не‏ ‎разобравшись, ‎люди‏ ‎начинают‏ ‎стрелять ‎по‏ ‎своим.

И ‎"Долина ‎слез" ‎это ‎тоже‏ ‎покажет. ‎Поэтому‏ ‎вопрос,‏ ‎который ‎не ‎оставит‏ ‎вас ‎в‏ ‎покое ‎до ‎конца ‎просмотра,‏ ‎-‏ ‎можно ‎ли‏ ‎остаться ‎человеком,‏ ‎пережив ‎такое?

Но ‎интересно ‎еще ‎и‏ ‎то,‏ ‎что ‎1973‏ ‎год, ‎когда‏ ‎случилась ‎эта ‎война, ‎был ‎очень‏ ‎неспокойным‏ ‎временем‏ ‎в ‎самом‏ ‎Израиле. ‎Несколько‏ ‎героев ‎сериала,‏ ‎марокканские‏ ‎евреи, ‎сефарды,‏ ‎живущие ‎в ‎очень ‎бедных ‎условиях,‏ ‎винят ‎во‏ ‎всем‏ ‎европейских ‎евреев, ‎ашкенази,‏ ‎которые, ‎по‏ ‎их ‎мнению, ‎заправляют ‎в‏ ‎стране‏ ‎всем, ‎живут‏ ‎в ‎богатстве‏ ‎и ‎роскоши, ‎обрекая ‎своих ‎братьев‏ ‎из‏ ‎северной ‎Африки‏ ‎на ‎нищету‏ ‎и ‎положение ‎людей ‎второго ‎сорта.

И‏ ‎это‏ ‎тоже‏ ‎война. ‎Молодые‏ ‎сефарды ‎сбиваются‏ ‎в ‎радикальные‏ ‎группы‏ ‎по ‎примеру‏ ‎американских ‎чернокожих ‎и ‎заимствуют ‎их‏ ‎название ‎"Черные‏ ‎пантеры".‏ ‎Они ‎выходят ‎на‏ ‎марши ‎протеста‏ ‎в ‎Иерусалиме, ‎дерутся ‎в‏ ‎полицией,‏ ‎швыряют ‎коктейли‏ ‎Молотова. ‎Они‏ ‎считают ‎это ‎государство ‎несправедливым ‎и‏ ‎жестоким.

И‏ ‎когда ‎один‏ ‎из ‎этих‏ ‎радикалов ‎сталкивается ‎с ‎офицером ‎сирийской‏ ‎разведки,‏ ‎тот‏ ‎задает ‎ему‏ ‎очень ‎непростые‏ ‎вопросы. ‎Ты‏ ‎вырос‏ ‎в ‎Марокко,‏ ‎стране, ‎где ‎ислам ‎господствующая ‎религия.‏ ‎Ты ‎знаешь‏ ‎арабский‏ ‎лучше, ‎чем ‎иврит.‏ ‎Мы ‎с‏ ‎тобой ‎любим ‎одну ‎кухню,‏ ‎слушаем‏ ‎одну ‎музыку.‏ ‎Мы ‎почти‏ ‎братья. ‎А ‎что ‎тебя ‎связывает‏ ‎с‏ ‎этими ‎чистенькими‏ ‎ашкенази? ‎Ты‏ ‎даже ‎внешне ‎похож ‎на ‎сирийца‏ ‎больше,‏ ‎чем‏ ‎на ‎них.‏ ‎Так ‎почему‏ ‎же ‎ты‏ ‎воюешь‏ ‎на ‎той‏ ‎стороне, ‎а ‎не ‎на ‎нашей?

После‏ ‎этого ‎монолога‏ ‎мы‏ ‎понимаем, ‎что ‎каждый‏ ‎выходец ‎из‏ ‎Африки ‎в ‎израильской ‎армии,‏ ‎наблюдающий,‏ ‎как ‎к‏ ‎нему ‎приближаются‏ ‎вооруженные ‎сирийцы, ‎наверняка ‎думает ‎о‏ ‎чем-то‏ ‎подобном. ‎Во‏ ‎всяком ‎случае‏ ‎может ‎думать, ‎исключать ‎этого ‎нельзя.‏ ‎Тем‏ ‎более,‏ ‎что ‎в‏ ‎тот ‎самый‏ ‎момент, ‎когда‏ ‎они‏ ‎рискуют ‎жизнью‏ ‎на ‎линии ‎фронта, ‎дома, ‎в‏ ‎далеком ‎тылу‏ ‎израильские‏ ‎полицейские ‎приходят ‎к‏ ‎их ‎родным‏ ‎с ‎вопросами ‎и ‎обысками.

Так‏ ‎кто‏ ‎тут ‎свои,‏ ‎а ‎кто‏ ‎чужие? ‎Внезапно ‎ответ ‎на ‎этот‏ ‎вопрос‏ ‎уже ‎не‏ ‎кажется ‎таким‏ ‎очевидным.

Весь ‎этот ‎период ‎в ‎истории‏ ‎страны‏ ‎до‏ ‎сих ‎пор‏ ‎считается ‎в‏ ‎Израиле ‎не‏ ‎до‏ ‎конца ‎осмысленным.‏ ‎Да, ‎в ‎Войне ‎Судного ‎дня‏ ‎еврейское ‎государство‏ ‎одержало‏ ‎победу. ‎Но ‎победа‏ ‎эта ‎досталась‏ ‎дорогой ‎ценой. ‎Около ‎10-и‏ ‎тысяч‏ ‎погибших ‎-‏ ‎это ‎огромные‏ ‎потери ‎для ‎крохотного ‎Израиля.

"Это ‎была‏ ‎наша‏ ‎тяжелейшая ‎травма‏ ‎и ‎главная‏ ‎катастрофа ‎для ‎страны", ‎говорил ‎Рон‏ ‎Лешем,‏ ‎один‏ ‎из ‎авторов‏ ‎сценария, ‎служивший‏ ‎в ‎свое‏ ‎время‏ ‎в ‎элитном‏ ‎разведывательном ‎подразделении.

Ветераны ‎той ‎войны, ‎увидев‏ ‎ее ‎на‏ ‎экране,‏ ‎говорили, ‎что ‎вновь‏ ‎переживают ‎пост-травматический‏ ‎синдром, ‎о ‎котором ‎за‏ ‎давностью‏ ‎лет ‎успели‏ ‎забыть. ‎Настолько‏ ‎показанные ‎события ‎выглядели ‎эмоционально ‎точными‏ ‎и‏ ‎мучительными. ‎И‏ ‎хотя ‎временами‏ ‎можно ‎слышать ‎критику, ‎что ‎отдельные‏ ‎подробности‏ ‎в‏ ‎сериале ‎изложены‏ ‎слишком ‎вольно,‏ ‎для ‎художественного‏ ‎фильма‏ ‎это ‎все-таки‏ ‎не ‎так ‎критично. ‎Потому ‎что‏ ‎лучшее ‎историческое‏ ‎кино‏ ‎рассказывает ‎не ‎столько‏ ‎о ‎прошлом,‏ ‎сколько ‎о ‎настоящем. ‎Важно‏ ‎то,‏ ‎какие ‎уроки‏ ‎зрители ‎извлекают‏ ‎из ‎увиденного.

А ‎уроки ‎оказываются ‎болезненными.

Израиль‏ ‎тут‏ ‎показан ‎слабым,‏ ‎руководство ‎страны‏ ‎некомпетентным. ‎Это ‎тяжело ‎принять, ‎но‏ ‎говорить‏ ‎об‏ ‎этом ‎важно.‏ ‎Тем ‎более,‏ ‎что, ‎как‏ ‎это‏ ‎часто ‎бывает‏ ‎с ‎отечественными ‎войнами, ‎трагические ‎события,‏ ‎наложившиеся ‎на‏ ‎непростую‏ ‎политическую ‎ситуацию ‎в‏ ‎стране, ‎не‏ ‎сломили ‎людей, ‎а ‎заставили‏ ‎сплотиться‏ ‎даже ‎тех,‏ ‎кто ‎в‏ ‎мирное ‎время ‎оказывался ‎по ‎разные‏ ‎стороны‏ ‎баррикад.

В ‎конце‏ ‎концов ‎Израиль‏ ‎- ‎это ‎ведь ‎не ‎только‏ ‎премьер-министр,‏ ‎не‏ ‎только ‎флаг,‏ ‎гимн ‎или‏ ‎территория. ‎Это‏ ‎в‏ ‎первую ‎очередь‏ ‎вот ‎эти ‎люди, ‎стоящие ‎лицом‏ ‎к ‎лицу‏ ‎с‏ ‎колоссальными ‎силами ‎противника,‏ ‎испытывающие ‎понятный‏ ‎человеческий ‎ужас, ‎грязные, ‎израненные,‏ ‎страдающие‏ ‎от ‎зноя‏ ‎и ‎жажды,‏ ‎теряющие ‎друзей, ‎но ‎не ‎отступающие,‏ ‎а‏ ‎прикрывающие ‎до‏ ‎последнего ‎таких‏ ‎же ‎израильтян, ‎с ‎которыми ‎еще‏ ‎вчера‏ ‎готовы‏ ‎были ‎драться.

Как‏ ‎сказал ‎Рон‏ ‎Лешем, ‎"с‏ ‎первой‏ ‎сиреной ‎воздушной‏ ‎тревоги ‎прежний ‎Израиль ‎погиб ‎и‏ ‎родился ‎новый‏ ‎Израиль".‏ ‎В ‎стране, ‎которая‏ ‎половину ‎своей‏ ‎истории ‎провела ‎во ‎всевозможных‏ ‎конфликтах,‏ ‎победы ‎нужно‏ ‎отмечать ‎не‏ ‎фанфарами, ‎а ‎осознанием ‎собственных ‎травм,‏ ‎невосполнимости‏ ‎потерь ‎и‏ ‎усилиями, ‎направленными‏ ‎на ‎то, ‎чтобы ‎этот ‎опыт‏ ‎помог‏ ‎избежать‏ ‎подобного ‎в‏ ‎будущем.

Лозунг ‎"Можем‏ ‎повторить!" ‎точно‏ ‎не‏ ‎для ‎Израиля.‏ ‎Хотя ‎наверняка ‎повторить ‎он ‎может,‏ ‎но ‎гордиться‏ ‎тут‏ ‎нечем. ‎Это ‎глупая‏ ‎бравада ‎людей,‏ ‎не ‎имеющих ‎ни ‎малейшего‏ ‎представления‏ ‎о ‎том,‏ ‎что ‎такое‏ ‎война ‎на ‎самом ‎деле.

Самый ‎взрослый‏ ‎персонаж‏ ‎"Долины ‎слез",‏ ‎отец ‎одного‏ ‎из ‎солдат, ‎сыгранный ‎популярным ‎актером‏ ‎и‏ ‎телеведущим,‏ ‎бывшим ‎десантником‏ ‎Лиором ‎Ашкенази,‏ ‎говорит ‎с‏ ‎горечью,‏ ‎что ‎прошел‏ ‎через ‎четыре ‎войны ‎и ‎был‏ ‎уверен, ‎что‏ ‎пятой‏ ‎никогда ‎не ‎увидит.‏ ‎Но ‎вот‏ ‎он ‎снова ‎на ‎фронте,‏ ‎разыскивает‏ ‎своего ‎сына‏ ‎и ‎не‏ ‎знает, ‎найдет ‎ли ‎его ‎живым.

"Долина‏ ‎слез"‏ ‎рассказывает ‎лишь‏ ‎о ‎первых‏ ‎6-и ‎из ‎19-и ‎дней ‎войны‏ ‎и‏ ‎только‏ ‎о ‎событиях‏ ‎на ‎Голанских‏ ‎высотах. ‎Кстати,‏ ‎снимали‏ ‎именно ‎там,‏ ‎где ‎все ‎происходило. ‎Более ‎того,‏ ‎в ‎какой-то‏ ‎момент‏ ‎съемки ‎пришлось ‎прервать‏ ‎из-за ‎ракетного‏ ‎обстрела ‎с ‎территории ‎Сирии.‏ ‎Так‏ ‎что ‎обстановка‏ ‎была ‎весьма‏ ‎реалистичной.

Сейчас ‎создатели ‎сериала ‎поговаривают ‎о‏ ‎продолжении.‏ ‎Второй ‎сезон,‏ ‎если ‎он‏ ‎действительно ‎состоится, ‎будет ‎рассказывать ‎о‏ ‎южном‏ ‎направлении,‏ ‎где ‎шли‏ ‎бои ‎с‏ ‎армией ‎Египта.

Но‏ ‎даже‏ ‎сейчас, ‎в‏ ‎формате ‎мини-сериала, ‎"Долина ‎слез" ‎смотрится‏ ‎как ‎законченная,‏ ‎совершенно‏ ‎самодостаточная ‎история, ‎породившая‏ ‎целую ‎волну‏ ‎интереса ‎к ‎теме ‎Войны‏ ‎Судного‏ ‎дня. ‎В‏ ‎соцсетях ‎кипят‏ ‎дискуссии, ‎к ‎местам ‎танковых ‎сражений‏ ‎стремятся‏ ‎туристы, ‎множество‏ ‎энтузиастов ‎с‏ ‎увлечением ‎рассматривают ‎детали, ‎показанные ‎на‏ ‎экране,‏ ‎и‏ ‎спорят, ‎в‏ ‎каком ‎именно‏ ‎году ‎появился‏ ‎шоколадный‏ ‎батончик, ‎который‏ ‎был ‎замечен ‎в ‎руках ‎кого-то‏ ‎из ‎персонажей.

Сериал‏ ‎довольно‏ ‎быстро ‎стал ‎заметным‏ ‎культурным ‎явлением.

И‏ ‎я, ‎откровенно ‎говоря, ‎завидую‏ ‎тому,‏ ‎как ‎израильтяне‏ ‎разбираются ‎со‏ ‎своим ‎непростым ‎прошлым. ‎Не ‎замалчивают,‏ ‎на‏ ‎прячут ‎под‏ ‎ковер. ‎А‏ ‎заставляют ‎себя ‎честно ‎взглянуть ‎на‏ ‎болезненную‏ ‎правду,‏ ‎не ‎отворачиваясь.‏ ‎Я ‎уже‏ ‎однажды ‎рассказывал‏ ‎об‏ ‎этом, ‎когда‏ ‎речь ‎шла ‎о ‎еврейских ‎террористических‏ ‎организациях ‎в‏ ‎Палестине‏ ‎(читайте ‎вот ‎тут, это‏ ‎познавательно). ‎Завидую,‏ ‎поскольку ‎точно ‎знаю, ‎что‏ ‎в‏ ‎России ‎такое‏ ‎невозможно ‎в‏ ‎принципе. ‎Да ‎откровенно ‎говоря, ‎почти‏ ‎никогда‏ ‎и ‎не‏ ‎было ‎возможно.

Сколько‏ ‎вы ‎вспомните ‎по-настоящему ‎честных ‎фильмов‏ ‎о‏ ‎Великой‏ ‎отечественной? ‎Таких,‏ ‎после ‎просмотра‏ ‎которых ‎понимаешь,‏ ‎что‏ ‎война ‎это‏ ‎ужас ‎и ‎смерть, ‎а ‎не‏ ‎парады ‎и‏ ‎салют.‏ ‎Они ‎были, ‎но‏ ‎их ‎можно‏ ‎пересчитать ‎по ‎пальцам ‎одной‏ ‎руки‏ ‎(кстати, ‎напишите‏ ‎в ‎комментариях‏ ‎свои ‎варианты).

А ‎судя ‎по ‎тому,‏ ‎что‏ ‎сейчас ‎происходит,‏ ‎уроки ‎войны‏ ‎так ‎и ‎не ‎были ‎ни‏ ‎осмыслены,‏ ‎ни‏ ‎усвоены. ‎То‏ ‎же ‎самое‏ ‎касается ‎локальных‏ ‎конфликтов,‏ ‎о ‎некоторых‏ ‎из ‎которых ‎дискуссии ‎не ‎было‏ ‎вовсе.

И ‎мне,‏ ‎как‏ ‎человеку, ‎жизнь ‎которого‏ ‎с ‎Россией‏ ‎связана ‎гораздо ‎больше, ‎чем‏ ‎с‏ ‎Израилем, ‎хочется‏ ‎уметь ‎относиться‏ ‎к ‎своей ‎истории ‎так, ‎как‏ ‎это‏ ‎умеют ‎израильтяне.

Признавать‏ ‎свои ‎ошибки,‏ ‎принимать ‎свои ‎травмы, ‎оплакивать ‎свои‏ ‎потери‏ ‎и‏ ‎- ‎учиться‏ ‎на ‎них,‏ ‎чтобы ‎ни‏ ‎в‏ ‎коем ‎случае‏ ‎не ‎повторять.

В ‎сериале ‎есть ‎эпизод,‏ ‎когда ‎израильский‏ ‎солдат‏ ‎и ‎его ‎сирийский‏ ‎противник ‎оказываются‏ ‎лицом ‎к ‎лицу. ‎Оба‏ ‎безоружны.‏ ‎Оба ‎напуганы.‏ ‎И ‎вдруг‏ ‎они ‎обнаруживают, ‎что ‎могут ‎разговаривать.‏ ‎Не‏ ‎как ‎враги,‏ ‎а ‎как‏ ‎люди, ‎которые ‎совсем ‎не ‎понимают,‏ ‎почему‏ ‎они‏ ‎должны ‎друг‏ ‎друга ‎убивать.‏ ‎И ‎это‏ ‎момент‏ ‎удивительной, ‎ошеломляющей‏ ‎ясности. ‎Угар ‎войны ‎отступает, ‎и‏ ‎искаженный ‎взгляд‏ ‎вновь‏ ‎обретает ‎резкость. ‎Будто‏ ‎некие ‎злые‏ ‎чары, ‎наделяющие ‎человека ‎яростью‏ ‎и‏ ‎отнимающие ‎способность‏ ‎думать, ‎перестают‏ ‎действовать.

И ‎мы ‎почти ‎слышим ‎немой‏ ‎вопрос:‏ ‎что ‎если‏ ‎так ‎можно?

И‏ ‎отвечаем ‎на ‎него ‎каждый ‎по-своему.


Читать: 1+ мин
logo Сбор средств на завершающийся этап создания фильма

Кадры из готового фильма!

Здравствуйте, ‎дорогие‏ ‎читатели. ‎

Выкладываем ‎несколько ‎кадров ‎из‏ ‎фильма.






Смотреть: 1+ мин
logo Фильм по роману "Час Быка" - "Мы не связаны временем"

Трейлер


Читать: 1+ мин
logo Интересные истории

Тарковский без глянца

В ‎своем‏ ‎Дзен-канале ‎и ‎блоге ‎Инстаграм, ‎я‏ ‎создал ‎целую‏ ‎серию‏ ‎статей ‎под ‎общим‏ ‎названием ‎'Тарковский‏ ‎без ‎глянца". ‎


В ‎них,‏ ‎на‏ ‎основе ‎мемуаров‏ ‎тех, ‎кто‏ ‎работал ‎с ‎Гением ‎кино, ‎показано‏ ‎каким‏ ‎неоднозначно ‎иконописным‏ ‎был ‎Тарковский.‏ ‎А ‎именно ‎икону ‎сделали ‎из‏ ‎него‏ ‎электоральные‏ ‎СМИ ‎за‏ ‎последние ‎40‏ ‎лет. ‎К‏ ‎сожалению‏ ‎многие ‎продолжают‏ ‎верить ‎в ‎это. ‎Мои ‎статьи‏ ‎о ‎Тарковском‏ ‎призваны‏ ‎разуверить ‎тех, ‎кто‏ ‎хочет ‎разобраться‏ ‎в ‎феномене ‎"Андрей ‎Тарковский".‏ ‎К‏ ‎сожалению, ‎действительно‏ ‎большой ‎художник,‏ ‎не ‎являлся ‎примером ‎для ‎подражания‏ ‎в‏ ‎работе, ‎в‏ ‎общение ‎со‏ ‎специалистами, ‎коллегами, ‎а ‎так ‎же,‏ ‎в‏ ‎личной‏ ‎жизни. ‎Серию‏ ‎статей ‎я‏ ‎продолжу ‎здесь‏ ‎-‏ ‎на ‎http://sponsr.ru

Подписывайтесь‏ ‎на ‎меня. ‎Плата ‎за ‎6-8‏ ‎эксклюзивных ‎статей‏ ‎будет‏ ‎минимальной ‎- ‎500‏ ‎р/месяц. ‎В‏ ‎них ‎речь ‎будет ‎идти‏ ‎не‏ ‎только ‎о‏ ‎Тарковском, ‎но‏ ‎и ‎о ‎белых ‎пятнах ‎Культуры‏ ‎эпохи‏ ‎СССР. ‎Об‏ ‎этом ‎вам‏ ‎не ‎расскажут ‎на ‎ТВ ‎'Культура"‏ ‎или‏ ‎ОРТ.‏ ‎Подписывайтесь, ‎не‏ ‎пожалеете. ‎

Читать: 7+ мин
logo Угасшие звезды

ПОЧЕМУ ПЕРВУЮ ЧЕРНОКОЖУЮ ЛАУРЕАТКУ ПРЕМИИ "ОСКАР" ДОСТАВАЛИ И АМЕРИКАНЦЫ, И АФРОАМЕРИКАНЦЫ?


26 октября ‎скончалась‏ ‎Хэтти ‎Макдэниел ‎(1895-1952), ‎первая ‎чернокожая‏ ‎актриса, ‎удостоенная‏ ‎премии‏ ‎«Оскар». ‎

Казалось ‎бы,‏ ‎афроамериканское ‎сообщество‏ ‎должно ‎было ‎Хэтти ‎на‏ ‎руках‏ ‎носить, ‎но,‏ ‎ага ‎счас.‏ ‎При ‎жизни ‎актриса ‎оказалась ‎между‏ ‎двух‏ ‎рас, ‎травили‏ ‎ее ‎одинаково,‏ ‎как ‎с ‎той, ‎так ‎и‏ ‎с‏ ‎другой‏ ‎стороны. ‎


Бабушка‏ ‎актрисы ‎была‏ ‎рабыней, ‎в‏ ‎рабстве‏ ‎родился ‎отец.‏ ‎

Отец, ‎Генри ‎Макдэниел, ‎воевал ‎на‏ ‎фронтах ‎Гражданской‏ ‎войны‏ ‎за ‎Независимость, ‎в‏ ‎1875 ‎женился.

Хэтти‏ ‎появилась ‎на ‎свет ‎после‏ ‎двадцати‏ ‎лет ‎брака.‏ ‎Кроме ‎нее‏ ‎в ‎семье ‎воспитывалось ‎еще ‎двенадцать‏ ‎детей.‏ ‎

Первых ‎успехов‏ ‎Макдэниел ‎добилась‏ ‎как ‎джазовая ‎певица. ‎В ‎1920-ые‏ ‎она‏ ‎записала‏ ‎несколько ‎пластинок.‏ ‎Достижения ‎обнулил‏ ‎биржевой ‎крах‏ ‎1929‏ ‎года, ‎подкосивший‏ ‎индустрию ‎зрелищ. ‎

С ‎КЛАРКОМ ‎ГЕЙБЛОМ‏ ‎В ‎"УНЕСЕННЫХ‏ ‎ВЕТРОМ"


В‏ ‎1931 ‎Хэтти ‎приехала‏ ‎в ‎Лос-Анджелес,‏ ‎с ‎намерением ‎штурмануть ‎Голливуд.‏ ‎Ей‏ ‎удалось ‎пристроиться‏ ‎на ‎радио‏ ‎с ‎собственным ‎шоу. ‎На ‎кошельке‏ ‎это‏ ‎не ‎отразилось‏ ‎настолько, ‎что‏ ‎актриса ‎вынужденно ‎подрабатывала ‎горничной. ‎Однако,‏ ‎сам‏ ‎факт,‏ ‎- ‎Хэтти‏ ‎Макдэниел ‎стала‏ ‎первой ‎чернокожей‏ ‎женщиной,‏ ‎вышедшей ‎с‏ ‎песнями ‎в ‎радиоэфир ‎США, ‎-‏ ‎впечатлял.  ‎

А‏ ‎вот‏ ‎в ‎кино ‎ее‏ ‎даже ‎не‏ ‎ставили ‎в ‎титры, ‎пока‏ ‎в‏ ‎1934 ‎Хэтти‏ ‎не ‎вступила‏ ‎в ‎Гильдию ‎актеров ‎США. ‎Тогда‏ ‎же‏ ‎вышел ‎фильм‏ ‎Джона ‎Форда‏ ‎«Судья ‎Прист», ‎где ‎Макдэниел ‎впервые‏ ‎сыграла‏ ‎более-менее‏ ‎большую ‎роль.‏ ‎

И ‎пошло…‏ ‎В ‎«Элис‏ ‎Адамс»‏ ‎Макдэниел ‎играла‏ ‎неряшливую ‎служанку, ‎что ‎не ‎гнушается‏ ‎отчитывать ‎свою‏ ‎хозяйку.‏ ‎В ‎«Китайских ‎морях»‏ ‎появилась ‎с‏ ‎Кларком ‎Гейблом. ‎Снималась ‎Хэтти‏ ‎и‏ ‎с ‎женой‏ ‎Гейбла ‎Кэрол‏ ‎Ломбард ‎в ‎картинах ‎«Чистосердечное ‎признание»‏ ‎и‏ ‎«Ничего ‎святого».‏ ‎Связи ‎с‏ ‎Гейблом ‎сыграли ‎важную ‎штуку: ‎именно‏ ‎с‏ ‎подачи‏ ‎«Короля ‎Голливуда»‏ ‎Хэтти ‎очутилась‏ ‎в ‎мегапроекте‏ ‎«Унесенные‏ ‎ветром».


Именно ‎в‏ ‎этот ‎момент ‎на ‎Макдэниел ‎обратили‏ ‎внимание ‎члены‏ ‎«Национальной‏ ‎ассоциации ‎по ‎улучшению‏ ‎положения ‎цветных‏ ‎людей» ‎(NAACP), ‎дабы ‎больше‏ ‎ее‏ ‎в ‎покое‏ ‎не ‎оставлять.‏ ‎Экранизация ‎«Унесенных ‎ветром» ‎находилась ‎у‏ ‎них‏ ‎под ‎особым‏ ‎контролем. ‎Продюсер‏ ‎Дэвид ‎Сэлзник ‎получил ‎требование ‎удалить‏ ‎из‏ ‎картины‏ ‎расовые ‎эпитеты,‏ ‎и ‎не‏ ‎вздумать ‎экранизировать‏ ‎сцену‏ ‎из ‎романа,‏ ‎где ‎на ‎хорошенькую ‎Скарлетт ‎нападают‏ ‎чернокожие ‎мужчины,‏ ‎а‏ ‎спасают ‎бедняжку ‎бравые‏ ‎парни ‎из‏ ‎Ку-клукс-клана. ‎

Вообще ‎Макдэниел ‎подвергалась‏ ‎критике‏ ‎афроамериканского ‎сообщества‏ ‎с ‎первых‏ ‎шагов ‎на ‎полотне ‎экрана. ‎Ее‏ ‎ругали‏ ‎за ‎фильм‏ ‎«Маленький ‎полковник»‏ ‎(1935), ‎в ‎котором ‎Хэтти ‎изобразила‏ ‎счастливую‏ ‎служанку‏ ‎времен ‎Старого‏ ‎Юга. ‎По‏ ‎мнению ‎ряда‏ ‎гарлемских‏ ‎газет, ‎Макдэниел‏ ‎стала ‎проводником ‎мысли, ‎будто ‎рабам‏ ‎жилось ‎легче‏ ‎и‏ ‎веселее, ‎нежели ‎людям‏ ‎освобожденным.

Коренная ‎нация‏ ‎тоже ‎начала ‎возмущаться ‎Хэтти‏ ‎до‏ ‎«Унесенных ‎ветром».‏ ‎В ‎ленте‏ ‎«Элис ‎Адамс» ‎она, ‎по ‎мнению‏ ‎журналистов,‏ ‎выглядела ‎слишком‏ ‎уж ‎независимой,‏ ‎грубя ‎хозяйке.

С ‎ВИВЬЕН ‎ЛИ ‎В‏ ‎"УНЕСЕННЫХ‏ ‎ВЕТРОМ"


И‏ ‎вот ‎«Унесенные‏ ‎ветром»... ‎По‏ ‎выходу ‎фильма,‏ ‎Макдэниел‏ ‎опять ‎подверглась‏ ‎нападкам. ‎На ‎премьеру ‎в ‎Атланте‏ ‎ее ‎просто‏ ‎не‏ ‎пустили ‎в ‎зал,‏ ‎несмотря ‎на‏ ‎протест ‎Кларка ‎Гейбла ‎и‏ ‎Дэвида‏ ‎Сэлзника. ‎Вновь‏ ‎посыпались ‎знакомые‏ ‎обвинения, ‎что ‎служанка, ‎сыгранная ‎Макдэниел‏ ‎чересчур‏ ‎своенравна ‎и‏ ‎фамильярна ‎с‏ ‎хозяевами, ‎так ‎не ‎полагается. ‎

Афроамериканское‏ ‎сообщество‏ ‎жаловалось,‏ ‎мол, ‎«Унесенные‏ ‎ветром» ‎поддерживают‏ ‎южан, ‎жалея‏ ‎разрушенный‏ ‎мир ‎рабовладельцев.‏ ‎

По ‎любому, ‎награждение ‎Макдэниел ‎«Оскаром»‏ ‎за ‎лучшую‏ ‎роль‏ ‎второго ‎плана ‎выглядело‏ ‎компромиссным. ‎С‏ ‎одной ‎стороны ‎это ‎была‏ ‎победа,‏ ‎еще ‎одна‏ ‎брешь ‎пробитая‏ ‎в ‎голливудской ‎системе. ‎С ‎другой,‏ ‎образ‏ ‎служанки ‎Мамушки‏ ‎в ‎"Унесенных‏ ‎ветром" ‎решался ‎в ‎красках, ‎приемлемых‏ ‎для‏ ‎европейцев,‏ ‎- ‎верная,‏ ‎глуповатая, ‎готовая‏ ‎за ‎хозяев‏ ‎в‏ ‎огонь ‎и‏ ‎в ‎воду, ‎по ‎существу, ‎рабыня.‏ ‎

Члены ‎NAACP‏ ‎призвали‏ ‎Макдэниел ‎подходить ‎к‏ ‎ролям ‎ответственно,‏ ‎отказаться ‎от ‎комикования. ‎Хватит,‏ ‎мол,‏ ‎потворствовать ‎увековечиванию‏ ‎расовых ‎предрассудков.

Никто‏ ‎не ‎брал ‎во ‎внимание, ‎что,‏ ‎несмотря‏ ‎на ‎успех,‏ ‎голливудская ‎машина‏ ‎не ‎собиралась ‎под ‎Макдэниел ‎подстраиваться.‏ ‎Ждали‏ ‎ее‏ ‎по-прежнему ‎роли,‏ ‎недалеко ‎от‏ ‎Мамушки ‎ушедшие.‏ ‎Типа‏ ‎тети ‎Темпи‏ ‎в ‎экранизации ‎Диснеем ‎«Сказок ‎дядюшки‏ ‎Римуса» ‎«Песни‏ ‎Юга»‏ ‎(еще ‎один ‎фильм,‏ ‎обвиненный ‎в‏ ‎«расизме»).    ‎

Отметая ‎нападки ‎членов‏ ‎NAACP,‏ ‎Хэтти ‎говорила:‏ ‎«Почему ‎я‏ ‎должна ‎жаловаться ‎на ‎то, ‎что‏ ‎зарабатываю‏ ‎700 ‎долларов‏ ‎в ‎неделю,‏ ‎играя ‎горничную? ‎Если ‎бы ‎я‏ ‎этого‏ ‎не‏ ‎делала, ‎то‏ ‎зарабатывала ‎бы‏ ‎7 ‎долларов‏ ‎в‏ ‎неделю ‎горничной».‏ ‎

Претензии ‎множились. ‎Не ‎устраивало, ‎что‏ ‎Макдэниел ‎наняла‏ ‎агента-янки‏  ‎и ‎не ‎спешила‏ ‎в ‎Гильдию‏ ‎негритянских ‎актеров ‎Америки, ‎став‏ ‎ее‏ ‎членом ‎лишь‏ ‎под ‎давлением,‏ ‎когда ‎карьера ‎подходила ‎к ‎концу.‏  ‎  

Расовая‏ ‎дискриминация ‎также‏ ‎не ‎обошла‏ ‎актрису ‎стороной. ‎В ‎Лос-Анджелесе ‎у‏ ‎афроамериканцев‏ ‎были‏ ‎ограниченные ‎права‏ ‎на ‎покупку‏ ‎земли ‎и‏ ‎жилья.‏ ‎Купив ‎двухэтажный‏ ‎дом ‎в ‎семнадцать ‎комнат, ‎Макдэниел‏ ‎вызвала ‎протесты‏ ‎соседей.‏ ‎Дело ‎дошло ‎до‏ ‎разбирательства ‎в‏ ‎Верховном ‎суде.

МАМОЧКУ ‎ДВА ‎ТАПОЧКА‏ ‎РИСОВАЛИ‏ ‎С ‎АКТРИСЫ


Покусывания‏ ‎и ‎своих,‏ ‎и ‎чужих ‎нервировали. ‎Хуже ‎всего,‏ ‎-‏ ‎у ‎Хэтти‏ ‎не ‎нашлось‏ ‎крепкого ‎тыла. ‎Семейная ‎жизнь ‎Макдэниел‏ ‎отдельная‏ ‎трагическая‏ ‎песня; ‎коснемся‏ ‎ее ‎без‏ ‎подробностей. ‎Один‏ ‎муж‏ ‎погиб ‎в‏ ‎перестрелке. ‎Третий ‎брак ‎не ‎продержался‏ ‎и ‎года.‏ ‎Четвертый‏ ‎брак ‎развалила ‎ложная‏ ‎беременность ‎актрисы.‏ ‎Ей ‎было ‎под ‎пятьдесят.‏ ‎Впереди‏ ‎маячило ‎жуткое‏ ‎одиночество. ‎Закончился‏ ‎разводом ‎и ‎брак ‎№5, ‎оказавшийся‏ ‎последним.‏     ‎

В ‎таких‏ ‎неблагоприятных ‎условиях‏ ‎Макдэниел ‎совершила ‎еще ‎один ‎прорыв,‏ ‎став‏ ‎первой‏ ‎чернокожей ‎женщиной-актрисой,‏ ‎заимевшей ‎свой‏ ‎телесериал. ‎Телесериал‏ ‎назывался‏ ‎«Бойла» ‎и‏ ‎выдержал ‎пять ‎сезонов. ‎Он ‎бы‏ ‎и ‎дольше‏ ‎продлился,‏ ‎но ‎дни ‎Мамушки‏ ‎были ‎сочтены.

Еще‏ ‎в ‎1950 ‎она ‎перенесла‏ ‎инсульт.‏ ‎В ‎1952‏ ‎врачи ‎диагностировали‏ ‎рак ‎молочной ‎железы. ‎В ‎завещании‏ ‎Макдэниел‏ ‎написала, ‎что‏ ‎хочет ‎быть‏ ‎похороненной ‎на ‎Голливудском ‎кладбище. ‎Владельцы‏ ‎кладбищенской‏ ‎земли‏ ‎родственникам ‎в‏ ‎захоронении ‎отказали.

Состояние‏ ‎так ‎много‏ ‎зарабатывающей‏ ‎звезды ‎оказалось‏ ‎полностью ‎расстроенным. ‎Имущество ‎пошло ‎на‏ ‎распродажу, ‎дабы‏ ‎расплатиться‏ ‎с ‎кредиторами.

В ‎том‏ ‎числе ‎продали‏ ‎статуэтку ‎«Оскара».  ‎

На ‎данный‏ ‎момент,‏ ‎кстати, ‎местонахождение‏ ‎статуэтки ‎неизвестно,‏ ‎по ‎ее ‎поиску ‎проводились ‎целые‏ ‎расследования,‏ ‎- ‎глухо.

А‏ ‎зрители ‎всего‏ ‎мира ‎до ‎сих ‎пор ‎помнят‏ ‎актрису‏ ‎по‏ ‎роли ‎Мамушки‏ ‎да ‎Мамочки‏ ‎Два ‎Тапочка,‏ ‎-‏ ‎хозяйки ‎мультипликационного‏ ‎кота ‎в ‎сериале ‎«Том ‎и‏ ‎Джери». ‎За‏ ‎основу‏ ‎этой ‎рисованной ‎барышни‏ ‎взят ‎именно‏ ‎образ ‎Макдэниел.  ‎

Распри ‎по‏ ‎ее‏ ‎поводу ‎забыты.

И‏ ‎оно ‎есть‏ ‎правильно.

К ‎чему ‎помнить ‎расовые ‎предрассудки?

Когда‏ ‎есть‏ ‎вечное ‎искусство.‏ ‎

Читать: 4+ мин
logo Народный кинопроект "Его позывной "Летунок"

Фильм «Его позывной «Летунок». Тизер №1


Смотреть: 3 час 53+ мин
logo Буланенко

«Путь к причалу» (Данелия, 1962) — видеоразбор фильма

Доступно подписчикам уровня
«Кинозал»
Подписаться за 500₽ в месяц

Читать: 1+ мин
logo «НАСТОЯЩИЙ ГЕРОЙ»: cбор средств на съёмки фильма

ОБЛОЖКА ВТОРОЙ ЧАСТИ КОМИКСА «ТИШКА»

Доступно подписчикам уровня
«Героем может быть каждый»
Подписаться за 250₽ в месяц

Встречайте долгожданную обложку второй части комикса о захватывающих приключениях Тишки!

Смотреть: 4 час 36+ мин
logo Буланенко

«Серёжа» (Данелия, Таланкин, 1960) — видеоразбор фильма

Сам ‎фильм‏ ‎в ‎«отреставрированной» ‎версии ‎(с ‎минимальной‏ ‎чисткой ‎картинки‏ ‎и‏ ‎звука):

Цитата ‎из ‎«Театрального‏ ‎романа» ‎(он‏ ‎же ‎«Записки ‎покойника»), ‎которую‏ ‎я‏ ‎силился ‎вспомнить‏ ‎в ‎эфире:

Я‏ ‎хотел ‎изобразить ‎моему ‎слушателю, ‎как‏ ‎сверкают‏ ‎искорки ‎на‏ ‎золотом ‎крупе‏ ‎коня, ‎как ‎дышит ‎холодом ‎и‏ ‎своим‏ ‎запахом‏ ‎сцена, ‎как‏ ‎ходит ‎смех‏ ‎по ‎залу…‏ ‎Но‏ ‎главное ‎было‏ ‎не ‎в ‎этом. ‎Раздавив ‎в‏ ‎азарте ‎блюдечко,‏ ‎я‏ ‎страстно ‎старался ‎убедить‏ ‎Бомбардова ‎в‏ ‎том, ‎что ‎я ‎лишь‏ ‎только‏ ‎увидел ‎коня,‏ ‎как ‎сразу‏ ‎понял ‎и ‎сцену, ‎и ‎все‏ ‎ее‏ ‎мельчайшие ‎тайны.‏ ‎Что, ‎значит,‏ ‎давным-давно, ‎еще, ‎быть ‎может, ‎в‏ ‎детстве,‏ ‎а‏ ‎может ‎быть,‏ ‎и ‎не‏ ‎родившись, ‎я‏ ‎уже‏ ‎мечтал, ‎я‏ ‎смутно ‎тосковал ‎о ‎ней. ‎И‏ ‎вот ‎пришел!

— Я‏ ‎новый,‏ ‎— ‎кричал ‎я,‏ ‎— ‎я‏ ‎новый! ‎Я ‎неизбежный, ‎я‏ ‎пришел!

Тут‏ ‎какие-то ‎колеса‏ ‎поворачивались ‎в‏ ‎горящем ‎мозгу, ‎и ‎выскакивала ‎Людмила‏ ‎Сильвестровна,‏ ‎взвывала, ‎махала‏ ‎кружевным ‎платком.

— Не‏ ‎может ‎она ‎играть! ‎— ‎в‏ ‎злобном‏ ‎исступлении‏ ‎хрипел ‎я.

— Но‏ ‎позвольте!.. ‎Нельзя‏ ‎же…

— Попрошу ‎не‏ ‎противоречить‏ ‎мне, ‎—‏ ‎сурово ‎говорил ‎я, ‎— ‎вы‏ ‎притерпелись, ‎я‏ ‎же‏ ‎новый, ‎мой ‎взгляд‏ ‎остр ‎и‏ ‎свеж! ‎Я ‎вижу ‎сквозь‏ ‎нее.

— Однако!

— И‏ ‎никакая ‎те…‏ ‎теория ‎ничего‏ ‎не ‎поможет! ‎А ‎вот ‎там‏ ‎маленький,‏ ‎курносый, ‎чиновничка‏ ‎играет, ‎руки‏ ‎у ‎него ‎белые, ‎голос ‎сиплый,‏ ‎но‏ ‎теория‏ ‎ему ‎не‏ ‎нужна, ‎и‏ ‎этот, ‎играющий‏ ‎убийцу‏ ‎в ‎черных‏ ‎перчатках… ‎не ‎нужна ‎ему ‎теория!

— Аргунин…‏ ‎— ‎глухо‏ ‎донеслось‏ ‎до ‎меня ‎из-за‏ ‎завесы ‎дыма.

— Не‏ ‎бывает ‎никаких ‎теорий! ‎—‏ ‎окончательно‏ ‎впадая ‎в‏ ‎самонадеянность, ‎вскрикивал‏ ‎я ‎и ‎даже ‎зубами ‎скрежетал‏ ‎и‏ ‎тут ‎совершенно‏ ‎неожиданно ‎увидел,‏ ‎что ‎на ‎сером ‎пиджаке ‎у‏ ‎меня‏ ‎большое‏ ‎масляное ‎пятно‏ ‎с ‎прилипшим‏ ‎кружочком ‎луку.‏ ‎Я‏ ‎растерянно ‎оглянулся.‏ ‎Не ‎было ‎ночи ‎и ‎в‏ ‎помине. ‎Бомбардов‏ ‎потушил‏ ‎лампу, ‎и ‎в‏ ‎синеве ‎стали‏ ‎выступать ‎все ‎предметы ‎во‏ ‎всем‏ ‎своем ‎уродстве.

Ночь‏ ‎была ‎съедена,‏ ‎ночь ‎ушла.

Дополнение.

Добавлю ‎сюда ‎ещё ‎студенческую‏ ‎короткометражку‏ ‎Данелии ‎(разрешение‏ ‎увеличено ‎с‏ ‎помощью ‎нейронки, ‎так ‎что ‎картинка‏ ‎чуть‏ ‎мультяшная,‏ ‎но ‎те‏ ‎варианты, ‎что‏ ‎удалось ‎найти,‏ ‎не‏ ‎лучше).


Читать: 1+ мин
logo Юрий Белк писатель

Книга «Кто мы? Триллер, рассказы»

Скидка ‎на‏ ‎покупку: ‎litres.ru/70793251/? ‎lfrom=1103601128& ‎ref_offer=1& ‎ref_key=335c3bcd5467283d572ae891a468acc1ff9ad9d3964cda8bfa254ebc5b4904a7

О‏ ‎книге

В ‎сборнике‏ ‎рассказов‏ ‎«Кто ‎мы? ‎Триллер‏ ‎рассказы» ‎Юрий‏ ‎Белк ‎исследует ‎глубины ‎человеческой‏ ‎психики‏ ‎и ‎природу‏ ‎страха, ‎прочно‏ ‎удерживая ‎внимание ‎читателя ‎с ‎первой‏ ‎до‏ ‎последней ‎страницы.

Триллеры‏ ‎Белка ‎отличаются‏ ‎необыкновенной ‎атмосферой, ‎лишенной ‎банальности ‎и‏ ‎предсказуемости.‏ ‎Каждая‏ ‎история ‎несет‏ ‎в ‎себе‏ ‎особый ‎колорит,‏ ‎балансируя‏ ‎на ‎грани‏ ‎реальности ‎и ‎кошмаров, ‎что ‎заставляет‏ ‎читателя ‎задуматься‏ ‎о‏ ‎тонкой ‎грани ‎между‏ ‎нормальным ‎и‏ ‎аномальным.

Основной ‎темой ‎всех ‎рассказов‏ ‎сборника‏ ‎«Кто ‎мы?‏ ‎Триллер ‎рассказы»‏ ‎является ‎исследование ‎тёмных ‎уголков ‎человеческой‏ ‎души.‏ ‎Белк ‎не‏ ‎боится ‎задавать‏ ‎неудобные ‎вопросы ‎и ‎приглашает ‎читателя‏ ‎совершить‏ ‎путешествие‏ ‎по ‎лабиринтам‏ ‎сознания, ‎где‏ ‎каждое ‎открытие‏ ‎становится‏ ‎шагом ‎в‏ ‎неизвестность.

Читатели, ‎которым ‎интересны ‎сложные ‎психологические‏ ‎состояния ‎и‏ ‎которые‏ ‎не ‎боятся ‎столкнуться‏ ‎с ‎собственными‏ ‎страхами, ‎найдут ‎в ‎книге‏ ‎Юрия‏ ‎Белк ‎глубокий‏ ‎и ‎многослойный‏ ‎литературный ‎опыт.


Читать: 13+ мин
logo Буланенко

Данелия объясняет, чем хороший блат отличается от плохого

Выбор ‎профессии‏ ‎— ‎один ‎из ‎экзистенциальных ‎выборов‏ ‎в ‎наше‏ ‎секулярное‏ ‎время, ‎равно ‎как‏ ‎и ‎принципиальный‏ ‎отказ ‎его ‎совершать. ‎По‏ ‎сути,‏ ‎человек ‎определяет‏ ‎не ‎только‏ ‎свой ‎будущий ‎род ‎деятельности, ‎но‏ ‎и‏ ‎ценность, ‎которой‏ ‎он ‎готов‏ ‎служить ‎и ‎по ‎которой ‎будет‏ ‎отмерять‏ ‎собственные‏ ‎успехи.

Молодой ‎Данелия‏ ‎далеко ‎не‏ ‎сразу ‎определился‏ ‎со‏ ‎своим ‎будущим‏ ‎ремеслом. ‎Сперва ‎по ‎примеру ‎отца‏ ‎он ‎пошёл‏ ‎в‏ ‎инженеры. ‎Николай ‎Дмитриевич‏ ‎был ‎метростроевцем‏ ‎и ‎хотел, ‎чтобы ‎сын‏ ‎тоже‏ ‎занялся ‎серьёзным‏ ‎делом. ‎Мать‏ ‎же, ‎Мери ‎Ивлиановна, ‎сменила ‎профессию‏ ‎экономиста‏ ‎на ‎работу‏ ‎вторым ‎режиссёром‏ ‎на ‎«Мосфильме».

Поэтому ‎в ‎гости ‎к‏ ‎Данелиям‏ ‎постоянно‏ ‎захаживали ‎известные‏ ‎деятели ‎кино,‏ ‎и ‎чаще‏ ‎других‏ ‎— ‎актриса‏ ‎Вера ‎Анджапаридзе, ‎родная ‎тётка ‎будущего‏ ‎режиссёра, ‎и‏ ‎её‏ ‎второй ‎муж, ‎режиссёр‏ ‎Михаил ‎Чиаурели,‏ ‎пятикратный ‎лауреат ‎Сталинской ‎премии‏ ‎(благодаря‏ ‎ему ‎сняла‏ ‎свой ‎первый‏ ‎фильм ‎как ‎режиссёр ‎и ‎тоже‏ ‎получила‏ ‎премию ‎и‏ ‎Мери ‎Ивлиановна).‏ ‎В ‎мемуарах ‎Георгий ‎Николаевич ‎описывает,‏ ‎как‏ ‎отец‏ ‎спорил ‎с‏ ‎киношниками, ‎убеждая‏ ‎их, ‎что‏ ‎они‏ ‎снимают ‎не‏ ‎то, ‎что ‎хочет ‎видеть ‎народ.‏ ‎Так, ‎однажды‏ ‎один‏ ‎из ‎основоположников ‎теории‏ ‎монтажа ‎и‏ ‎видный ‎режиссёр ‎второй ‎четверти‏ ‎XX‏ ‎века ‎Всеволод‏ ‎Пудовкин ‎вынужден‏ ‎был ‎выслушивать ‎тирады ‎о ‎том,‏ ‎что‏ ‎не ‎думает‏ ‎о ‎зрителе,‏ ‎когда ‎снимает ‎своё ‎кино. ‎И‏ ‎творец‏ ‎больше‏ ‎молчал, ‎не‏ ‎находя, ‎что‏ ‎ответить ‎на‏ ‎эти‏ ‎обвинения.

И ‎вот,‏ ‎несмотря ‎на ‎столь ‎мощное ‎влияние‏ ‎со ‎стороны‏ ‎кинотусовки,‏ ‎которое ‎Данелия ‎испытал‏ ‎с ‎детства,‏ ‎участвуя ‎в ‎том ‎числе‏ ‎в‏ ‎съёмках ‎фильмов‏ ‎дяди ‎Мишико‏ ‎(в ‎качестве ‎массовки ‎и ‎эпизодника),‏ ‎и‏ ‎знакомство ‎с‏ ‎культовыми ‎фигурами‏ ‎— ‎в ‎гости ‎к ‎ним‏ ‎заходил‏ ‎в‏ ‎том ‎числе‏ ‎и ‎Эйзенштейн‏ ‎во ‎дни‏ ‎славы‏ ‎своей, ‎—‏ ‎Георгий ‎идёт ‎учиться ‎на ‎инженера,‏ ‎женится ‎на‏ ‎дочке‏ ‎замминистра ‎и ‎вообще‏ ‎выглядит ‎хорошо‏ ‎упакованным ‎молодым ‎человеком, ‎которому‏ ‎не‏ ‎о ‎чем‏ ‎мечтать.

Но ‎то‏ ‎ли ‎природное ‎упрямство, ‎то ‎ли‏ ‎внутренний‏ ‎кризис, ‎только‏ ‎Данелия ‎решается‏ ‎сменить ‎судьбу. ‎Возможно, ‎у ‎нас‏ ‎и‏ ‎не‏ ‎было ‎бы‏ ‎такого ‎режиссёра,‏ ‎если ‎бы‏ ‎полученное‏ ‎тёпленькое ‎местечко‏ ‎не ‎было ‎столь ‎уж ‎тёплым:‏ ‎Георгий ‎Николаевич‏ ‎жаловался‏ ‎впоследствии, ‎что ‎инициатива‏ ‎там ‎не‏ ‎поощрялась, ‎а ‎вся ‎работа‏ ‎делалась‏ ‎очень ‎вяло,‏ ‎с ‎тем,‏ ‎чтобы ‎начальство ‎не ‎повышало ‎план.

Хорошей‏ ‎иллюстрацией‏ ‎конфликта ‎инженерского‏ ‎и ‎творческого‏ ‎начал ‎кажется ‎сцена ‎из ‎«Я‏ ‎шагаю‏ ‎по‏ ‎Москве», ‎где‏ ‎метростроевец ‎в‏ ‎исполнении ‎Михалкова‏ ‎пытается‏ ‎рассказать ‎приезжему‏ ‎писателю, ‎насколько ‎его ‎работа ‎увлекательна,‏ ‎но ‎тот‏ ‎пришёл‏ ‎услышать ‎вердикт ‎о‏ ‎своих ‎способностях‏ ‎от ‎состоявшегося ‎литератора ‎и‏ ‎не‏ ‎готов ‎отвлекаться‏ ‎на ‎постороннее.‏ ‎Похоже, ‎что-то ‎подобное ‎в ‎какой-то‏ ‎момент‏ ‎ощутил ‎и‏ ‎сам ‎автор.

По‏ ‎несколько ‎драматичной, ‎но ‎красивой ‎версии,‏ ‎чуть‏ ‎ли‏ ‎не ‎в‏ ‎последний ‎момент‏ ‎перед ‎отправкой‏ ‎в‏ ‎загранкомандировку ‎в‏ ‎Китай ‎(всей ‎семьёй), ‎где ‎Данелии‏ ‎предстояло ‎бы‏ ‎проектировать‏ ‎строящиеся ‎города, ‎ему‏ ‎попалось ‎на‏ ‎глаза ‎объявление ‎об ‎открытии‏ ‎на‏ ‎«Мосфильме» ‎режиссёрских‏ ‎курсов. ‎И‏ ‎он ‎решился ‎бросить ‎всё ‎и‏ ‎таки‏ ‎посвятить ‎себя‏ ‎кино. ‎Для‏ ‎человека, ‎с ‎детства ‎живущего ‎в‏ ‎двух‏ ‎мирах‏ ‎— ‎инженерско-созидательном‏ ‎и ‎творческо-киношном,‏ ‎— ‎окунуться‏ ‎в‏ ‎любую ‎из‏ ‎двух ‎профессий ‎было, ‎несомненно, ‎проще,‏ ‎но ‎вот‏ ‎сделать‏ ‎выбор ‎оказалось ‎крайне‏ ‎сложно. ‎Возможно,‏ ‎здесь ‎подходит ‎только ‎аналогия‏ ‎с‏ ‎разводом ‎родителей,‏ ‎когда ‎у‏ ‎бедного ‎ребёнка ‎пытаются ‎добиться, ‎за‏ ‎папу‏ ‎он ‎или‏ ‎за ‎маму.‏ ‎Данелия, ‎сперва ‎выбравший ‎отцовскую ‎сторону,‏ ‎вероятно,‏ ‎таки‏ ‎находил ‎некоторые‏ ‎из ‎его‏ ‎доводов ‎против‏ ‎кинематографистов‏ ‎вполне ‎обоснованными‏ ‎— ‎по ‎крайней ‎мере, ‎он‏ ‎всегда ‎будет‏ ‎стараться‏ ‎снимать ‎фильмы ‎для‏ ‎людей.

В ‎красивую‏ ‎версию ‎про ‎случайно ‎встреченную‏ ‎газетную‏ ‎заметку ‎о‏ ‎курсах ‎вкрадывается‏ ‎одна ‎не ‎очень ‎симпатичная ‎деталь:‏ ‎чтобы‏ ‎не ‎промахнуться‏ ‎на ‎этих‏ ‎курсах, ‎мама ‎решила ‎организовать ‎встречу‏ ‎юного‏ ‎дарования‏ ‎с ‎другим‏ ‎великим ‎земляком‏ ‎— ‎Михаилом‏ ‎Калатозовым.‏ ‎Данелия ‎впоследствии‏ ‎рассказывал, ‎что ‎один ‎из ‎учителей‏ ‎режиссёрских ‎курсов‏ ‎и‏ ‎не ‎последний ‎человек‏ ‎на ‎«Мосфильме»‏ ‎всячески ‎пытался ‎зацепиться ‎за‏ ‎какие-нибудь‏ ‎творческие ‎способности‏ ‎кандидата ‎в‏ ‎протеже, ‎но ‎тот ‎разочаровал ‎по‏ ‎всем‏ ‎статьям. ‎И‏ ‎когда ‎Калатозов‏ ‎уже ‎хотел ‎развести ‎руками, ‎инженер‏ ‎спохватился,‏ ‎что‏ ‎у ‎него‏ ‎есть ‎заготовка‏ ‎в ‎виде‏ ‎раскадровки‏ ‎к ‎фильму‏ ‎по ‎рассказу ‎Чехова: ‎Данелия ‎своей‏ ‎рукой ‎набросал‏ ‎последовательность‏ ‎планов ‎с ‎полным‏ ‎пониманием ‎дела,‏ ‎и ‎это ‎стало ‎его‏ ‎пропуском‏ ‎на ‎курсы‏ ‎и ‎в‏ ‎новую ‎профессию.

Возможно, ‎подстраховка ‎бы ‎Данелии‏ ‎и‏ ‎не ‎понадобилась,‏ ‎но ‎она‏ ‎у ‎него ‎была. ‎И ‎не‏ ‎один‏ ‎раз.‏ ‎После ‎окончания‏ ‎курсов ‎на‏ ‎съёмках ‎дебютного‏ ‎полнометражного‏ ‎фильма ‎Данелия‏ ‎решил ‎поконфликтовать ‎с ‎главной ‎звездой‏ ‎картины ‎—‏ ‎Сергеем‏ ‎Бондарчуком. ‎Может ‎прозвучать‏ ‎неожиданно, ‎но‏ ‎молодой ‎режиссёр ‎не ‎хотел‏ ‎себе‏ ‎столь ‎именитого‏ ‎актёра ‎в‏ ‎фильм, ‎особенно ‎в ‎комплекте ‎с‏ ‎женой‏ ‎— ‎боялся,‏ ‎что ‎картина‏ ‎не ‎будет ‎восприниматься ‎в ‎отрыве‏ ‎от‏ ‎их‏ ‎реального ‎брака‏ ‎с ‎Ириной‏ ‎Скобцевой ‎и‏ ‎тех‏ ‎ролей, ‎которые‏ ‎они ‎уже ‎начали ‎играть ‎вместе.‏ ‎И ‎Георгий‏ ‎Николаевич‏ ‎рассердился ‎на ‎Сергея‏ ‎Фёдоровича, ‎в‏ ‎общем-то, ‎на ‎ровном ‎месте,‏ ‎а‏ ‎на ‎праздновании‏ ‎дня ‎рождения‏ ‎актёра ‎накопившаяся ‎обида ‎прорвалась ‎и‏ ‎пролилась‏ ‎громкими ‎обидными‏ ‎словами. ‎Неизвестно,‏ ‎каких ‎это ‎стоило ‎ему ‎усилий,‏ ‎но‏ ‎виновник‏ ‎торжества ‎сдержался,‏ ‎и ‎ссоры‏ ‎не ‎вышло,‏ ‎но‏ ‎Данелию ‎на‏ ‎всякий ‎случай ‎перевели ‎на ‎работу‏ ‎с ‎актёрами-детьми,‏ ‎а‏ ‎над ‎сценами ‎с‏ ‎Бондарчуком ‎стал‏ ‎работать ‎исключительно ‎сорежиссёр ‎Таланкин‏ ‎(совместная‏ ‎работа ‎была‏ ‎хитростью ‎—‏ ‎по ‎одному ‎им ‎бы ‎не‏ ‎дали‏ ‎сразу ‎плёнки‏ ‎и ‎бюджет‏ ‎на ‎полный ‎метр, ‎а ‎объединившись,‏ ‎они‏ ‎смогли‏ ‎сразу ‎получить‏ ‎желаемое).

Был ‎ли‏ ‎бы ‎так‏ ‎дерзок‏ ‎уроженец ‎Тифлиса‏ ‎(который, ‎впрочем, ‎рос ‎в ‎Москве,‏ ‎и ‎даже‏ ‎те‏ ‎2 ‎года, ‎что‏ ‎отучился ‎во‏ ‎время ‎Великой ‎Отечественной ‎в‏ ‎Грузии,‏ ‎он ‎ходил‏ ‎в ‎русскую‏ ‎школу), ‎если ‎бы ‎не ‎чувствовал?‏ ‎А‏ ‎если ‎и‏ ‎бы ‎натолкнулся‏ ‎на ‎такого ‎же ‎горячего ‎оппонента,‏ ‎не‏ ‎закончилась‏ ‎ли ‎бы‏ ‎его ‎карьера,‏ ‎не ‎начавшись?‏ ‎Ответов‏ ‎на ‎эти‏ ‎вопросы ‎мы ‎не ‎узнаем, ‎но‏ ‎всё-таки ‎наличие‏ ‎так‏ ‎называемого ‎стеклянного ‎пола‏ ‎здесь ‎налицо‏ ‎— ‎шанс ‎перезагрузиться ‎у‏ ‎него‏ ‎был ‎повыше,‏ ‎чем ‎у‏ ‎многих ‎других. ‎Хотя ‎даже ‎ему‏ ‎было‏ ‎непросто ‎вернуться‏ ‎в ‎обойму,‏ ‎когда ‎на ‎полку ‎положили ‎его‏ ‎фильм‏ ‎«Тридцать‏ ‎три» ‎(со‏ ‎свойственной ‎ему‏ ‎самоиронией ‎Данелия‏ ‎отмечал,‏ ‎что, ‎когда‏ ‎пошла ‎мода ‎хвастаться ‎своими ‎запрещёнными‏ ‎работами, ‎он‏ ‎попытался‏ ‎было ‎ей ‎соответствовать,‏ ‎но ‎«Тридцать‏ ‎три» ‎был ‎так ‎запрещён,‏ ‎что‏ ‎его ‎многократно‏ ‎показывали ‎по‏ ‎всей ‎стране, ‎и ‎повысить ‎свой‏ ‎социальный‏ ‎статус ‎актуальным‏ ‎для ‎перестройки‏ ‎образом ‎у ‎него ‎не ‎вышло).

К‏ ‎чести‏ ‎Георгия‏ ‎Николаевича ‎надо‏ ‎сказать, ‎что‏ ‎перед ‎Сергеем‏ ‎Фёдоровичем‏ ‎он ‎потом‏ ‎извинился, ‎и ‎они ‎даже ‎стали‏ ‎приятелями.

Также ‎следует‏ ‎отметить,‏ ‎что ‎режиссёр ‎«Кин-дза-дзы»‏ ‎был ‎не‏ ‎только ‎тем, ‎кто ‎сам‏ ‎ходил‏ ‎в ‎цветных‏ ‎штанах ‎с‏ ‎лампасами ‎(что ‎делает ‎критику ‎системы‏ ‎привилегий‏ ‎в ‎фильме‏ ‎несколько ‎ненатуральной),‏ ‎но ‎и ‎помогал ‎тем, ‎в‏ ‎ком,‏ ‎по‏ ‎его ‎мнению,‏ ‎был ‎талант,‏ ‎их ‎получить.‏ ‎Это‏ ‎правда ‎могла‏ ‎быть ‎его ‎третья ‎(уже ‎молодая‏ ‎для ‎маэстро)‏ ‎жена,‏ ‎которой ‎он ‎помогал‏ ‎и ‎со‏ ‎сценариями, ‎и ‎с ‎актёрами‏ ‎(что-то‏ ‎подобное ‎будет‏ ‎практиковать ‎и‏ ‎Кэмерон ‎с ‎Бигелоу, ‎в ‎том‏ ‎числе‏ ‎после ‎развода),‏ ‎а ‎мог‏ ‎быть ‎сокурсник, ‎который ‎после ‎тюрьмы‏ ‎пытался-таки‏ ‎начать‏ ‎кинокарьеру.

Александр ‎Иванович‏ ‎Серый, ‎снявший‏ ‎«Джентльменов ‎удачи»,‏ ‎учился‏ ‎на ‎курсах‏ ‎«Мосфильма» ‎вместе ‎с ‎Данелией, ‎и‏ ‎сблизило ‎их‏ ‎то,‏ ‎что ‎среди ‎подавляющего‏ ‎числа ‎театральных‏ ‎режиссёров, ‎проходивших, ‎по ‎сути,‏ ‎переквалификацию‏ ‎(Георгий ‎Николаевич,‏ ‎правда, ‎замечал,‏ ‎что ‎детство ‎на ‎съёмочной ‎площадке‏ ‎дало‏ ‎ему ‎больше‏ ‎понимания ‎того,‏ ‎как ‎устроено ‎кино, ‎чем ‎его‏ ‎сокурсникам‏ ‎театральные‏ ‎подмостки), ‎они‏ ‎оба ‎были‏ ‎инженерами ‎по‏ ‎первой‏ ‎профессии. ‎И‏ ‎вот ‎Данелия ‎помогал ‎со ‎сценарием,‏ ‎а ‎потом‏ ‎продвижением‏ ‎фильма ‎(по ‎байке,‏ ‎дошло ‎до‏ ‎самого ‎верха ‎— ‎фильм‏ ‎одобрил‏ ‎лично ‎Брежнев).‏ ‎А ‎потом,‏ ‎правда, ‎с ‎Серым ‎у ‎них‏ ‎разладились‏ ‎отношения ‎из-за‏ ‎этого ‎же‏ ‎фильма. ‎И, ‎поскольку ‎в ‎конфликте‏ ‎участвовало‏ ‎две‏ ‎стороны, ‎то‏ ‎и ‎версий‏ ‎происходящего ‎тоже‏ ‎две,‏ ‎но ‎если‏ ‎брать ‎только ‎общее, ‎то ‎для‏ ‎человека ‎сложной‏ ‎судьбы‏ ‎Серого ‎это ‎был‏ ‎хемингуэевский ‎роман‏ ‎всей ‎жизни ‎(который ‎якобы‏ ‎может‏ ‎написать ‎каждый),‏ ‎а ‎для‏ ‎творческого ‎человека ‎со ‎связями ‎Данелии‏ ‎это‏ ‎был ‎вариант‏ ‎попробовать ‎себя‏ ‎в ‎полноценной ‎роли ‎продюсера ‎и‏ ‎художника.

Вышли‏ ‎бы‏ ‎«Джентльмены» ‎столь‏ ‎хорошими ‎без‏ ‎этого ‎симбиоза?‏ ‎Точно‏ ‎нет. ‎Все‏ ‎другие ‎фильмы ‎Серого ‎будут ‎сильно‏ ‎не ‎дотягивать‏ ‎по‏ ‎уровню ‎(что ‎можно‏ ‎списать ‎на‏ ‎болезнь, ‎но ‎всё ‎же‏ ‎факт),‏ ‎а ‎авантюрные‏ ‎комедии ‎Данелии‏ ‎будут ‎сразу ‎терять ‎ту ‎степень‏ ‎реализма,‏ ‎которая ‎присуща‏ ‎его ‎драмам.

Без‏ ‎Данелии ‎в ‎фильме ‎бы ‎не‏ ‎было‏ ‎Леонова,‏ ‎который ‎на‏ ‎тот ‎момент‏ ‎уже ‎стал‏ ‎его‏ ‎фаворитом, ‎и‏ ‎целого ‎ряда ‎других ‎известных ‎актёров,‏ ‎не ‎было‏ ‎бы‏ ‎и ‎нескольких ‎сцен,‏ ‎которые ‎он‏ ‎доснимал, ‎пока ‎титульный ‎попал‏ ‎в‏ ‎тяжёлом ‎состоянии‏ ‎в ‎больницу,‏ ‎где ‎у ‎него ‎обнаружили ‎лейкемию.‏ ‎Без‏ ‎Серого ‎не‏ ‎было ‎бы‏ ‎самой ‎темы ‎и ‎её ‎серьёзности‏ ‎и‏ ‎точности‏ ‎в ‎мелочах‏ ‎(как ‎признавался‏ ‎Данелия, ‎даже‏ ‎обычному‏ ‎юридическому ‎жаргону‏ ‎его ‎научила ‎потом ‎дочка, ‎пошедшая‏ ‎в ‎юристы‏ ‎—‏ ‎сцена ‎суда ‎с‏ ‎молодым ‎адвокатом‏ ‎в ‎«Мимино» ‎была ‎навеяна‏ ‎семейной‏ ‎жизнью ‎режиссёра,‏ ‎который ‎так‏ ‎же ‎ждал ‎дочь ‎у ‎суда‏ ‎после‏ ‎первого ‎дела).

Но‏ ‎студенческие ‎приятели‏ ‎рассорились ‎из-за ‎денег, ‎мёртвых ‎душ‏ ‎(Серый‏ ‎утверждал,‏ ‎что ‎Данелия‏ ‎вписал ‎в‏ ‎соавторы ‎свою‏ ‎текущую‏ ‎любовницу, ‎хотя‏ ‎писали ‎весь ‎сценарий ‎они ‎с‏ ‎ним ‎вдвоём‏ ‎без‏ ‎посторонней ‎помощи, ‎а‏ ‎его ‎самого‏ ‎потом ‎решил ‎исключить ‎вместе‏ ‎со‏ ‎ставкой) ‎и‏ ‎славы, ‎которую‏ ‎не ‎могли ‎поделить. ‎И, ‎в‏ ‎отличие‏ ‎от ‎конфликта‏ ‎с ‎Бондарчуком,‏ ‎не ‎примирились.

Подробнее ‎о ‎съёмках ‎«Джентльменов‏ ‎удачи»‏ ‎логично‏ ‎поговорить ‎при‏ ‎разборе ‎самого‏ ‎фильма, ‎а‏ ‎пока‏ ‎стоит ‎заметить,‏ ‎что ‎Данелию ‎не ‎смущал ‎факт‏ ‎продвижения ‎чего‏ ‎бы‏ ‎то ‎ни ‎было‏ ‎окольными ‎путями‏ ‎по ‎средствам ‎знакомства. ‎Это‏ ‎могла‏ ‎быть ‎чья-то‏ ‎идея, ‎фильм,‏ ‎тёплое ‎местечко ‎для ‎хорошего ‎человечка‏ ‎или‏ ‎роль, ‎написанная‏ ‎специально ‎для‏ ‎любимого ‎актёра ‎(так, ‎для ‎Леонова‏ ‎он‏ ‎будет‏ ‎несколько ‎раз‏ ‎специально ‎прописывать‏ ‎роли, ‎если‏ ‎ему‏ ‎не ‎найдётся‏ ‎место ‎на ‎главных ‎ролях). ‎Собственно,‏ ‎это ‎и‏ ‎есть‏ ‎блат. ‎Само ‎по‏ ‎себе ‎это‏ ‎ещё ‎не ‎дискредитирует ‎идею‏ ‎или‏ ‎человека, ‎которых‏ ‎он ‎продвигает.‏ ‎Так, ‎величайший ‎английский ‎полководец ‎лорд‏ ‎Веллингтон‏ ‎считался ‎в‏ ‎своей ‎семье‏ ‎негодным ‎к ‎какой-либо ‎карьере ‎и‏ ‎не‏ ‎имеющим‏ ‎склонностей ‎ни‏ ‎к ‎чему,‏ ‎кроме ‎верховой‏ ‎езды.‏ ‎Поэтому ‎ему‏ ‎помогали ‎в ‎продвижении ‎посредством ‎связей‏ ‎и ‎прямой‏ ‎покупки‏ ‎должностей ‎(да, ‎в‏ ‎Англии ‎той‏ ‎порой ‎погоны ‎можно ‎было‏ ‎себе‏ ‎купить, ‎если‏ ‎кто-то ‎освобождал‏ ‎должность) ‎— ‎и ‎неизвестно, ‎дорос‏ ‎бы‏ ‎до ‎своих‏ ‎чинов ‎победитель‏ ‎при ‎Ватерлоо ‎собственными ‎силами. ‎И‏ ‎вообще‏ ‎пошёл‏ ‎ли ‎бы‏ ‎без ‎семейного‏ ‎попечения ‎по‏ ‎военной‏ ‎линии.

Данелия ‎тоже‏ ‎считал, ‎что ‎блат ‎бывает ‎хороший,‏ ‎а ‎бывает‏ ‎плохой.‏ ‎И ‎разделял ‎он‏ ‎их ‎просто:‏ ‎хороший ‎блат, ‎когда ‎хорошие‏ ‎люди‏ ‎помогают ‎другим‏ ‎хорошим ‎людям,‏ ‎а ‎плохой ‎— ‎когда ‎наоборот.‏ ‎Очевидный‏ ‎изъян ‎этой‏ ‎мысли ‎состоит‏ ‎в ‎том, ‎что ‎хорошесть ‎очень‏ ‎легко‏ ‎может‏ ‎подделываться ‎или‏ ‎попросту ‎подменяться‏ ‎личной ‎верностью‏ ‎или‏ ‎приязнью.

Наиболее ‎яркой‏ ‎иллюстрацией ‎тезиса ‎служит ‎сюжет ‎«Мимино»,‏ ‎где ‎благодаря‏ ‎случайной‏ ‎встрече ‎пилота ‎вертолёта‏ ‎устраивают ‎(безо‏ ‎всякого ‎необходимого ‎налёта) ‎на‏ ‎гражданский‏ ‎сверхзвуковой ‎авиалайнер.‏ ‎Данелия ‎пытается‏ ‎показать, ‎что ‎это ‎хорошо, ‎потому‏ ‎что‏ ‎сперва ‎персонаж‏ ‎Леонова ‎хотел‏ ‎это ‎сделать ‎по ‎знакомству, ‎приняв‏ ‎персонажа‏ ‎Кикабидзе‏ ‎за ‎сына‏ ‎фронтового ‎товарища,‏ ‎а ‎потом‏ ‎они‏ ‎с ‎другом‏ ‎как ‎разобрались, ‎что ‎хоть ‎он‏ ‎и ‎никакой‏ ‎не‏ ‎родственник ‎их ‎сослуживца,‏ ‎но ‎очень‏ ‎хороший ‎человек, ‎и ‎устроили.

Конечно,‏ ‎творчество‏ ‎великого ‎режиссёра‏ ‎не ‎сводится‏ ‎к ‎одной ‎теме, ‎но ‎рассуждать‏ ‎об‏ ‎этичности ‎и‏ ‎различных ‎видах‏ ‎помощи ‎по ‎знакомству ‎и ‎предпочтения‏ ‎своим‏ ‎Данелия‏ ‎пытается ‎постоянно‏ ‎и ‎в‏ ‎разной ‎форме‏ ‎(от‏ ‎острой ‎сатиры‏ ‎до ‎драмы), ‎а ‎в ‎поздних‏ ‎фильмах ‎возвращается‏ ‎к‏ ‎этому ‎вопросу ‎просто‏ ‎регулярно. ‎Главной‏ ‎же ‎внутренней ‎потребностью ‎автора,‏ ‎похоже,‏ ‎было ‎желание‏ ‎понять ‎других‏ ‎людей ‎— ‎не ‎прославить ‎или‏ ‎раскритиковать,‏ ‎а ‎именно‏ ‎объяснить ‎для‏ ‎самого ‎себя, ‎а ‎потом ‎и‏ ‎для‏ ‎зрителя.‏ ‎Причём, ‎помня‏ ‎отцовские ‎претензии‏ ‎к ‎выдающимся‏ ‎режиссёрам‏ ‎прошлого, ‎на‏ ‎понятном ‎для ‎обычного ‎человека ‎языке.

Начнём‏ ‎мы ‎разбор‏ ‎творчества‏ ‎Данелии ‎с ‎первой‏ ‎его ‎полнометражной‏ ‎работы ‎«Серёжа» ‎и ‎рассмотрим‏ ‎по‏ ‎очереди ‎наиболее‏ ‎важные ‎его‏ ‎фильмы, ‎а ‎потом ‎подытожим ‎его‏ ‎творческий‏ ‎путь.

Постскриптум: на ‎том‏ ‎самом ‎собеседовании‏ ‎по ‎знакомству ‎с ‎Калатозовым ‎Данелия‏ ‎признался,‏ ‎что‏ ‎из ‎всех‏ ‎творческих ‎занятий‏ ‎он ‎увлекался‏ ‎только‏ ‎игрой ‎на‏ ‎барабанах ‎в ‎джаз-бэнде. ‎Но ‎именитый‏ ‎режиссёр ‎лишь‏ ‎отмахнулся,‏ ‎как ‎сейчас ‎бы‏ ‎отмахнулся ‎человек‏ ‎с ‎классическим ‎образованием ‎от‏ ‎того‏ ‎факта, ‎что‏ ‎молодой ‎человек‏ ‎читает ‎рэп ‎или ‎сочиняет ‎бит‏ ‎(возможно,‏ ‎неспроста ‎в‏ ‎модернизированной ‎мультяшной‏ ‎версии ‎«Кин-дза-дза» ‎скрипача ‎заменил ‎диджей).‏ ‎А‏ ‎нам‏ ‎как ‎раз‏ ‎этот ‎факт‏ ‎и ‎любопытен‏ ‎—‏ ‎Кубрик ‎тоже‏ ‎в ‎школьные ‎годы ‎играл ‎на‏ ‎ударных ‎в‏ ‎бэнде,‏ ‎а ‎молодой ‎и‏ ‎ранний ‎Шазелл‏ ‎пока ‎все ‎свои ‎успешные‏ ‎фильмы‏ ‎снял ‎на‏ ‎тему ‎своей‏ ‎травмы ‎несостоявшегося ‎джазового ‎барабанщика.

И ‎тут‏ ‎можно‏ ‎было ‎бы‏ ‎сказать, ‎что‏ ‎это ‎логично ‎и ‎у ‎этих‏ ‎людей‏ ‎просто‏ ‎развито ‎чувство‏ ‎ритма ‎и‏ ‎темпа, ‎что‏ ‎очень‏ ‎важно ‎в‏ ‎кино ‎(причём ‎не ‎только ‎в‏ ‎монтаже, ‎но‏ ‎и‏ ‎в ‎самой ‎постановке‏ ‎сцен, ‎т.‏ ‎е. ‎непосредственно ‎режиссуре). ‎Но‏ ‎так‏ ‎далеко ‎заходить‏ ‎мы ‎не‏ ‎будем. ‎Тут ‎скорее ‎интересно ‎то,‏ ‎что‏ ‎джаз ‎в‏ ‎своё ‎время‏ ‎был ‎художественной ‎формой ‎протеста ‎в‏ ‎искусстве,‏ ‎и‏ ‎люди, ‎проявляющие‏ ‎к ‎нему‏ ‎интерес, ‎легче‏ ‎могли‏ ‎увлечься ‎кино‏ ‎и ‎его ‎новыми ‎возможностями, ‎в‏ ‎том ‎числе‏ ‎потому,‏ ‎что ‎оно ‎ещё‏ ‎формировалось ‎и‏ ‎давало ‎возможность ‎для ‎поиска‏ ‎и‏ ‎импровизации. ‎Тогда‏ ‎Шазелл, ‎выросший‏ ‎во ‎времена, ‎когда ‎джаз ‎сам‏ ‎уже‏ ‎стал ‎пыльной‏ ‎классикой, ‎выпадает‏ ‎из ‎этого ‎списка, ‎а ‎обожавший‏ ‎его‏ ‎Мельвиль,‏ ‎наоборот, ‎попадает.‏ ‎Как ‎и‏ ‎Луи ‎Маль,‏ ‎снимавший‏ ‎Кусто, ‎а‏ ‎потом ‎догадавшийся ‎позвать ‎великого ‎Майлза‏ ‎Дэвиса ‎для‏ ‎написания‏ ‎саундтрека ‎в ‎своём‏ ‎фильме ‎«Лифт‏ ‎на ‎эшафот», ‎благодаря ‎чему‏ ‎получилось‏ ‎одно ‎из‏ ‎самых ‎музыкальных‏ ‎сопровождений ‎в ‎истории ‎кино.

Нельзя ‎обойти‏ ‎стороной‏ ‎и ‎несостоявшегося‏ ‎лабуха ‎и‏ ‎драчуна ‎Клинта ‎Иствуда, ‎который ‎уже‏ ‎играл‏ ‎джаз‏ ‎на ‎пианино‏ ‎в ‎питейных‏ ‎заведениях ‎к‏ ‎тому‏ ‎моменту, ‎когда‏ ‎начал ‎свою ‎актёрскую ‎карьеру. ‎Так‏ ‎что ‎в‏ ‎«Поющем‏ ‎по ‎кабакам» ‎есть‏ ‎что-то ‎автобиографичное.

Читать: 1+ мин
logo Новости кино (Трейлеры) 2024

Обитель Джорджа Ромеро: Милла Йовович опять сыграет в зомби-фильме

Милла ‎Йовович‏ ‎просто ‎не ‎может ‎избавиться ‎от‏ ‎зомби ‎—‏ ‎звезда‏ ‎экранизаций ‎видеоигр ‎«Обитель‏ ‎зла», ‎где‏ ‎её ‎героиня ‎Элис ‎только‏ ‎и‏ ‎делала, ‎что‏ ‎сражалась ‎с‏ ‎живыми ‎мертвецами, ‎получила ‎ведущую ‎партию‏ ‎в‏ ‎«Сумерках ‎мертвецов»‏ ‎(Twilight ‎of‏ ‎the ‎Dead). ‎Также ‎в ‎ленте‏ ‎сыграет‏ ‎Бетти‏ ‎Гэбриел ‎(«Прочь»).

Брэд‏ ‎Андерсон, ‎постановщик‏ ‎фильмов ‎«Машинист»‏ ‎и‏ ‎«Тревожный ‎вызов»,‏ ‎режиссирует ‎картину.

По ‎названию ‎ленты ‎можно‏ ‎догадаться, ‎что‏ ‎это‏ ‎продолжение ‎цикла ‎Джорджа‏ ‎А. ‎Ромеро‏ ‎— ‎седьмая ‎часть, ‎если‏ ‎точнее.‏ ‎Ромеро ‎оставил‏ ‎краткое ‎описание‏ ‎сюжета ‎до ‎того, ‎как ‎скончался‏ ‎в‏ ‎2017 ‎году.‏ ‎«Сумерки», ‎по‏ ‎его ‎замыслу, ‎должны ‎стать ‎грандиозным‏ ‎финалом‏ ‎эпической‏ ‎саги. ‎У‏ ‎живых ‎киношников‏ ‎таких ‎планов‏ ‎нет‏ ‎— ‎если‏ ‎фильм ‎хорошо ‎покажет ‎себя ‎в‏ ‎прокате, ‎они‏ ‎могут‏ ‎и ‎продолжить. ‎Съёмки‏ ‎стартуют ‎в‏ ‎марте.

Действие ‎сюжета ‎развернётся ‎на‏ ‎тропическом‏ ‎острове, ‎где‏ ‎последние ‎люди‏ ‎на ‎планете ‎пытаются ‎помешать ‎зомби‏ ‎окончательно‏ ‎искоренить ‎человечество.‏ ‎Но ‎даже‏ ‎угроза ‎тотального ‎вымирания ‎не ‎мешает‏ ‎внутренней‏ ‎грызне,‏ ‎потому ‎что‏ ‎такова ‎тёмная‏ ‎природа ‎человека.

У‏ ‎Андерсона‏ ‎своё ‎видение‏ ‎постановки:

Я ‎вижу ‎этот ‎фильм ‎среди‏ ‎лучших ‎представителей‏ ‎постапокалиптического‏ ‎жанра ‎в ‎духе‏ ‎картин ‎«Я‏ ‎— ‎легенда», ‎«Тихое ‎место»‏ ‎и‏ ‎«Одни ‎из‏ ‎нас» ‎—‏ ‎эмоциональных ‎историй ‎с ‎максимальным ‎накалом‏ ‎всего.‏ ‎Когда ‎я‏ ‎впервые ‎прочитал‏ ‎сценарий ‎«Сумерек ‎мертвецов», ‎не ‎смог‏ ‎сдержать‏ ‎слёзы.‏ ‎Не ‎совсем‏ ‎типичная ‎реакция‏ ‎для ‎подобных‏ ‎фильмов.‏ ‎Но ‎сюжет‏ ‎настолько ‎крепко ‎держит ‎— ‎идеальная‏ ‎комбинация ‎хоррора‏ ‎и‏ ‎трагедии, ‎что ‎я‏ ‎очень ‎люблю.

Нас‏ ‎же ‎мучает ‎другой ‎вопрос.‏ ‎Куда‏ ‎смотрит ‎режиссёр‏ ‎Пол ‎Андерсон?

Больше‏ ‎новостей ‎кино ‎можно ‎узнать ‎на‏ ‎нашем‏ ‎канале ‎—‏ ‎https://t.me/kinostro4ka

Читать: 1+ мин
logo Юрий Белк писатель

Цитаты про любовь


Читать: 1+ мин
logo Юрий Белк писатель

Цитаты про жизнь от классиков


Читать: 2+ мин
logo Юрий Белк писатель

Как дела?

Привет! ‎Как‏ ‎дела? ‎— ‎так ‎обычно ‎начинается‏ ‎разговор ‎между‏ ‎людьми,‏ ‎которые ‎давно ‎не‏ ‎виделись. ‎Что‏ ‎может ‎быть ‎не ‎так‏ ‎в‏ ‎этом ‎вопросе?

Все‏ ‎мы ‎помним‏ ‎диалог ‎киногероев ‎из ‎фильма ‎Балабанова‏ ‎«Брат-2»,‏ ‎в ‎котором‏ ‎они ‎задаются‏ ‎вопросом: ‎«Зачем ‎они ‎спрашивают, ‎как‏ ‎дела?‏ ‎Тут‏ ‎всё ‎просто‏ ‎так».

Что ‎изменится,‏ ‎если ‎вы‏ ‎начнёте‏ ‎рассказывать ‎своему‏ ‎другу, ‎как ‎на ‎самом ‎деле‏ ‎у ‎вас‏ ‎дела?‏ ‎Как ‎минимум, ‎вас‏ ‎могут ‎посчитать‏ ‎нытиком, ‎а ‎возможно, ‎и‏ ‎больше.‏ ‎Поэтому ‎привычка,‏ ‎которую ‎нам‏ ‎навязало ‎кино, ‎неискренна ‎не ‎только‏ ‎за‏ ‎океаном. ‎В‏ ‎точном ‎переводе‏ ‎у ‎американцев ‎это ‎имеет ‎смысл:‏ ‎«Как‏ ‎делаешь‏ ‎дело ‎или‏ ‎как ‎делаешь‏ ‎деньги?»

Сохраняйте ‎искренность‏ ‎в‏ ‎словах ‎и‏ ‎чувствах.

Хотя ‎привычка ‎не ‎улыбаться ‎у‏ ‎нас ‎сохранилась‏ ‎не‏ ‎потому, ‎что ‎мы‏ ‎не ‎любим‏ ‎улыбаться, ‎как ‎американцы.

Наша ‎улыбка‏ ‎искренняя,‏ ‎если ‎мы‏ ‎не ‎улыбаемся,‏ ‎значит, ‎нам ‎не ‎хочется, ‎если‏ ‎улыбаемся,‏ ‎значит, ‎это‏ ‎искренне.

«Держать ‎улыбку»‏ ‎— ‎это ‎именно ‎из ‎Америки‏ ‎пришло.

Надо‏ ‎признать,‏ ‎что ‎многие‏ ‎привычки ‎и‏ ‎даже ‎ментальность‏ ‎мы‏ ‎получили ‎из‏ ‎кино.

Однако, ‎стоит ‎задаться ‎вопросом ‎—‏ ‎а ‎что,‏ ‎если‏ ‎мы ‎перестанем ‎воспринимать‏ ‎это ‎как‏ ‎формальность ‎и ‎начнем ‎действительно‏ ‎интересоваться‏ ‎друг ‎другом?‏ ‎Где ‎проходит‏ ‎та ‎грань, ‎за ‎которой ‎завершается‏ ‎вежливое‏ ‎общение ‎и‏ ‎начинается ‎истинное‏ ‎желание ‎понять ‎состояние ‎собеседника? ‎Возможно,‏ ‎социальные‏ ‎сети‏ ‎и ‎новейшие‏ ‎технологии ‎сыграли‏ ‎свою ‎роль‏ ‎в‏ ‎этом ‎изменении,‏ ‎убрав ‎часть ‎формальности, ‎но ‎ведь‏ ‎главная ‎цель‏ ‎общения‏ ‎— ‎это ‎поддержка‏ ‎и ‎взаимопонимание.

Взаимное‏ ‎исключение ‎вежливых ‎фраз ‎из‏ ‎повседневной‏ ‎жизни ‎может‏ ‎привести ‎и‏ ‎к ‎обратным ‎последствиям ‎— ‎утере‏ ‎культурного‏ ‎связывающего ‎элемента,‏ ‎который ‎держит‏ ‎общество ‎в ‎гармонии. ‎Тем ‎не‏ ‎менее,‏ ‎умение‏ ‎сочетать ‎искренность‏ ‎и ‎вежливость‏ ‎может ‎стать‏ ‎новой‏ ‎кульминацией ‎культурного‏ ‎обмена, ‎который ‎соединит ‎лучшее ‎из‏ ‎обеих ‎традиций.

Ведь,‏ ‎в‏ ‎конечном ‎счете, ‎главное‏ ‎— ‎это‏ ‎оставаться ‎собой ‎и ‎стараться‏ ‎сохранять‏ ‎искренние ‎эмоции‏ ‎в ‎каждой‏ ‎отдельной ‎встрече. ‎Природная ‎наполненность ‎наших‏ ‎улыбок‏ ‎или ‎их‏ ‎отсутствие ‎говорит‏ ‎больше, ‎чем ‎тысячи ‎заученных ‎фраз.‏ ‎Если‏ ‎же‏ ‎мы ‎начнем‏ ‎сочетать ‎искренность‏ ‎с ‎вежливостью,‏ ‎возможно,‏ ‎именно ‎это‏ ‎и ‎станет ‎тем ‎балансом, ‎который‏ ‎поможет ‎лучше‏ ‎понять‏ ‎друг ‎друга.

Смотрите ‎правильные‏ ‎фильмы. ‎Лично‏ ‎я ‎фильмы, ‎снятые ‎после‏ ‎примерно‏ ‎2010 ‎года,‏ ‎уже ‎смотреть‏ ‎не ‎могу. ‎Я ‎их ‎не‏ ‎понимаю.‏ ‎Возможно, ‎я‏ ‎отстал.

Читать: 1+ мин
logo Новости кино (Трейлеры) 2024

«Веному 3» остаётся молиться на международный прокат — домашний проседает

«Веном ‎3:‏ ‎Последний ‎танец» ‎поднял ‎за ‎превью-показы‏ ‎в ‎четверг‏ ‎$‏ ‎8,5 ‎млн ‎—‏ ‎самый ‎слабый‏ ‎показатель ‎среди ‎всех ‎частей‏ ‎франчайза.‏ ‎Никто ‎не‏ ‎удивился, ‎нечто‏ ‎подобное ‎и ‎предсказывали ‎аналитики

Совсем ‎другая‏ ‎картинка‏ ‎на ‎международной‏ ‎арене ‎—‏ ‎мировой ‎старт ‎обещает ‎стать ‎самым‏ ‎успешным‏ ‎для‏ ‎всей ‎серии.‏ ‎Предсказывают ‎заработок‏ ‎в ‎размере‏ ‎$‏ ‎180 ‎млн‏ ‎— ‎на ‎5% ‎больше ‎мирового‏ ‎дебюта ‎«Венома‏ ‎2»‏ ‎($ ‎171,6 ‎млн)‏ ‎в ‎2021‏ ‎млн.

За ‎четверг ‎по ‎миру‏ ‎триквел‏ ‎освоил ‎$‏ ‎35,8 ‎млн,‏ ‎куда ‎вошли ‎и ‎североамериканские ‎$‏ ‎8,5‏ ‎млн.

Создателям ‎очень‏ ‎интересен ‎Китай,‏ ‎где ‎в ‎первый ‎день ‎заработали‏ ‎$‏ ‎9,4‏ ‎млн, ‎а‏ ‎на ‎сегодняшний‏ ‎день ‎—‏ ‎$‏ ‎14,7 ‎млн.

В‏ ‎домашнем ‎прокате ‎«Веном» ‎в ‎2018‏ ‎году ‎на‏ ‎старте‏ ‎оприходовал ‎$ ‎80,2‏ ‎млн ‎—‏ ‎тогда ‎это ‎был ‎рекорд‏ ‎октября,‏ ‎который ‎позже‏ ‎забрал ‎ужастик‏ ‎«Оно», ‎а ‎потом ‎ещё ‎и‏ ‎оригинальный‏ ‎«Джокер». ‎В‏ ‎2021 ‎году‏ ‎«Веном ‎2» ‎заработал ‎в ‎первые‏ ‎выходные‏ ‎$‏ ‎90 ‎млн.

Третьей‏ ‎части ‎светит‏ ‎не ‎больше‏ ‎$‏ ‎65 ‎млн‏ ‎за ‎уик-энд.

Больше ‎новостей ‎кино ‎можно‏ ‎узнать ‎на‏ ‎нашем‏ ‎канале ‎— ‎https://t.me/kinostro4ka

Читать: 12+ мин
С
logo
С вас пять тыщ

Почему с американцами инопланетяне воюют, а с русскими дружат и обмениваются опытом?

Доступно подписчикам уровня
«Промо уровень»
Подписаться за 250₽ в месяц

Сегодня поговорим - про проекции - про то, что бывает после денег - о том, чем заполнить ноющую пустоту внутри - про книгу "Туманность Андромеды" Ефремова

Читать: 7+ мин
С
logo
С вас пять тыщ

«Я постоянно разочаровываюсь в людях»…

Доступно подписчикам уровня
«Промо уровень»
Подписаться за 250₽ в месяц

Почему не полностью прожитый пубертат посылает недостойных людей в нашу жизнь?

Читать: 12+ мин
logo Буланенко

Что такое киномарафон и как он работает

Одна ‎из‏ ‎самых ‎сложных ‎задач ‎в ‎изучении‏ ‎кино ‎—‏ ‎определиться‏ ‎с ‎концепцией ‎подбора‏ ‎фильмов. ‎Есть‏ ‎разные ‎списки ‎лучших ‎фильмов‏ ‎в‏ ‎истории, ‎любимые‏ ‎картины ‎великих‏ ‎режиссёров, ‎рекомендации ‎для ‎студентов ‎киновузов.‏ ‎Кто-то‏ ‎может ‎обойтись‏ ‎без ‎концепции,‏ ‎но ‎у ‎меня ‎не ‎получилось‏ ‎(хотя‏ ‎думал,‏ ‎что ‎получится).‏ ‎Оказалось, ‎что‏ ‎нужен ‎какой-то‏ ‎подход,‏ ‎но ‎ни‏ ‎один ‎из ‎вышеуказанных ‎не ‎работал.‏ ‎Тогда ‎стал‏ ‎пробовать‏ ‎разбирать ‎кино ‎как‏ ‎творчество, ‎но‏ ‎сразу ‎возникает ‎вопрос ‎—‏ ‎чьё?‏ ‎Операторы ‎очень‏ ‎уважают ‎творчество‏ ‎своих ‎предшественников ‎и ‎отсматривают ‎работы‏ ‎великих‏ ‎километрами ‎плёнки‏ ‎и ‎терабайтами‏ ‎файлов. ‎Но ‎если ‎не ‎подходить‏ ‎к‏ ‎кино‏ ‎только ‎как‏ ‎изображению ‎(пусть‏ ‎и ‎очень‏ ‎красивому),‏ ‎бывает ‎трудно‏ ‎смотреть ‎ряд ‎картин, ‎которых ‎объединяет‏ ‎только ‎почерк‏ ‎художника‏ ‎(пусть ‎и ‎большого).‏ ‎Пожалуй, ‎из‏ ‎тех, ‎кого ‎пытался, ‎только‏ ‎Юсова‏ ‎и ‎Дикинса‏ ‎готов ‎смотреть‏ ‎подряд ‎в ‎большом ‎количестве, ‎неважно,‏ ‎о‏ ‎чём ‎там,‏ ‎собственно, ‎кино.

Коротко‏ ‎замечу ‎также, ‎что ‎настоящие ‎живописцы‏ ‎на‏ ‎каком-то‏ ‎этапе ‎своей‏ ‎карьеры ‎стараются‏ ‎снять ‎операторское‏ ‎кино,‏ ‎когда ‎очень‏ ‎красиво, ‎но ‎неважно ‎о ‎чём‏ ‎(или, ‎по‏ ‎крайней‏ ‎мере, ‎гораздо ‎менее‏ ‎важно, ‎о‏ ‎чём). ‎И ‎даже ‎любя‏ ‎художественность‏ ‎изображения, ‎бывает‏ ‎трудно ‎выдержать‏ ‎даже ‎один ‎такой ‎фильм ‎целиком,‏ ‎не‏ ‎говоря ‎уж‏ ‎о ‎нескольких.

С‏ ‎актёрами ‎всё ‎гораздо ‎проще ‎и‏ ‎яснее:‏ ‎актёрские‏ ‎карьеры ‎подряд‏ ‎можно ‎с‏ ‎увлечением ‎смотреть‏ ‎только‏ ‎при ‎условии,‏ ‎что ‎ты ‎персональный ‎фанат. ‎Актёры‏ ‎гораздо ‎чаще,‏ ‎чем‏ ‎прочие ‎участники ‎основной‏ ‎творческой ‎группы‏ ‎— ‎сценаристы, ‎режиссёры, ‎операторы‏ ‎и‏ ‎даже ‎монтажёры‏ ‎и ‎художники-постановщики,‏ ‎— ‎участвуют ‎в ‎съёмках ‎какого-то‏ ‎фильма‏ ‎просто ‎потому,‏ ‎что ‎есть‏ ‎время, ‎хочется ‎попробовать ‎новый ‎жанр‏ ‎или,‏ ‎напротив,‏ ‎можно ‎без‏ ‎подготовки ‎отыграть‏ ‎привычное ‎амплуа‏ ‎и‏ ‎идти ‎дальше.‏ ‎Сами ‎же ‎актёры ‎чаще ‎изучают‏ ‎исполнение ‎конкретных‏ ‎ролей‏ ‎предшественниками, ‎какие-то ‎яркие‏ ‎образы ‎или‏ ‎запоминающиеся ‎сцены ‎(иногда ‎обнаруживаешь‏ ‎исполнение‏ ‎современным ‎артистом‏ ‎исполнение ‎характерной‏ ‎роли ‎под ‎конкретного ‎актёра ‎прошлого‏ ‎—‏ ‎и ‎одновременно‏ ‎и ‎радуешься,‏ ‎и ‎смущаешься ‎(«а ‎ведь ‎казалось,‏ ‎что‏ ‎так‏ ‎всё ‎живо,‏ ‎от ‎себя!»)).‏ ‎Так ‎что‏ ‎у‏ ‎актёров ‎больше,‏ ‎чем ‎у ‎представителей ‎других ‎цехов,‏ ‎будет ‎неровностей‏ ‎по‏ ‎карьере.

И ‎главная ‎беда:‏ ‎если ‎брать‏ ‎любимых ‎актёров, ‎есть ‎большой‏ ‎шанс‏ ‎разочароваться ‎—‏ ‎невольно ‎начнёшь‏ ‎замечать ‎в ‎роли ‎лейтенанта ‎полиции‏ ‎вон‏ ‎того ‎аутиста‏ ‎из ‎фестивальной‏ ‎драмы ‎(и ‎наоборот). ‎Даже ‎самый‏ ‎большой‏ ‎актёр‏ ‎имеет ‎свои‏ ‎краски ‎в‏ ‎работе ‎—‏ ‎одинаковые‏ ‎интонации ‎в‏ ‎голосе, ‎сходные ‎жесты, ‎привычный ‎поворот‏ ‎головы ‎или‏ ‎взгляд‏ ‎из-под ‎нахмуренных ‎бровей.‏ ‎Такая ‎анатомия‏ ‎творческого ‎метода ‎нужна ‎только‏ ‎другим‏ ‎актёрам.

Кроме ‎того,‏ ‎почти ‎у‏ ‎всех ‎актёров ‎(кроме ‎самых ‎больших‏ ‎и,‏ ‎к ‎тому‏ ‎же, ‎строящих‏ ‎себе ‎карьеру ‎с ‎расчётливостью ‎биржевого‏ ‎маклера)‏ ‎много‏ ‎откровенно ‎проходных‏ ‎или ‎второплановых‏ ‎ролей.

Сценарист ‎—‏ ‎казалось‏ ‎бы, ‎более‏ ‎интересная ‎профессия ‎для ‎препарирования. ‎Если‏ ‎бы ‎не‏ ‎одно‏ ‎«но» ‎— ‎это‏ ‎и ‎очень‏ ‎зависимая ‎профессия. ‎Поставить ‎один‏ ‎и‏ ‎тот ‎же‏ ‎сценарий ‎можно‏ ‎совершенно ‎по-разному ‎— ‎будь ‎иначе,‏ ‎не‏ ‎было ‎бы‏ ‎миллиона ‎трактовок‏ ‎шекспировских ‎пьес, ‎и ‎вообще ‎постановки‏ ‎и‏ ‎экранизации‏ ‎великих ‎драматургов‏ ‎не ‎проваливались‏ ‎бы ‎в‏ ‎принципе.‏ ‎Но ‎в‏ ‎реальном ‎мире ‎найти ‎постановщика, ‎который‏ ‎качественно ‎поставит,‏ ‎скажем,‏ ‎Чехова, ‎— ‎задача‏ ‎нетривиальная. ‎Выходит,‏ ‎что ‎единственный ‎надёжный ‎способ‏ ‎узнать‏ ‎качество ‎сценария‏ ‎— ‎прочитать‏ ‎сценарий. ‎Для ‎этого ‎потребуется, ‎конечно,‏ ‎известная‏ ‎доля ‎фантазии‏ ‎и ‎навык‏ ‎для ‎понимания ‎специфического ‎текста ‎(сценарий,‏ ‎строго‏ ‎говоря,‏ ‎не ‎художественная‏ ‎литература, ‎а‏ ‎маршрут ‎для‏ ‎актёров‏ ‎и ‎инструкция‏ ‎для ‎съёмочной ‎группы) ‎— ‎даже‏ ‎пьесы ‎любят‏ ‎читать‏ ‎далеко ‎не ‎все.

Пожалуй,‏ ‎наиболее ‎чётко‏ ‎сформулировал ‎это ‎явление ‎Ромм:‏ ‎«Возьмите‏ ‎один ‎отрывок‏ ‎— ‎я‏ ‎уж ‎не ‎говорю ‎о ‎целом‏ ‎сценарии‏ ‎или ‎пьесе‏ ‎— ‎и‏ ‎дайте ‎нескольким ‎режиссёрам. ‎Вы ‎поразитесь,‏ ‎как‏ ‎по-разному‏ ‎они ‎его‏ ‎поставят. ‎Вот‏ ‎что ‎такое‏ ‎личный‏ ‎опыт!» ‎Михаил‏ ‎Ильич ‎знал, ‎о ‎чём ‎говорил,‏ ‎потому ‎что‏ ‎был‏ ‎сам ‎не ‎только‏ ‎выдающимся ‎практиком‏ ‎кино, ‎но ‎и ‎педагогом,‏ ‎воспитавшим‏ ‎таких ‎разных‏ ‎режиссёров, ‎как‏ ‎Тарковский ‎и ‎Шукшин, ‎Кончаловский ‎и‏ ‎Чухрай,‏ ‎Михалков ‎и‏ ‎Абуладзе.

Про ‎монтажёров‏ ‎коротко ‎замечу ‎одно: ‎очень ‎трудно‏ ‎сказать‏ ‎что-то‏ ‎о ‎работе‏ ‎монтажёра, ‎не‏ ‎зная, ‎с‏ ‎чем‏ ‎ему ‎приходилось‏ ‎работать. ‎Может, ‎он ‎спас ‎совсем‏ ‎уж ‎криво‏ ‎снятую‏ ‎картину ‎или ‎смог‏ ‎отредактировать ‎заплетающийся‏ ‎сюжет, ‎а ‎может, ‎просто‏ ‎собрал‏ ‎отобранные ‎режиссёром‏ ‎дубли ‎с‏ ‎хорошо ‎выстроенными ‎на ‎съёмках ‎кадрами‏ ‎(скажем,‏ ‎монтажёрам, ‎братьям‏ ‎Коэнам, ‎приходится‏ ‎не ‎так ‎уж ‎сильно ‎ломать‏ ‎голову,‏ ‎поскольку‏ ‎сценаристы, ‎братья‏ ‎Коэны, ‎уже‏ ‎написали ‎монтируемый‏ ‎сценарий,‏ ‎а ‎режиссёры,‏ ‎братья ‎Коэны, ‎сняли ‎(часто ‎руками‏ ‎того ‎же‏ ‎Дикинса)‏ ‎все ‎необходимые ‎для‏ ‎монтажа ‎планы).‏ ‎В ‎общем, ‎несколько ‎затруднительно‏ ‎будет‏ ‎смонтировать ‎под‏ ‎Ритчи ‎или‏ ‎Нолана, ‎если ‎не ‎было ‎снято‏ ‎именно‏ ‎под ‎такой‏ ‎монтаж.

И ‎тут‏ ‎мы, ‎наконец, ‎переходим ‎к ‎напрашивающейся‏ ‎с‏ ‎самого‏ ‎начала ‎очевидности‏ ‎(до ‎которой,‏ ‎тем ‎не‏ ‎менее,‏ ‎я ‎доходил‏ ‎достаточно ‎долго): ‎лучшие ‎кандидаты ‎для‏ ‎изучения ‎кинематографии‏ ‎—‏ ‎режиссёры. ‎Да, ‎при‏ ‎разборе ‎карьеры‏ ‎целиком ‎встречается ‎целый ‎ряд‏ ‎трудностей,‏ ‎которые ‎были‏ ‎перечислены ‎выше:‏ ‎и ‎проходные ‎работы, ‎и ‎повторение‏ ‎одной‏ ‎и ‎той‏ ‎же ‎темы‏ ‎(что-то ‎же ‎самое, ‎что ‎игра‏ ‎в‏ ‎одном‏ ‎образе ‎для‏ ‎актёра), ‎и‏ ‎недостаточно ‎удачная‏ ‎реализация.‏ ‎Но ‎всё‏ ‎же, ‎если ‎брать ‎кино ‎достаточно‏ ‎авторское ‎(не‏ ‎в‏ ‎смысле ‎фестивальный ‎артхаус,‏ ‎а ‎там,‏ ‎где ‎можно ‎точно ‎назвать‏ ‎автора),‏ ‎то ‎оно‏ ‎будет ‎в‏ ‎значительной ‎мере ‎режиссёрским ‎высказыванием. ‎В‏ ‎отдельных‏ ‎случаях ‎даже‏ ‎избыточно ‎и‏ ‎усиленно ‎режиссёрским ‎— ‎смотрим ‎в‏ ‎сторону‏ ‎Кубрика‏ ‎и ‎Тарковского.

Разумеется,‏ ‎режиссёров ‎стоит‏ ‎брать ‎достаточно‏ ‎значимых‏ ‎и ‎выдающихся,‏ ‎и ‎тогда ‎это ‎будет ‎настоящим‏ ‎изучением ‎творчества.‏ ‎Просматривая‏ ‎фильмы, ‎начиная ‎с‏ ‎дебютных ‎короткометражек‏ ‎(если ‎их ‎удаётся ‎найти,‏ ‎разумеется),‏ ‎параллельно ‎изучая‏ ‎их ‎интервью‏ ‎или ‎лекции ‎и ‎книги ‎о‏ ‎творчестве‏ ‎(если ‎такие‏ ‎есть), ‎постепенно‏ ‎начинаешь ‎понимать ‎не ‎только ‎главные‏ ‎темы‏ ‎в‏ ‎творчестве, ‎но‏ ‎и ‎основной‏ ‎подход: ‎есть‏ ‎режиссёры-рассказчики,‏ ‎которым ‎важно‏ ‎увлечь ‎повествованием, ‎есть ‎моралисты ‎и‏ ‎пропагандисты ‎—‏ ‎для‏ ‎одних ‎важно ‎учить‏ ‎жизни, ‎для‏ ‎других ‎— ‎проповедовать ‎идею,‏ ‎есть‏ ‎эксгибиционисты, ‎занимающиеся‏ ‎публичной ‎рефлексией‏ ‎и ‎самокопанием, ‎а ‎есть ‎визионеры,‏ ‎которым‏ ‎важнее ‎как‏ ‎показать. ‎Список‏ ‎неполный, ‎а ‎категории ‎скорее ‎практические,‏ ‎чем‏ ‎научные,‏ ‎но ‎в‏ ‎целом ‎работающий:‏ ‎как ‎шахматисты‏ ‎играют‏ ‎2–3 ‎дебюта‏ ‎и ‎защиты, ‎так ‎и ‎творцы‏ ‎стараются ‎говорить‏ ‎и‏ ‎снимать, ‎в ‎общем-то,‏ ‎об ‎одном‏ ‎и ‎сходным ‎образом.

Понятно, ‎что‏ ‎такой‏ ‎формат ‎посиделок‏ ‎не ‎для‏ ‎всех ‎— ‎надо ‎обладать ‎известной‏ ‎степенью‏ ‎усидчивости ‎и‏ ‎заинтересованности ‎в‏ ‎одной ‎и ‎той ‎же ‎теме‏ ‎на‏ ‎месяц-другой.‏ ‎И ‎очень‏ ‎хорошо, ‎если‏ ‎вам ‎посчастливится‏ ‎смотреть‏ ‎этот ‎марафон‏ ‎вместе ‎с ‎кем-то ‎сообразительным ‎и‏ ‎столь ‎же‏ ‎увлечённым.‏ ‎Мне ‎повезло, ‎что‏ ‎по ‎киномарафонам‏ ‎иду ‎вместе ‎со ‎студенческим‏ ‎другом,‏ ‎поскольку ‎обсуждение‏ ‎во ‎время‏ ‎просмотра ‎— ‎едва ‎ли ‎не‏ ‎самая‏ ‎ценная ‎часть‏ ‎всего ‎процесса‏ ‎(особенно ‎если ‎все ‎участники ‎ответственно‏ ‎подходят‏ ‎к‏ ‎изучению ‎предмета,‏ ‎как ‎мой‏ ‎кум ‎и‏ ‎коллега).

Периодически‏ ‎в ‎жизни‏ ‎нам ‎случается ‎сделать ‎открытия, ‎которые,‏ ‎разумеется, ‎были‏ ‎сделаны‏ ‎задолго ‎до ‎нас.‏ ‎В ‎подростковом‏ ‎возрасте ‎это ‎огорошивает, ‎но‏ ‎в‏ ‎зрелом ‎—‏ ‎радует. ‎Если‏ ‎умные ‎люди ‎до ‎того ‎пришли‏ ‎к‏ ‎сходному ‎выводу‏ ‎по ‎сходным‏ ‎же ‎предпосылкам, ‎то, ‎стало ‎быть,‏ ‎в‏ ‎этом‏ ‎что-то ‎есть.‏ ‎Обдумывая, ‎как‏ ‎преподавать ‎кино‏ ‎школьникам‏ ‎(имею ‎краткий,‏ ‎как ‎миг ‎из ‎песни, ‎опыт),‏ ‎пришёл ‎к‏ ‎выводу,‏ ‎что ‎за ‎базовыми‏ ‎понятиями ‎следует‏ ‎начать ‎разбор ‎великих ‎кинокартин.‏ ‎И‏ ‎только ‎после,‏ ‎когда ‎уже‏ ‎будут ‎более-менее ‎подготовлены, ‎браться ‎снимать‏ ‎(к‏ ‎счастью, ‎до‏ ‎этого ‎не‏ ‎дошло). ‎Причём ‎разбор ‎должен ‎сопровождать‏ ‎фильм,‏ ‎а‏ ‎не ‎быть‏ ‎типичными ‎«вопросами‏ ‎после ‎лекции»,‏ ‎когда‏ ‎уже ‎большинство‏ ‎не ‎помнят, ‎а ‎многие ‎из‏ ‎тех, ‎кто‏ ‎хотел‏ ‎спросить, ‎уже ‎робеют‏ ‎или ‎потеряли‏ ‎интерес.

И ‎сразу ‎ряд ‎режиссёров,‏ ‎которых‏ ‎потом ‎читал‏ ‎и ‎слушал,‏ ‎оказывается, ‎пришли ‎к ‎тому ‎же‏ ‎выводу,‏ ‎но ‎чуть-чуть‏ ‎раньше. ‎И‏ ‎вот ‎Годар, ‎фильмы ‎которого ‎смотрел‏ ‎с‏ ‎большим‏ ‎трудом, ‎говорит‏ ‎о ‎том‏ ‎же, ‎но‏ ‎развёрнуто‏ ‎и ‎авторитетно:‏ ‎«Меня ‎часто ‎приглашали ‎преподавать, ‎и‏ ‎обычно ‎я‏ ‎отказывался,‏ ‎поскольку ‎сама ‎идея‏ ‎преподавания ‎—‏ ‎в ‎том ‎смысле, ‎в‏ ‎котором‏ ‎она ‎обычно‏ ‎понимается ‎(показать‏ ‎фильм ‎и ‎затем ‎обсудить ‎его‏ ‎с‏ ‎классом), ‎—‏ ‎мне ‎не‏ ‎близка. ‎Более ‎того, ‎она ‎меня‏ ‎шокирует,‏ ‎потому‏ ‎что ‎имеет‏ ‎отношение ‎и‏ ‎ко ‎мне,‏ ‎если‏ ‎речь ‎идёт‏ ‎о ‎моём ‎фильме. ‎Кино ‎нужно‏ ‎обсуждать ‎в‏ ‎процессе‏ ‎просмотра. ‎Нужно ‎говорить‏ ‎о ‎конкретных‏ ‎вещах, ‎о ‎текущем ‎изображении,‏ ‎которое‏ ‎сейчас ‎прямо‏ ‎перед ‎тобой.‏ ‎Но ‎на ‎большинстве ‎кинокурсов, ‎которые‏ ‎я‏ ‎посещал, ‎студенты,‏ ‎по ‎моему‏ ‎мнению, ‎не ‎видят ‎в ‎фильмах‏ ‎ничего,‏ ‎кроме‏ ‎того, ‎что‏ ‎им ‎велят‏ ‎в ‎них‏ ‎увидеть».

Сам‏ ‎формат ‎такого‏ ‎просмотра ‎специфичен ‎— ‎попросту ‎говоря,‏ ‎не ‎каждый‏ ‎захочет‏ ‎смотреть ‎кино ‎так.‏ ‎Но ‎не‏ ‎каждому ‎и ‎хочется ‎разбирать‏ ‎кино.‏ ‎Слишком ‎много‏ ‎пауз, ‎обсуждений,‏ ‎периодических ‎перемоток ‎назад, ‎чтобы ‎повторить‏ ‎наиболее‏ ‎интересный ‎эпизод.‏ ‎Частые ‎откладывания‏ ‎досмотра ‎фильма ‎на ‎потом ‎вообще‏ ‎у‏ ‎многих‏ ‎могут ‎отбить‏ ‎охоту ‎смотреть.‏ ‎Также ‎не‏ ‎все‏ ‎выдержат ‎возражения‏ ‎и ‎обсуждения ‎— ‎а ‎если‏ ‎вам ‎повезёт‏ ‎(и‏ ‎что ‎гораздо ‎важнее,‏ ‎вы ‎сами‏ ‎будете ‎к ‎этому ‎готовы),‏ ‎их‏ ‎будет ‎много.‏ ‎Зачем ‎эта‏ ‎сцена ‎снята ‎так, ‎почему ‎нам‏ ‎дублируют‏ ‎информацию ‎или‏ ‎нужен ‎ли‏ ‎тут ‎закадровый ‎текст ‎— ‎если‏ ‎вас‏ ‎хотя‏ ‎бы ‎двое‏ ‎и ‎вы‏ ‎гуманитарии ‎(т.‏ ‎е.‏ ‎любите ‎поспорить),‏ ‎то ‎нескучное ‎времяпрепровождение ‎вам ‎обеспечено.‏ ‎Но ‎будьте‏ ‎готовы‏ ‎к ‎обесцениванию ‎своего‏ ‎мнения ‎и‏ ‎краху ‎идеалов: ‎любимый ‎режиссёр‏ ‎может‏ ‎продвигать ‎раз‏ ‎за ‎разом‏ ‎какую-то ‎ерунду ‎или ‎очень ‎уж‏ ‎личную‏ ‎или ‎специфичную‏ ‎тему. ‎Все‏ ‎всё ‎поняли ‎с ‎первого ‎раза,‏ ‎но‏ ‎надо‏ ‎посмотреть ‎на‏ ‎то ‎же‏ ‎самое ‎ещё‏ ‎десяток.

Но‏ ‎режиссёры, ‎как‏ ‎правило, ‎люди ‎неглупые ‎и, ‎понимая‏ ‎это, ‎путают‏ ‎следы,‏ ‎меняя ‎жанры, ‎внешние‏ ‎формы ‎или‏ ‎хотя ‎бы ‎актёров. ‎Да,‏ ‎это‏ ‎ещё ‎одна‏ ‎беда ‎—‏ ‎почти ‎у ‎всех ‎режиссёров ‎есть‏ ‎актёры-любимчики‏ ‎и ‎актёры-талисманы‏ ‎(люди, ‎которых‏ ‎берут ‎помелькать ‎на ‎второй ‎план,‏ ‎помелькать,‏ ‎просто‏ ‎для ‎удачи‏ ‎или ‎по‏ ‎знакомству, ‎или‏ ‎потому‏ ‎что ‎человек‏ ‎хороший). ‎Из-за ‎этого ‎при ‎просмотре‏ ‎нескольких ‎фильмов‏ ‎подряд‏ ‎даже ‎у ‎режиссёра,‏ ‎снимающего ‎в‏ ‎гиперреалистичной ‎манере, ‎но ‎часто‏ ‎работающего‏ ‎с ‎одними‏ ‎и ‎теми‏ ‎же ‎актёрами, ‎неожиданно ‎проявляется ‎элемент‏ ‎театральности‏ ‎— ‎когда‏ ‎зрителю ‎приходится‏ ‎мириться, ‎что ‎число ‎актёров ‎труппы‏ ‎ограниченно‏ ‎и‏ ‎частенько ‎им‏ ‎приходится ‎играть‏ ‎неподходящие ‎роли‏ ‎просто‏ ‎потому, ‎что‏ ‎больше ‎некому ‎(театральные ‎гастроли, ‎кстати,‏ ‎во ‎многом‏ ‎призваны‏ ‎побороть ‎именно ‎этот‏ ‎эффект ‎привыкания‏ ‎к ‎одним ‎и ‎тем‏ ‎же‏ ‎лицам).

Также ‎стоит‏ ‎предупредить ‎потенциального‏ ‎зрителя ‎от ‎разочарований: ‎кто-то ‎из‏ ‎любимых‏ ‎режиссёров ‎почти‏ ‎наверняка ‎разочарует.‏ ‎Зато ‎вас ‎ждут ‎и ‎неожиданные‏ ‎открытия:‏ ‎2–3‏ ‎знаковых ‎фильма‏ ‎у ‎крепкого‏ ‎середняка ‎были,‏ ‎как‏ ‎вдруг ‎окажется,‏ ‎вполне ‎логичными ‎вершинами ‎интересного ‎творческого‏ ‎пути. ‎Возможно,‏ ‎вы‏ ‎даже ‎проникнитесь ‎и‏ ‎полюбите ‎не‏ ‎самые ‎сильные, ‎но ‎несущие‏ ‎зерно‏ ‎будущего ‎шедевра‏ ‎работы.

Тут ‎хочу‏ ‎сделать ‎два ‎замечания: ‎во-первых, ‎давно‏ ‎отмеченный‏ ‎факт, ‎что‏ ‎фильмы, ‎которым‏ ‎не ‎хватило ‎чуть-чуть, ‎чтобы ‎стать‏ ‎по-настоящему‏ ‎большими,‏ ‎разбирать ‎проще‏ ‎— ‎кино,‏ ‎которое ‎увлекает,‏ ‎уносит‏ ‎тебя ‎в‏ ‎приключение ‎даже ‎при ‎десятом ‎пересмотре,‏ ‎и ‎ты‏ ‎обнаруживаешь,‏ ‎что ‎вместо ‎наблюдения‏ ‎за ‎тем,‏ ‎как ‎оно ‎скроено, ‎сопереживал‏ ‎главным‏ ‎героям ‎(как‏ ‎любит ‎говорить‏ ‎один ‎монтажёр ‎и ‎педагог: ‎«Хотел‏ ‎разобрать,‏ ‎а ‎на‏ ‎середине ‎обнаружил,‏ ‎что ‎снова ‎смотрю, ‎как ‎в‏ ‎первый‏ ‎раз»).‏ ‎Как ‎правило,‏ ‎если ‎кино‏ ‎снято ‎мастером,‏ ‎в‏ ‎нём ‎будет‏ ‎что ‎поискать, ‎даже ‎если ‎оно‏ ‎не ‎стало‏ ‎культовым.

Во-вторых,‏ ‎и ‎это ‎уже‏ ‎личное ‎наблюдение,‏ ‎на ‎фильмах ‎средних, ‎но‏ ‎скорее‏ ‎неудачных, ‎чем‏ ‎чуть-чуть ‎недотянувших‏ ‎до ‎хороших, ‎понимаешь, ‎что ‎наше‏ ‎кино‏ ‎всё-таки ‎наше.‏ ‎Не ‎слишком‏ ‎удачное ‎иностранное ‎кино ‎почти ‎всегда‏ ‎оставляет‏ ‎какую-то‏ ‎пустоту ‎после‏ ‎себя ‎—‏ ‎пустоту ‎чуждости‏ ‎реалий‏ ‎и ‎неактуальности‏ ‎проблем, ‎неясности ‎самого ‎языка. ‎Да,‏ ‎почти ‎у‏ ‎всех‏ ‎много ‎снимающих ‎режиссёров‏ ‎есть ‎фильмы‏ ‎(иногда ‎далеко ‎не ‎один),‏ ‎которые‏ ‎можно ‎отнести‏ ‎просто ‎к‏ ‎периоду ‎увядания ‎и ‎больше ‎не‏ ‎обсуждать,‏ ‎чтобы ‎никого‏ ‎не ‎обижать,‏ ‎но ‎фильмы, ‎которые ‎лишь ‎немного‏ ‎ватерлинии‏ ‎качества,‏ ‎очень ‎чётко‏ ‎показывают ‎разницу‏ ‎культурного ‎восприятия‏ ‎и‏ ‎причину ‎культурного‏ ‎взаимонепонимания.

Предупредив ‎таким ‎образом ‎о ‎некоторых‏ ‎особенностях ‎формата,‏ ‎я‏ ‎всё-таки ‎призываю ‎любителей‏ ‎кино ‎попробовать‏ ‎устроить ‎киномарафон ‎по ‎творчеству‏ ‎любимого‏ ‎режиссёра. ‎Это‏ ‎не ‎совсем‏ ‎то ‎же ‎самое, ‎что ‎пристальное‏ ‎наблюдение‏ ‎футбольного ‎фаната‏ ‎за ‎любимой‏ ‎командой, ‎а, ‎скорее, ‎ближе ‎к‏ ‎разбору‏ ‎любителем‏ ‎партий ‎выдающегося‏ ‎шахматиста ‎(хотя‏ ‎одно ‎другого‏ ‎не‏ ‎исключает). ‎Начинаешь‏ ‎понимать ‎общую ‎логику ‎принятия ‎решений,‏ ‎стилистику ‎и‏ ‎даже‏ ‎черты ‎характера. ‎Если‏ ‎это ‎затянет,‏ ‎то ‎удовольствие ‎обеспечено, ‎хотя‏ ‎для‏ ‎него ‎и‏ ‎придётся ‎потрудиться,‏ ‎и ‎желательно ‎в ‎хорошей ‎компании‏ ‎(для‏ ‎чего ‎самому‏ ‎надо ‎быть‏ ‎хорошим ‎компаньоном).

В ‎добрый ‎путь!

Читать: 1+ мин
logo Новости кино (Трейлеры) 2024

Довольные и окровавленные: закончились съёмки экранизации видеоигры «Дожить до рассвета»

Завершились ‎съёмки‏ ‎ужастика ‎«Дожить ‎до ‎рассвета» ‎—‏ ‎фильма ‎по‏ ‎мотивам‏ ‎одноимённой ‎популярной ‎видеоигры,‏ ‎вышедшей ‎на‏ ‎консоли ‎Sony ‎Playstation ‎4.‏ ‎Ленту‏ ‎срежиссировал ‎Дэвид‏ ‎Ф. ‎Сандберг‏ ‎— ‎постановщик ‎хорроров ‎«Проклятие ‎Аннабель:‏ ‎Зарождение‏ ‎зла» ‎и‏ ‎«Шазам! ‎Ярость‏ ‎богов».

Первоисточник ‎рассказывал ‎историю ‎группы ‎молодых‏ ‎людей,‏ ‎застрявшей‏ ‎на ‎горнолыжном‏ ‎курорте. ‎Сперва‏ ‎таинственный ‎маньяк‏ ‎заставляет‏ ‎героев ‎пройти‏ ‎серию ‎невыносимых ‎испытаний, ‎а ‎потом‏ ‎центральными ‎персонажами‏ ‎начинают‏ ‎интересоваться ‎страхолюдные ‎существа.

Сценарий‏ ‎киноадаптации ‎написал‏ ‎Гари ‎Доберман ‎(«Оно»).

Совершенно ‎неизвестно,‏ ‎насколько‏ ‎творцы ‎будут‏ ‎следовать ‎букве‏ ‎первоисточника.

Киношники ‎обещают ‎«признание ‎в ‎любви‏ ‎жанру‏ ‎хоррора ‎с‏ ‎рейтингом ‎R».‏ ‎Трактуйте ‎по ‎своему ‎желанию.

Элла ‎Рубин,‏ ‎Майкл‏ ‎Чимино,‏ ‎Ю ‎Джи-ён,‏ ‎Одесса ‎Эзайон,‏ ‎Бельмонт ‎Камели,‏ ‎Майя‏ ‎Митчелл ‎и‏ ‎Петер ‎Стормаре ‎сыграют ‎главные ‎роли.‏ ‎Стормаре ‎также‏ ‎участвовал‏ ‎в ‎создании ‎оригинала‏ ‎— ‎он‏ ‎изображал ‎психотерапевта ‎доктора ‎Хилла.

Точно‏ ‎даты‏ ‎премьеры ‎пока‏ ‎нет:

Больше ‎новостей‏ ‎кино ‎можно ‎узнать ‎на ‎нашем‏ ‎канале‏ ‎— ‎https://t.me/kinostro4ka

Показать еще

Подарить подписку

Будет создан код, который позволит адресату получить бесплатный для него доступ на определённый уровень подписки.

Оплата за этого пользователя будет списываться с вашей карты вплоть до отмены подписки. Код может быть показан на экране или отправлен по почте вместе с инструкцией.

Будет создан код, который позволит адресату получить сумму на баланс.

Разово будет списана указанная сумма и зачислена на баланс пользователя, воспользовавшегося данным промокодом.

Добавить карту
0/2048