logo
ЗАНЯТИЯ❤ЖИВОПИСЬЮ  Занятия живописью и графикой. Здесь можно найти свое хорошее настроение😉
О проекте Просмотр Уровни подписки Фильтры Обновления проекта Контакты Поделиться Метки
Все проекты
О проекте
Привет☀️!
Это уютный проект для тех кто хочет создавать картины, открытки, дарить🎁 красоту, открывать себя миру и мир для себя 🌏.
Встречаемся по средам в 19.00

Публикации, доступные бесплатно
Уровни подписки
Единоразовый платёж

Безвозмездное пожертвование без возможности возврата. Этот взнос не предоставляет доступ к закрытому контенту.

Помочь проекту
Промо уровень 250₽ месяц Осталось 15 мест
Доступны сообщения

Подписка по специальным условиям для ограниченного количества подписчиков.

Оформить подписку
Бронза 500₽ месяц 5 100₽ год
(-15%)
При подписке на год для вас действует 15% скидка. 15% основная скидка и 0% доп. скидка за ваш уровень на проекте ЗАНЯТИЯ❤ЖИВОПИСЬЮ
Доступны сообщения

Встречаемся по средам в 19.00 , и пишем акварелью, нарабатывая профессиональные навыки, разбираем выполненые самостоятельные работы.

Оформить подписку
Серебро 990₽ месяц 10 098₽ год
(-15%)
При подписке на год для вас действует 15% скидка. 15% основная скидка и 0% доп. скидка за ваш уровень на проекте ЗАНЯТИЯ❤ЖИВОПИСЬЮ
Доступны сообщения

Укажите здесь, что получат подписчики уровня. Что входит в стоимость, как часто публикуется контент, какие дополнительные преимущества у подписчиков этого уровня.

Оформить подписку
Золото 1 750₽ месяц 17 850₽ год
(-15%)
При подписке на год для вас действует 15% скидка. 15% основная скидка и 0% доп. скидка за ваш уровень на проекте ЗАНЯТИЯ❤ЖИВОПИСЬЮ
Доступны сообщения

Укажите здесь, что получат подписчики уровня. Что входит в стоимость, как часто публикуется контент, какие дополнительные преимущества у подписчиков этого уровня.

Оформить подписку
Платина 5 000₽ месяц 51 000₽ год
(-15%)
При подписке на год для вас действует 15% скидка. 15% основная скидка и 0% доп. скидка за ваш уровень на проекте ЗАНЯТИЯ❤ЖИВОПИСЬЮ
Доступны сообщения

Укажите здесь, что получат подписчики уровня. Что входит в стоимость, как часто публикуется контент, какие дополнительные преимущества у подписчиков этого уровня.

Оформить подписку
Фильтры
Обновления проекта
Контакты
Поделиться
Смотреть: 1+ мин
logo ЗАНЯТИЯ❤ЖИВОПИСЬЮ

«ТЫ ДАР» каллиграфия для детей 6+

Доступно подписчикам уровня
«Бронза»
Подписаться за 500₽ в месяц

Читать: 4+ мин
r
logo
rovkin/Николай Ворончихин

Ознакомительный фрагмент по таблицам книги «Алфавит Майорис» — «Liber Artificiosus Alphabeti Maioris»

«Liber ‎Artificiosus‏ ‎Alphabeti ‎Maioris»

(1782-1785) рисунки ‎Иоганна ‎Меркена, ‎гравировка‏ ‎Генриха ‎Кентгена

Первое‏ ‎и‏ ‎единственное ‎издание ‎этой‏ ‎редкой ‎прекрасно‏ ‎выгравированной ‎книги. ‎Продолговатый ‎фолиант‏ ‎один‏ ‎из ‎самых‏ ‎восхитительных ‎сборников‏ ‎алфавитов ‎18 ‎века ‎в ‎стиле‏ ‎высокого‏ ‎рококо ‎по‏ ‎каллиграфии, ‎включал‏ ‎пятьдесят ‎шесть ‎гравированных ‎табличек. ‎Помимо‏ ‎сложных‏ ‎алфавитов,‏ ‎здесь ‎представлены‏ ‎примеры ‎стилей‏ ‎письма, ‎портреты,‏ ‎силуэты,‏ ‎монограммы, ‎календари,‏ ‎фантастические ‎геометрические ‎и ‎архитектурные ‎фигуры,‏ ‎эмблемы, ‎генеалогические‏ ‎таблицы‏ ‎и ‎орнаментальные ‎буквы.‏ ‎Текст, ‎напечатанный‏ ‎печатным ‎способом, ‎включал ‎рецепты‏ ‎приготовления‏ ‎различных ‎чернил.

Все‏ ‎остальные ‎таблицы‏ ‎будут ‎опубликованы ‎в ‎трёх ‎постах,‏ ‎но‏ ‎они ‎будут‏ ‎доступны ‎только‏ ‎подписчикам. ‎На ‎этом ‎пока ‎всё.‏ ‎Искренне‏ ‎Ваш,‏ ‎Николай ‎Ворончихин.‏ ‎Особо ‎признателен‏ ‎тем, ‎кто,‏ ‎знакомясь‏ ‎с ‎публикациями,‏ ‎оставляет ‎комментарии, ‎ставит ‎оценки ‎и‏ ‎тем ‎более,‏ ‎подписывается.‏ ‎Более ‎трёхсот ‎публикаций‏ ‎ожидают ‎зрителей‏ ‎— ‎ценителей ‎прекрасного.

Читать: 10+ мин
r
logo
rovkin/Николай Ворончихин

Графическая стилизация, образцы её применения

Стилизация ‎представляет‏ ‎собой ‎процесс ‎формообразования, ‎основанный ‎на‏ ‎творческой ‎переработке,‏ ‎видоизменении‏ ‎объектов ‎и ‎явлений‏ ‎окружающей ‎действительности‏ ‎при ‎наибольшем ‎художественном ‎обобщении.‏ ‎В‏ ‎основе ‎стилизации‏ ‎как ‎творческого‏ ‎метода ‎лежит ‎такое ‎понятие ‎как‏ ‎«обобщение».‏ ‎Обобщение ‎включает‏ ‎в ‎себя‏ ‎различные ‎формы ‎отражения ‎окружающей ‎действительности‏ ‎в‏ ‎процессе‏ ‎изобразительной ‎деятельности‏ ‎путем ‎упразднения‏ ‎деталей ‎и‏ ‎выявления‏ ‎наиболее ‎характерного‏ ‎в ‎объектах ‎и ‎явлениях ‎окружающей‏ ‎действительности ‎для‏ ‎создания‏ ‎выразительного ‎художественного ‎образа.

Создавая‏ ‎графическое ‎декоративное‏ ‎произведение ‎искусства, ‎используют ‎еще‏ ‎один‏ ‎тип ‎творческого‏ ‎метода ‎-‏ ‎метод ‎интерпретации. Сущность ‎метода ‎заключается ‎в‏ ‎том,‏ ‎что ‎художник‏ ‎смотрит ‎на‏ ‎объект ‎из ‎окружающей ‎жизни, ‎интерпретирует‏ ‎его‏ ‎и‏ ‎эмоционально ‎передаёт‏ ‎так, ‎как‏ ‎он ‎его‏ ‎чувствует,‏ ‎ощущает. ‎Другими‏ ‎словами, ‎он ‎как ‎бы ‎заново‏ ‎создаёт ‎этот‏ ‎натуральный‏ ‎объект, ‎но ‎уже‏ ‎в ‎виде‏ ‎художественного ‎символа. ‎При ‎этой‏ ‎интерпретации лучше‏ ‎всего ‎следовать‏ ‎творческому ‎принципу‏ ‎триады: ‎«Познать, ‎оценить ‎и ‎улучшить».

Этот‏ ‎метод‏ ‎не ‎имеет‏ ‎конкретного ‎автора,‏ ‎но ‎он ‎был ‎хорошо ‎известен‏ ‎уже‏ ‎несколько‏ ‎веков ‎назад.‏ ‎Вот ‎что‏ ‎говорилось ‎о‏ ‎методе‏ ‎интерпретации ‎в‏ ‎одном ‎из ‎российских ‎учебных ‎пособий‏ ‎для ‎художников‏ ‎18‏ ‎века: ‎«Простой ‎подражатель‏ ‎природы ‎не‏ ‎может ‎никогда ‎произвести ‎ничего‏ ‎великого,‏ ‎не ‎может‏ ‎никогда ‎возвысить‏ ‎и ‎распространить ‎воображение ‎и ‎тронуть‏ ‎сердце‏ ‎зрителя. ‎Он‏ ‎должен ‎стараться‏ ‎усовершенствовать ‎их ‎величием ‎своих ‎понятий.‏ ‎Все‏ ‎художества‏ ‎получают ‎своё‏ ‎совершенство ‎от‏ ‎красоты ‎творчески‏ ‎воображаемой‏ ‎художником, ‎преимущественной‏ ‎над ‎тою, ‎какую ‎можно ‎обрести‏ ‎в ‎природе‏ ‎каждой‏ ‎вещи ‎особенно». ‎

В‏ ‎этом ‎наставлении‏ ‎художнику ‎предлагается ‎творчески ‎переосмысливать‏ ‎реально‏ ‎существующие ‎объекты‏ ‎природы, ‎в‏ ‎том ‎числе ‎и ‎самые ‎прекрасные.‏ ‎Поэтому‏ ‎интерпретацию ‎любого‏ ‎явления ‎или‏ ‎объекта ‎окружающего ‎мира, ‎в ‎частности,‏ ‎природы‏ ‎и‏ ‎природных ‎форм,‏ ‎следует ‎рассматривать‏ ‎не ‎в‏ ‎качестве‏ ‎одного ‎из‏ ‎оригинальных ‎художественных ‎приёмов ‎и ‎средств‏ ‎выражения, ‎а‏ ‎считать‏ ‎основным ‎творческим ‎методом‏ ‎и ‎основным‏ ‎выразительным ‎средством ‎декоративно ‎-‏ ‎прикладного‏ ‎искусства. ‎

Цель‏ ‎творческих ‎методов в‏ ‎изобразительном ‎искусстве ‎- ‎это ‎создание‏ ‎нового‏ ‎художественного ‎образа,‏ ‎имеющего ‎повышенную‏ ‎выразительность ‎и ‎декоративность ‎и ‎стоящего‏ ‎над‏ ‎природой,‏ ‎над ‎реальными‏ ‎объектами ‎окружающего‏ ‎мира. ‎Теоретической‏ ‎основой‏ ‎для ‎творческого‏ ‎метода ‎нужно ‎считать ‎положение, ‎согласно‏ ‎которому ‎создание‏ ‎подлинно‏ ‎нового ‎- ‎это‏ ‎создание ‎того,‏ ‎чего ‎напрямую ‎нет ‎в‏ ‎природе,‏ ‎нет ‎в‏ ‎окружающем ‎мире,‏ ‎хотя ‎главным ‎и ‎единственным ‎источником‏ ‎для‏ ‎этого ‎нового‏ ‎должна ‎служить‏ ‎всё ‎та ‎же ‎природа, ‎всё‏ ‎тот‏ ‎же‏ ‎окружающий ‎мир.

Этот‏ ‎пост ‎для‏ ‎свободного ‎публичного‏ ‎просмотра‏ ‎и ‎он‏ ‎знакомит ‎с ‎различными ‎видами ‎интерпретаций:‏ ‎под ‎каллиграфию,‏ ‎линейную‏ ‎графику, ‎стимпанк, ‎декоративно‏ ‎- ‎орнаментальное‏ ‎заполнение ‎плоскостей ‎формы ‎объекта,‏ ‎шрифтовая‏ ‎трактовка, ‎знаковая,‏ ‎линейно ‎-‏ ‎геометрическое, ‎под ‎кельтские ‎мотивы ‎и‏ ‎т.д.‏ ‎Под ‎все‏ ‎эти ‎виды,‏ ‎будут ‎отдельные ‎посты ‎с ‎подборками‏ ‎под‏ ‎каждый‏ ‎вид ‎интерпретации,‏ ‎а ‎картинки‏ ‎из ‎этого‏ ‎поста‏ ‎будут ‎тизерами‏ ‎этих ‎закрытых ‎постов ‎по ‎подписке,‏ ‎чтобы ‎легче‏ ‎было‏ ‎узнать ‎что ‎демонстрируется‏ ‎в ‎закрытом‏ ‎посте.

Довольно ‎большой ‎пост ‎по‏ ‎решению‏ ‎формообразования ‎средствами‏ ‎каллиграфии ‎-‏ ‎вход ‎на ‎статью.

Редкие ‎приёмы ‎графики‏ ‎также‏ ‎являются ‎средством‏ ‎интерпретации, ‎в‏ ‎ подборке, при ‎создании ‎графических ‎работ ‎использовались‏ ‎линия‏ ‎и‏ ‎пятно, ‎как‏ ‎технический ‎приём,‏ ‎эти ‎статьи‏ ‎доступны‏ ‎только ‎по‏ ‎подписке. ‎

Читать: 8+ мин
r
logo
rovkin/Николай Ворончихин

Каллиграфический инициальный шрифт

Доступно подписчикам уровня
«Поддержка»
Подписаться за 200₽ в месяц

Красивый инициальный шрифт, предпочитаю рассматривать, когда каждая буква в отдельном файле и её есть возможность внимательно рассмотреть и тем более, когда шрифт ещё и каллиграфический. Поэтому, если есть время, каждую букву вырезаю отдельно и располагаю в файл, в данном случае сделал инверсию и в файле два варианта - чёрная на светлом фоне и белая на чёрном фоне.

Читать: 13+ мин
r
logo
rovkin/Николай Ворончихин

Продолжение знакомства с одной из самых красивых и драгоценных рукописных книг европейского Ренессанса - "Mira calligraphiae monumenta / Образцовая книга каллиграфии"

На ‎основе‏ ‎книги ‎"Mira ‎calligraphiae ‎monumenta" ‎были‏ ‎выпущены ‎три‏ ‎небольшого‏ ‎формата ‎книги ‎–‏ ‎The ‎Art‏ ‎of ‎the ‎Pen, ‎Nature‏ ‎Illuminated‏ ‎и ‎An‏ ‎Abecedarium, ‎которые‏ ‎воспроизводят ‎страницы ‎одной ‎из ‎самых‏ ‎красивых‏ ‎и ‎драгоценных‏ ‎рукописных ‎книг‏ ‎европейского ‎Ренессанса ‎- ‎Mira ‎calligraphiae‏ ‎monumenta.

В‏ ‎предыдущем‏ ‎посте ‎было‏ ‎знакомство ‎с‏  ‎книгой ‎The‏ ‎Art‏ ‎of ‎the‏ ‎Pen. Вторая ‎книга ‎из ‎этой ‎серии‏ ‎сделала ‎акцент‏ ‎на‏ ‎иллюстрациях ‎флоры ‎и‏ ‎фауны. ‎Император‏ ‎Рудольф ‎был ‎большим ‎любителем‏ ‎ботаники‏ ‎и ‎собирал‏ ‎всякие ‎странности‏ ‎и ‎чудеса ‎природы ‎в ‎свою‏ ‎кунсткамеру.‏ ‎Поэтому ‎Хофнагель‏ ‎по ‎его‏ ‎заказу ‎заполнил ‎страницы ‎реалистичными ‎миниатюрами‏ ‎цветов,‏ ‎фруктов,‏ ‎насекомых ‎и‏ ‎мелких ‎животных.‏ ‎Многие ‎цветы‏ ‎и‏ ‎фрукты, ‎изображенные‏ ‎им, ‎были ‎новыми ‎для ‎Европы‏ ‎и ‎воспринимались‏ ‎как‏ ‎диковины ‎на ‎страницах‏ ‎книги. ‎Его‏ ‎рисунки ‎практически ‎не ‎связаны‏ ‎с‏ ‎текстом ‎на‏ ‎странице ‎по‏ ‎смыслу, ‎они ‎взаимодействуют ‎с ‎образцами‏ ‎текста‏ ‎только ‎эстетически,‏ ‎дополняя ‎и‏ ‎заполняя ‎пространство ‎страницы.

Если ‎предыдущий ‎пост‏ ‎был‏ ‎заполнен‏ ‎иллюстрациями, ‎скрины‏ ‎для ‎которых‏ ‎делал ‎сам‏ ‎из‏ ‎электронной ‎книги‏ ‎"The ‎Art ‎of ‎the ‎Pen‏ ‎", ‎то‏ ‎иллюстрации‏ ‎для ‎второй ‎собирал‏ ‎из ‎разных‏ ‎мест ‎и ‎не ‎гарантирую,‏ ‎что‏ ‎она ‎в‏ ‎полном ‎комплекте.

Даю‏ ‎отдельный ‎фрагмент ‎стрекозы, ‎стень ‎разрешения‏ ‎довольно‏ ‎неплохая.

Книга ‎создавалась‏ ‎в ‎два‏ ‎этапа, ‎и ‎была ‎закончена ‎в‏ ‎самом‏ ‎конце‏ ‎XVI ‎века.‏ ‎Создали ‎ее‏ ‎два ‎автора,‏ ‎никогда‏ ‎друг ‎с‏ ‎другом ‎не ‎встречавшихся. ‎Знаменитый ‎каллиграф‏ ‎George ‎Bocskay‏ ‎и‏ ‎миниатюрист ‎по ‎имени‏ ‎Joris ‎Hoefnagel.‏ ‎Сначала ‎George ‎Bocskay, ‎бывший‏ ‎имперским‏ ‎секретарем ‎при‏ ‎императоре ‎Священной‏ ‎Римской ‎Империи ‎Фердинанде ‎I, ‎создал‏ ‎том,‏ ‎который ‎он‏ ‎назвал ‎«Образцовая‏ ‎книга ‎каллиграфии», ‎а ‎через ‎пятнадцать‏ ‎лет‏ ‎после‏ ‎смерти ‎каллиграфа‏ ‎правящий ‎внук‏ ‎Фердинанда ‎I,‏ ‎император‏ ‎Рудольф ‎II‏ ‎заказал ‎последнему ‎великому ‎европейскому ‎миниатюристу‏ ‎украсить ‎том‏ ‎рисунками.‏ ‎

Читать: 31+ мин
r
logo
rovkin/Николай Ворончихин

Знакомство с книгой Виллу Тоотс "Современный шрифт"

Ещё ‎одна‏ ‎книга ‎изданная ‎Виллу ‎Тоотс, ‎но‏ ‎на ‎этот‏ ‎раз‏ ‎книга ‎на ‎русском‏ ‎языке ‎и‏ ‎с ‎довольно ‎большим ‎объёмом‏ ‎текста‏ ‎и ‎текста‏ ‎очень ‎интересного,‏ ‎с ‎которым ‎советую ‎внимательно ‎ознакомиться.‏ ‎Книга‏ ‎вышла, ‎когда‏ ‎я ‎учился‏ ‎на ‎втором ‎курсе ‎худграфа, ‎и‏ ‎естественно,‏ ‎что‏ ‎в ‎свободной‏ ‎продаже ‎её‏ ‎не ‎было,‏ ‎пришлось‏ ‎перефотографировать ‎и‏ ‎иметь ‎в ‎негативе.

Пересъёмку ‎делал, ‎когда‏ ‎уже ‎работал‏ ‎в‏ ‎бюро ‎художественного ‎конструирования‏ ‎и ‎имел‏ ‎возможность ‎снять ‎профессионально ‎на‏ ‎плёнку‏ ‎микрат ‎300‏ ‎и ‎с‏ ‎этих ‎негативов ‎печатал ‎на ‎рефлексной‏ ‎фото‏ ‎бумаге ‎шрифты‏ ‎для ‎работы‏ ‎над ‎раскладками ‎в ‎типографию.

Перехожу ‎непосредственно‏ ‎к‏ ‎книге,‏ ‎вначале ‎предисловие‏ ‎автора, ‎а‏ ‎уж ‎затем‏ ‎иллюстрации,‏ ‎которые ‎выбрал,‏ ‎чтобы ‎вы ‎могли ‎составить ‎впечатление‏ ‎о ‎книге.

Предисловие

В‏ ‎настоящей‏ ‎книге ‎автор ‎исходит‏ ‎из ‎следующих‏ ‎положений: ‎основу ‎шрифта ‎составляет‏ ‎писание;‏ ‎характер ‎каждого‏ ‎рисунка ‎шрифта‏ ‎зависит ‎от ‎инструмента, ‎при ‎помощи‏ ‎которого‏ ‎он ‎выпол­няется;‏ ‎каждая ‎техника‏ ‎исполнения ‎более ‎всего ‎соответствует ‎какому-либо‏ ‎определенному‏ ‎стилю‏ ‎шрифта. ‎Нельзя,‏ ‎например, ‎шрифт‏ ‎ши­рококонечного ‎пера‏ ‎употреблять‏ ‎при ‎вытесывании‏ ‎на ‎камне, ‎так ‎же ‎как‏ ‎рисованием ‎нельзя‏ ‎добиться‏ ‎характера ‎шрифта, ‎вырезанного‏ ‎из ‎линолеума.‏ ‎Если ‎мы ‎пишем ‎кисточкой,‏ ‎ширококонечной‏ ‎или ‎аква­рельной,‏ ‎то ‎получаем‏ ‎особую ‎специфическую ‎линию, ‎которую ‎не‏ ‎имеет‏ ‎смысла ‎имитировать‏ ‎другим ‎орудием.

Виртуозное‏ ‎умение ‎мастеров ‎Ренессанса ‎писать ‎птичьим‏ ‎или‏ ‎тростниковым‏ ‎пером ‎вымерло‏ ‎уже ‎к‏ ‎прошлому ‎столетию.‏ ‎Начиная‏ ‎с ‎этого‏ ‎времени ‎шрифт ‎только ‎рисовали, ‎часто‏ ‎очень ‎тонко‏ ‎и‏ ‎интересно, ‎временами ‎украшали‏ ‎его ‎богато‏ ‎и ‎затейливо. ‎Но ‎это‏ ‎лишь‏ ‎деформиро­вало ‎основные‏ ‎его ‎формы,‏ ‎поскольку ‎отсутствовала ‎логическая ‎и ‎здо­ровая‏ ‎основа‏ ‎ширококонечного ‎пера.‏ ‎Именно ‎ширококонечное‏ ‎перо ‎было ‎в ‎далеком ‎прошлом‏ ‎орудием,‏ ‎заложившим‏ ‎пропорции ‎букв‏ ‎и ‎определившим‏ ‎соотношения ‎в‏ ‎толщине‏ ‎буквенных ‎линий.

Восстановление‏ ‎старых ‎традиций ‎на ‎грани ‎XIX‏ ‎и ‎XX‏ ‎столетий‏ ‎дало ‎искусству ‎шрифта‏ ‎более ‎верное‏ ‎направление. ‎Англичанин ‎Эдвард ‎Джонстон,‏ ‎который‏ ‎считается ‎зачинателем‏ ‎современного ‎шрифтового‏ ‎искусства ‎в ‎Западной ‎Европе ‎и‏ ‎Америке,‏ ‎по ‎существу,‏ ‎только ‎раскрыл‏ ‎нам ‎заново ‎умение ‎старых ‎мастеров‏ ‎письма.‏ ‎В‏ ‎результате ‎его‏ ‎работы, ‎работы‏ ‎его ‎учеников‏ ‎и‏ ‎их ‎последователей,‏ ‎искусство ‎шрифта ‎снова ‎заняло ‎подобающее‏ ‎ему ‎место‏ ‎в‏ ‎ряду ‎других ‎видов‏ ‎искусств. ‎Основы‏ ‎своего ‎метода ‎Джонстон ‎изложил‏ ‎в‏ ‎издании ‎«Писание,‏ ‎рас­крашивание ‎и‏ ‎рисование ‎шрифта» ‎(1906).

Читатель ‎познакомится ‎с‏ ‎его‏ ‎методом ‎в‏ ‎главе, ‎посвященной‏ ‎рукописным ‎шрифтам. ‎Помимо ‎этого ‎в‏ ‎настоящей‏ ‎книге‏ ‎изложены ‎также‏ ‎и ‎взгляды‏ ‎других ‎выдаю­щихся‏ ‎художников.‏ ‎И ‎наконец,‏ ‎автор ‎делится ‎собственным ‎опытом, ‎приобретенным‏ ‎в ‎процессе‏ ‎практической‏ ‎работы, ‎длительного ‎препо­давания‏ ‎шрифта ‎и‏ ‎подготовки ‎к ‎выпуску ‎в‏ ‎свет‏ ‎предыдущих ‎изданий.

На‏ ‎русском ‎языке‏ ‎книга ‎подобного ‎рода ‎выпускается ‎впервые.‏ ‎До‏ ‎сих ‎пор‏ ‎применялся ‎в‏ ‎основном ‎рисованный ‎шрифт, ‎и ‎все‏ ‎выпу­щенные‏ ‎ранее‏ ‎издания ‎были‏ ‎посвящены ‎рисованию‏ ‎шрифта. ‎Хочу‏ ‎надеяться,‏ ‎что ‎последующие‏ ‎страницы ‎послужат ‎пропаганде ‎искус­ства ‎писания‏ ‎шрифта ‎ширококонечным‏ ‎пером.‏ ‎При ‎этом ‎мы‏ ‎не ‎имеем‏ ‎права ‎забывать, ‎что ‎у‏ ‎русского‏ ‎искусства ‎шрифта‏ ‎— ‎достойное‏ ‎ува­жения ‎прошлое. ‎Древний ‎русский ‎писец‏ ‎своим‏ ‎тростниковым ‎пером‏ ‎мог ‎от‏ ‎руки ‎создавать ‎превосходные ‎книги ‎и‏ ‎документы,‏ ‎и‏ ‎задача ‎со­ветских‏ ‎художников ‎состоит‏ ‎в ‎том,‏ ‎чтобы‏ ‎поднять ‎искусство‏ ‎руко­писного ‎шрифта ‎на ‎уровень ‎современных‏ ‎требований. ‎Различие‏ ‎в‏ ‎структуре ‎между ‎русскими‏ ‎и ‎латинскими‏ ‎буквами ‎не ‎должно ‎служить‏ ‎препятствием‏ ‎к ‎использованию‏ ‎ширококонечного ‎пера.

Мы‏ ‎не ‎представляем ‎себе ‎современную ‎культуру‏ ‎без‏ ‎шрифта, ‎и‏ ‎чем ‎обширнее‏ ‎и ‎разнообразнее ‎становятся ‎способы ‎употребления‏ ‎шрифта,‏ ‎тем‏ ‎больше ‎внимания‏ ‎мы ‎обязаны‏ ‎уделять ‎его‏ ‎качеству.‏ ‎Ши­рокий ‎размах‏ ‎и ‎темп ‎нашей ‎жизни ‎требуют‏ ‎от ‎искусства‏ ‎шрифта‏ ‎бо­гатства ‎и ‎разнообразия.‏ ‎Художник ‎шрифта‏ ‎должен ‎в ‎совершенстве ‎владеть‏ ‎циркулем‏ ‎и ‎рейсфедером.‏ ‎Но ‎если‏ ‎он ‎владеет ‎только ‎этими ‎инструментами,‏ ‎не‏ ‎умея ‎создавать‏ ‎скорописного ‎шрифта‏ ‎пером ‎или ‎кистью, ‎тогда ‎он‏ ‎художник‏ ‎только‏ ‎наполовину, ‎ремесленник.‏ ‎У ‎него‏ ‎нет ‎самого‏ ‎главного‏ ‎— ‎творческого‏ ‎начала.

В ‎книге ‎уделяется ‎внимание ‎как‏ ‎писанию ‎шрифта,‏ ‎так‏ ‎и ‎его ‎ри­сованию.‏ ‎Большое ‎значение‏ ‎придается ‎и ‎типографским ‎шрифтам.‏ ‎По‏ ‎существу, ‎они‏ ‎представляют ‎собой‏ ‎не ‎что ‎иное, ‎как ‎продукт‏ ‎и‏ ‎писания ‎и‏ ‎рисования. ‎Именно‏ ‎в ‎типографских ‎шрифтах ‎закрепляется ‎все‏ ‎луч­шее,‏ ‎что‏ ‎создали ‎великие‏ ‎мастера ‎прошлого‏ ‎и ‎настоящего.‏ ‎Кроме‏ ‎того, ‎типографские‏ ‎шрифты ‎создаются ‎более ‎основательно ‎и‏ ‎в ‎тече­ние‏ ‎более‏ ‎продолжительного ‎времени, ‎чем‏ ‎шрифты, ‎изготовляемые‏ ‎для ‎однократного ‎употребления.

Как ‎и‏ ‎в‏ ‎любом ‎другом‏ ‎предмете, ‎изучение‏ ‎шрифта ‎должно ‎вес­тись ‎методически ‎правильно,‏ ‎так‏ ‎как ‎переучиваться‏ ‎гораздо ‎труднее.‏ ‎Было ‎бы ‎ошибкой ‎считать, ‎что‏ ‎достаточно‏ ‎будет‏ ‎найти ‎в‏ ‎книге ‎по­нравившийся‏ ‎алфавит ‎или‏ ‎образец‏ ‎и ‎следовать‏ ‎ему. ‎Нет, ‎книгу ‎надо ‎проработать‏ ‎(не ‎только‏ ‎прочитать)‏ ‎от ‎начала ‎и‏ ‎до ‎конца.‏ ‎Шрифт ‎тре­бует ‎длительного ‎изучения,‏ ‎тренировки‏ ‎и ‎опыта.‏ ‎Чем ‎больше‏ ‎и ‎по­стояннее ‎тренироваться, ‎тем ‎лучше‏ ‎будут‏ ‎результаты. ‎Шрифт‏ ‎можно ‎изучать‏ ‎и ‎самостоятельно, ‎но, ‎повторяем, ‎это‏ ‎нужно‏ ‎делать,‏ ‎руковод­ствуясь ‎правильными‏ ‎методами ‎и‏ ‎лучшими ‎пособиями.

В‏ ‎процессе‏ ‎изучения ‎шрифта‏ ‎необходимо ‎ознакомиться ‎с ‎его ‎ис­торией.‏ ‎Прошлое ‎представляет‏ ‎собой‏ ‎неиссякаемую ‎сокровищницу, ‎откуда‏ ‎мы ‎черпаем‏ ‎все ‎лучшее, ‎развивая ‎его‏ ‎далее‏ ‎в ‎своей‏ ‎творческой ‎работе.‏ ‎Не ‎зная ‎истории ‎шрифта, ‎невозможно‏ ‎вникнуть‏ ‎в ‎сущность‏ ‎его ‎искусства‏ ‎и ‎ответить ‎на ‎многие ‎практические‏ ‎вопросы.‏ ‎Человек,‏ ‎знакомый ‎с‏ ‎закономерностями ‎развития‏ ‎шрифта ‎на‏ ‎классической‏ ‎ос­нове, ‎никогда‏ ‎не ‎впадет ‎в ‎дилетантство ‎и‏ ‎не ‎начнет‏ ‎раньше‏ ‎времени ‎неумело ‎сочинять‏ ‎свои ‎собственные‏ ‎буквы.

Настоящая ‎книга ‎является ‎не‏ ‎только‏ ‎учебником, ‎но‏ ‎и ‎сборником‏ ‎образцов, ‎своего ‎рода ‎альбомом ‎искусства‏ ‎шрифта.‏ ‎Автор ‎имеет‏ ‎воз­можность ‎познакомить‏ ‎с ‎работами ‎многих ‎известных ‎художников‏ ‎как‏ ‎советских,‏ ‎так ‎и‏ ‎зарубежных. ‎Это‏ ‎даст ‎читателю‏ ‎возможность‏ ‎соста­вить ‎определенное‏ ‎представление ‎о ‎международном ‎уровне ‎этого‏ ‎вида ‎искусства.

В‏ ‎книге‏ ‎представлены ‎как ‎алфавиты‏ ‎шрифтов, ‎предна­значенных‏ ‎для ‎разнообразных ‎целей, ‎так‏ ‎и‏ ‎различные ‎композиции.‏ ‎Значительная ‎часть‏ ‎содержания ‎книги ‎посвящена ‎проблемам ‎книжного‏ ‎искусства.‏ ‎Это ‎вполне‏ ‎понятно, ‎так‏ ‎как ‎книге ‎больше ‎всего ‎необхо­димы‏ ‎красивые‏ ‎и‏ ‎ясные ‎шрифты.‏ ‎Шрифт, ‎как‏ ‎и ‎вся‏ ‎книга‏ ‎в ‎целом,‏ ‎эстетически ‎воспитывает ‎читателя, ‎поэтому ‎и‏ ‎сам ‎художник‏ ‎шрифта‏ ‎должен ‎обладать ‎тонким,‏ ‎развитым ‎вкусом,‏ ‎видеть ‎прекрасное ‎и ‎в‏ ‎пропорциях‏ ‎букв, ‎и‏ ‎в ‎цвете,‏ ‎и ‎в ‎композиции. ‎Рука ‎его‏ ‎должна‏ ‎быть ‎умелой,‏ ‎чувствительной ‎и‏ ‎дисциплинированной.

Настоящая ‎книга ‎предназначается ‎в ‎первую‏ ‎очередь‏ ‎художни­кам,‏ ‎начинающим ‎работать‏ ‎в ‎области‏ ‎книжной ‎и‏ ‎прикладной‏ ‎графики, ‎работникам‏ ‎издательств ‎и ‎полиграфистам. ‎Необходимое ‎для‏ ‎себя ‎в‏ ‎ней‏ ‎могут ‎найти ‎и‏ ‎преподаватели ‎средних‏ ‎школ ‎и ‎работники ‎клубов.‏ ‎Автор‏ ‎надеется ‎также,‏ ‎что ‎книга‏ ‎принесет ‎пользу ‎студентам ‎художе­ственных ‎институтов,‏ ‎особенно‏ ‎полиграфических ‎—‏ ‎будущему ‎нашего‏ ‎шрифта ‎и ‎книги.

Таллин ‎— ‎1964‏ ‎г.‏ ‎Виллу‏ ‎Тоотс

 

Как ‎и‏ ‎обещал ‎даю‏ ‎ссылку ‎на‏ ‎книгу‏ ‎"Современный ‎шрифт" возможно‏ ‎кого ‎то ‎она ‎сподвигнет ‎заняться‏ ‎освоением ‎каллиграфии‏ ‎или‏ ‎леттеринга, ‎успехов ‎на‏ ‎данном ‎поприще.

Читать: 44+ мин
r
logo
rovkin/Николай Ворончихин

Знакомство с книгой Виллу Тоотс "300 шрифтов"

В ‎посте‏ ‎в ‎качестве ‎тизера ‎использовал ‎часть‏ ‎разворотного ‎титула‏ ‎книги,‏ ‎в ‎которой ‎мастер‏ ‎каллиграфии ‎Виллу‏ ‎Тоотс ‎воспроизвел ‎различными ‎техниками‏ ‎300‏ ‎шрифтов, ‎показав‏ ‎высшее ‎мастерство,‏ ‎вдохновившее ‎плеяду ‎отечественных ‎каллиграфов. ‎В‏ ‎итоге‏ ‎получился ‎яркий,‏ ‎запоминающийся ‎альбом‏ ‎с ‎развернутым ‎предисловием ‎автора, ‎которое‏ ‎он‏ ‎посвятил‏ ‎всем, ‎кто‏ ‎интересуется ‎шрифтами,‏ ‎каллиграфией ‎и‏ ‎типографикой.‏ ‎Это ‎развёрнутое‏ ‎предисловие ‎размещу ‎в ‎посте ‎после‏ ‎иллюстративного ‎материала,‏ ‎как‏ ‎и ‎у ‎автора‏ ‎в ‎книге.

Данная‏ ‎книга ‎была ‎великолепным ‎пособием‏ ‎для‏ ‎всех ‎художников‏ ‎- ‎оформителей,‏ ‎но ‎её ‎тираж ‎14000 ‎экземляров‏ ‎это‏ ‎мизер ‎для‏ ‎страны, ‎тем‏ ‎более, ‎что ‎книги ‎по ‎искусству‏ ‎шрифта‏ ‎издавались‏ ‎очень ‎редко.‏ ‎По ‎тем‏ ‎временам, ‎а‏ ‎это‏ ‎шестидесятые ‎годы‏ ‎прошлого ‎столетия, ‎была ‎единственная ‎техника‏ ‎размножения, ‎фотография.‏ ‎Когда‏ ‎работал ‎в ‎бюро‏ ‎художественного ‎конструирования,‏ ‎данную ‎книгу ‎для ‎себя‏ ‎перефотографировал.

Для‏ ‎знакомства ‎с‏ ‎книгой ‎выбрал‏ ‎более ‎интересные ‎страницы, ‎но ‎это‏ ‎с‏ ‎моей ‎точки‏ ‎зрения, ‎в‏ ‎завершении ‎публикации ‎будет ‎ссылка ‎на‏ ‎книгу.

Предисловие

 

Настоящее‏ ‎издание‏ ‎предназначено ‎для‏ ‎учителей ‎рисования,‏ ‎учеников ‎средних‏ ‎школ‏ ‎и ‎техникумов‏ ‎и ‎без ‎сомнения, ‎сможет ‎оказать‏ ‎помощь ‎художникам,‏ ‎занимающимся‏ ‎выполнением ‎надписей ‎в‏ ‎декоративном, ‎рекламном‏ ‎и ‎прикладном ‎искусствах, ‎оформителям‏ ‎книг‏ ‎и ‎журналов.‏ ‎Этот ‎сборник‏ ‎представляет ‎интерес ‎и ‎для ‎полигра­фистов.

В‏ ‎книге‏ ‎собраны ‎лучшие‏ ‎образцы ‎шрифтов‏ ‎нашего ‎времени, ‎а ‎также ‎исторические‏ ‎шрифты,‏ ‎употребляемые‏ ‎в ‎настоящее‏ ‎время. ‎Наряду‏ ‎с ‎рисованными‏ ‎шрифтами‏ ‎в ‎книге‏ ‎приведены ‎и ‎шрифты, ‎написанные ‎от‏ ‎руки, ‎а‏ ‎также‏ ‎печатные ‎шрифты. ‎Кроме‏ ‎шрифтов, ‎созданных‏ ‎в ‎Европе, ‎показал ‎шрифты,‏ ‎созданные‏ ‎художниками ‎Соединенных‏ ‎Штатов ‎Америки.‏ ‎

Многие ‎шрифты ‎в ‎данном ‎сборнике‏ ‎оформлены‏ ‎его ‎автором‏ ‎так ‎как,‏ ‎не­смотря ‎на ‎собранный ‎для ‎дайной‏ ‎книги‏ ‎богатый‏ ‎материал, ‎в‏ ‎интересах ‎получения‏ ‎целостной ‎общей‏ ‎картины,‏ ‎пришлось ‎дополнить‏ ‎некоторые ‎пробелы. ‎Для ‎облегчения ‎пользования‏ ‎книгой ‎приведены‏ ‎образцы‏ ‎практического ‎исполнения ‎большей‏ ‎части ‎шрифтов‏ ‎и, ‎кроме ‎того, ‎показаны‏ ‎способы‏ ‎конструирования ‎наиболее‏ ‎важных ‎шрифтов.

В‏ ‎основном ‎книга ‎предназначается ‎для ‎художников,‏ ‎пользующихся‏ ‎латинскими ‎шрифтами.‏ ‎Но ‎так‏ ‎как ‎художникам ‎очень ‎часто ‎приходится‏ ‎выполнять‏ ‎работы‏ ‎с ‎русскими‏ ‎шрифтами, ‎то‏ ‎в ‎книгу‏ ‎включены‏ ‎различные ‎образцы‏ ‎русских ‎шрифтов. ‎Ко ‎многим ‎общеизвестным‏ ‎печатным ‎шрифтам‏ ‎добавлены‏ ‎рисованные ‎русские ‎буквы.‏ ‎Более ‎детальный‏ ‎обзор ‎русских ‎шрифтов ‎является‏ ‎задачей‏ ‎самостоятельной ‎книги.

Должен‏ ‎извиниться ‎перед‏ ‎некоторыми ‎коллегами ‎за ‎самовольное ‎изменение‏ ‎компо­зиции‏ ‎их ‎алфавитов.‏ ‎Этого ‎потребовал‏ ‎формат ‎книги.

Считаю ‎своим ‎приятным ‎долгом‏ ‎выразить‏ ‎признательность‏ ‎коллегам, ‎оказавшим‏ ‎мне ‎ценную‏ ‎помощь ‎при‏ ‎составлении‏ ‎книги: ‎Кру‏ ‎Саудепсу из ‎Брюгге ‎(Бельгия), ‎Аль­фреду ‎Фейрбанку из‏ ‎Суссекса ‎(Англия).‏ ‎Альберту‏ ‎Капру из ‎Лейпцига ‎(Германия),‏ ‎Вадиму ‎Лозеремскому и‏ ‎Саломону ‎Телингартеру из ‎Москвы, ‎Максимилиану‏ ‎Фоксу‏ ‎из ‎Парижа‏ ‎(Франция), ‎Герману‏ ‎Цапфу из ‎Франкфурта-на-Майне ‎(Германия).

Письмо ‎— ‎один‏ ‎из‏ ‎важнейших ‎факторов‏ ‎истории ‎культуры‏ ‎— ‎является ‎резуль­татом ‎тысячелетних ‎творческих‏ ‎изысканий.‏ ‎Зарождение‏ ‎письменности ‎уводит‏ ‎нас ‎в‏ ‎далекое ‎прошлое,‏ ‎в‏ ‎первобытное ‎общество.‏ ‎Старейшим ‎видом ‎письма ‎был ‎рисунок,‏ ‎при ‎его‏ ‎помощи‏ ‎человек ‎пытался ‎выразить‏ ‎свои ‎мысли‏ ‎и ‎чувства. ‎С ‎течением‏ ‎вре­мени‏ ‎из ‎рисунка‏ ‎развилось ‎так‏ ‎называемое ‎картинное ‎письмо. ‎Ярчайшим ‎примером‏ ‎такого‏ ‎картинного ‎письма‏ ‎являются ‎египетские‏ ‎иероглифы, ‎которые ‎считаются ‎пред­шественниками ‎нашего‏ ‎письма.‏ ‎Постепенно‏ ‎иероглифы ‎упростились‏ ‎и ‎превратились‏ ‎в ‎знаки.‏ ‎Длинную‏ ‎и ‎сложную‏ ‎дорогу ‎прошли ‎письменные ‎знаки. ‎Все‏ ‎более ‎совершенствуясь‏ ‎и‏ ‎видоизменяясь, ‎они ‎при‏ ‎посредничестве ‎финикийцев‏ ‎дошли ‎до ‎греков. ‎В‏ ‎надписях‏ ‎на ‎монументах,‏ ‎ознаменовавших ‎расцвет‏ ‎греческой ‎культуры, ‎мы ‎находим ‎уже‏ ‎буквы,‏ ‎формы ‎которых‏ ‎имеют ‎сходство‏ ‎с ‎прописными ‎буквами ‎латинского ‎и‏ ‎русского‏ ‎письма.‏ ‎

В ‎этих‏ ‎простых ‎геометрических‏ ‎формах ‎—‏ ‎круг,‏ ‎квадрат, ‎треуголь­ник‏ ‎— ‎отразилось ‎тонкое ‎художественное ‎чутье,‏ ‎математическое ‎и‏ ‎ритмическое‏ ‎чувство ‎греков.

В ‎своих‏ ‎странствиях ‎письмо‏ ‎доходит ‎до ‎Древнего ‎Рима,‏ ‎и‏ ‎примерно ‎к‏ ‎началу ‎нашей‏ ‎эры ‎получает ‎свою ‎окончательную ‎отделку.‏ ‎Эти‏ ‎прописные ‎буквы,‏ ‎известные ‎под‏ ‎названием ‎римского ‎капитального ‎шрифта, остались ‎в‏ ‎употреблении‏ ‎до‏ ‎наших ‎дней‏ ‎и ‎определили‏ ‎направление ‎развития‏ ‎последующих‏ ‎стилей.

Для ‎повседневных‏ ‎надобностей ‎(переписка ‎и ‎т. ‎д.)‏ ‎из ‎прописных‏ ‎букв‏ ‎— ‎маюскулов ‎или‏ ‎версалов ‎постепенно‏ ‎развился ‎самостоятельный ‎вид ‎письма‏ ‎строчными‏ ‎буквами ‎—‏ ‎минускула, ‎названный‏ ‎курсивным. Монументальность ‎римских ‎букв ‎заменилась ‎здесь‏ ‎простотой,‏ ‎удобством ‎и‏ ‎беглостъю ‎письма.

С‏ ‎употреблением ‎ширококонечного ‎пера ‎из ‎капитального‏ ‎шрифта‏ ‎постепенно‏ ‎раз­вился ‎новый‏ ‎вид ‎письма,‏ ‎называемый ‎квадратным‏ ‎капиталом. Примерно‏ ‎в ‎то‏ ‎же ‎время ‎образовалась ‎новая ‎форма‏ ‎письма ‎— рустика, узкое‏ ‎письмо‏ ‎с ‎тонкими ‎верти­кальными‏ ‎и ‎толстыми‏ ‎горизонтальными ‎штрихами.

Когда ‎в ‎конце‏ ‎I‏ ‎века ‎н.‏ ‎э. ‎в‏ ‎римскую ‎архитектуру ‎стал ‎проникать ‎ориентальный‏ ‎стиль‏ ‎круглых ‎сводов,‏ ‎тогда ‎тот‏ ‎же ‎принцип ‎округления ‎стал ‎проникать‏ ‎и‏ ‎в‏ ‎письмо. ‎Новый‏ ‎стиль ‎письма,‏ ‎полностью ‎развившийся‏ ‎к‏ ‎IV ‎веку,‏ ‎называется ‎унциалом. Из ‎пего, ‎в ‎свою‏ ‎очередь, ‎под‏ ‎сильным‏ ‎воздействием ‎курсивного ‎письма‏ ‎возникло ‎полу-‏ ‎унциальное письмо, ‎в ‎котором ‎некоторые‏ ‎буквы‏ ‎имеют ‎верхние‏ ‎и ‎нижние‏ ‎удлинения. ‎Из ‎полуунциала ‎в ‎разных‏ ‎странах‏ ‎в ‎силу‏ ‎различных ‎обстоятельств‏ ‎развились ‎особые ‎виды ‎письма.

В ‎конце‏ ‎VIII‏ ‎века‏ ‎распространился ‎вид‏ ‎письма, ‎названный‏ ‎каролингским ‎минуску­лом, в‏ ‎котором‏ ‎мы ‎уже‏ ‎находим ‎большинство ‎строчных ‎букв, ‎употребляемых‏ ‎до ‎настоящего‏ ‎времени.

К‏ ‎XI ‎веку ‎из‏ ‎букв ‎капитального‏ ‎и ‎унциального ‎письма ‎развились‏ ‎так‏ ‎называемые ‎ломбардские‏ ‎версалы. Этот ‎декоративный‏ ‎шрифт ‎употребляется ‎и ‎в ‎наши‏ ‎дни‏ ‎в ‎ка­честве‏ ‎инициалов ‎и‏ ‎при ‎написании ‎коротких ‎заглавий.

В ‎дальнейшем‏ ‎характер‏ ‎минускулов‏ ‎начинает ‎основательно‏ ‎изменяться. ‎Округлые‏ ‎части ‎букв‏ ‎надламываются,‏ ‎буквы ‎становятся‏ ‎более ‎узкими ‎и ‎высокими, ‎картина‏ ‎письма ‎—‏ ‎уплотненнее‏ ‎и ‎темнее, ‎Начался‏ ‎XIII ‎век,‏ ‎а ‎вместе ‎с ‎ним‏ ‎п‏ ‎готическая ‎эпоха.‏ ‎И ‎опять‏ ‎мы ‎наблюдаем, ‎как ‎стиль ‎шрифта‏ ‎шагает‏ ‎рука ‎об‏ ‎руку ‎с‏ ‎архитектурным ‎стилем. ‎С ‎течением ‎времени‏ ‎развились‏ ‎различные‏ ‎стили ‎готического‏ ‎письма ‎—‏ ‎текстура, ‎круглоготическое письмо,‏ ‎или‏ ‎ротунда. ‎швабское письмо,‏ ‎фрактура, ‎канулей ‎и ‎т.д. ‎Лишь‏ ‎в ‎эпоху‏ ‎Ренессанса‏ ‎разные ‎виды ‎готического‏ ‎письма ‎теряют‏ ‎свое ‎зна­чение.

Гуманисты ‎снова ‎ввели‏ ‎в‏ ‎употребление ‎каролингский‏ ‎минускул ‎и‏ ‎стали ‎пользо­ваться ‎им ‎наряду ‎с‏ ‎римскими‏ ‎капитальными ‎буквами.‏ ‎Так ‎образовался‏ ‎вид ‎шрифта, ‎в ‎настоящее ‎время‏ ‎известный‏ ‎под‏ ‎названием ‎антиква, По‏ ‎своим ‎признакам‏ ‎этот ‎шрифт‏ ‎делится‏ ‎ил ‎несколько‏ ‎самостоятельных ‎стилей. ‎Самый ‎старший ‎из‏ ‎них ‎—‏ ‎старинная‏ ‎антиква. Отличительными ‎особенностями ‎этого‏ ‎шрифта ‎являются‏ ‎малая ‎контрастность ‎между ‎толстыми‏ ‎и‏ ‎тонкими ‎штрихами,‏ ‎округлые ‎засечки,‏ ‎наклонные ‎нажимы ‎в ‎округлых ‎формах‏ ‎(т.‏ ‎е. ‎округлые‏ ‎формы ‎с‏ ‎левым ‎наклоном ‎стержня) ‎и ‎покатые‏ ‎верх­ние‏ ‎части‏ ‎(начало) ‎строчных‏ ‎букв.

Важнейшими ‎печатными‏ ‎шрифтами ‎этого‏ ‎стиля‏ ‎являются: ‎Гарамонт,‏ ‎антиква ‎Вейсса, ‎Траянус ‎и ‎Палатина.

Постепенно‏ ‎характер ‎названного‏ ‎шрифта‏ ‎начинает ‎изменяться. ‎Контрастность‏ ‎тол­щины ‎штрихов‏ ‎увеличивается. ‎Наклонные ‎нажимы ‎в‏ ‎округлых‏ ‎формах ‎начинают‏ ‎заменяться ‎отвесными‏ ‎(т. ‎е. ‎вертикальный ‎стержень), ‎верхние‏ ‎части‏ ‎(начало) ‎строч­ных‏ ‎букв ‎становятся‏ ‎менее ‎покатыми. ‎Так ‎как ‎этот‏ ‎шрифт‏ ‎является‏ ‎переходной ‎фор­мой‏ ‎к ‎следующему‏ ‎стилю, ‎то‏ ‎он‏ ‎и ‎называется‏ ‎переходной ‎антиквой. Важнейшими ‎печатными ‎шрифтами ‎этого‏ ‎стиля ‎можно‏ ‎назвать‏ ‎шрифты, ‎созданные ‎Янсоном,‏ ‎Фурнье. ‎Кэслоном,‏ ‎Баскервилем ‎и ‎Флейшманом.

Новый ‎вид‏ ‎антиквы‏ ‎— ‎классическая‏ ‎антиква ‎— возникает‏ ‎в ‎связи ‎с ‎возрастающим ‎во‏ ‎второй‏ ‎половине ‎XV1I1‏ ‎века ‎распространением‏ ‎гравюры ‎на ‎меди. ‎Его ‎признаки‏ ‎—‏ ‎сильная‏ ‎«контрастность ‎между‏ ‎толстыми ‎к‏ ‎тонкими ‎штрихами.‏ ‎засечки‏ ‎в ‎виде‏ ‎тонких ‎линий ‎и ‎строгое ‎геометрическое‏ ‎построение. ‎Лучшие‏ ‎печатные‏ ‎шрифты ‎этого ‎стиля‏ ‎созданы ‎Бодони,‏ ‎Вилъбаум. ‎Лидо.

Наряду ‎с ‎антиквой‏ ‎развилась‏ ‎и ‎ее‏ ‎наклонная ‎форма‏ ‎— ‎курсив ‎антиква, для ‎каж­дого ‎отдельного‏ ‎стиля‏ ‎антиквы ‎выработался‏ ‎и ‎соответствующий‏ ‎ему ‎курсив.

К ‎названным ‎видам ‎шрифтов‏ ‎в‏ ‎начале‏ ‎XIX ‎века‏ ‎прибавляется ‎новый‏ ‎вид ‎—‏ ‎египет­ский‏ ‎(брусковый). Признаком ‎этого‏ ‎шрифта ‎является ‎одинаковая ‎толщина ‎всех‏ ‎линий ‎и‏ ‎засечек‏ ‎в ‎буквах. ‎Наряду‏ ‎с ‎чистым‏ ‎видом ‎египетского ‎пгрифта ‎часто‏ ‎употребляются‏ ‎смешанные ‎формы,‏ ‎в ‎которых‏ ‎можно ‎заметить ‎большее ‎или ‎меньшее‏ ‎различие‏ ‎в ‎толщине‏ ‎основных ‎и‏ ‎дополнительных ‎линий. ‎Важнейшие ‎печатные ‎шрифты‏ ‎этого‏ ‎типа:‏ ‎Мемфис, ‎Кларендон,‏ ‎Итальянский ‎и‏ ‎другие.

Немного ‎позже‏ ‎начинают‏ ‎пользоваться ‎шрифтом‏ ‎гротеск ‎(рубленый). И ‎в ‎этом ‎шрифте‏ ‎все ‎линии‏ ‎букв‏ ‎имеют ‎одинаковую ‎толщину,‏ ‎но ‎основное‏ ‎отличие ‎гротеска ‎от ‎других‏ ‎шрифтов‏ ‎— ‎это‏ ‎совершенное ‎отсутствие‏ ‎засечек. ‎Важнейшие ‎печатные ‎шрифты ‎этого‏ ‎стиля:‏ ‎Футура, ‎Жиль‏ ‎гротеск, ‎Акцидент-гротеск‏ ‎и ‎другие.

Ленточная ‎антиква ‎является позднейшей ‎модификацией‏ ‎антиквы,‏ ‎она‏ ‎вошла ‎в‏ ‎употребление ‎в‏ ‎наше ‎время.‏ ‎Под‏ ‎этим ‎названием‏ ‎известен ‎шрифт, ‎развившийся ‎из ‎антиквы.‏ ‎При ‎его‏ ‎выполнении‏ ‎используются ‎толстые ‎и‏ ‎тонкие ‎линии,‏ ‎но ‎засечки ‎отсутствуют. ‎Лучшие‏ ‎типографские‏ ‎шрифты ‎этого‏ ‎вида: ‎Оптима,‏ ‎Турэн, ‎Меридиан ‎и ‎другие.

Виды ‎письма,‏ ‎образовавшиеся‏ ‎на ‎основе‏ ‎антиквы ‎и‏ ‎готического ‎письма, ‎именуются ‎бастардными. Различными ‎видами‏ ‎бастардного‏ ‎письма‏ ‎в ‎средние‏ ‎века ‎пользовались‏ ‎переписчики ‎книг.

Кроме‏ ‎названных,‏ ‎в ‎употреблении‏ ‎были ‎и ‎другие ‎виды ‎шрифтов.‏ ‎возникшие ‎па‏ ‎основе‏ ‎видоизменения ‎антиквы. ‎В‏ ‎книге ‎приводятся‏ ‎многие ‎виды ‎рисованных. ‎руко­писных‏ ‎и‏ ‎печатных ‎шрифтов‏ ‎этого ‎типа.

Нужно‏ ‎отметить, ‎что ‎по ‎ГОСТу ‎3489*52‏ ‎в‏ ‎Советском ‎Союзе‏ ‎введена ‎классификация‏ ‎печатных ‎шрифтов. ‎На ‎основании ‎этого‏ ‎ГОСТа‏ ‎шрифты‏ ‎делятся ‎на‏ ‎пять ‎основных‏ ‎групп. ‎Эти‏ ‎группы‏ ‎отличаются ‎не‏ ‎пo ‎названиям, ‎а ‎по ‎номерам.‏ ‎В ‎настоящем‏ ‎издании‏ ‎эта ‎классификация ‎не‏ ‎приводится. ‎Для‏ ‎облегчения ‎пользования ‎книгой, ‎приведенные‏ ‎в‏  ‎ней ‎шрифты‏ ‎разделены ‎на‏ ‎16 ‎групп.

Наше ‎рукописное ‎письмо, ‎чистейшая‏ ‎форма‏ ‎которого ‎называется‏ ‎каллиграфическим ‎письмом,‏ ‎развилось ‎в ‎XVII ‎веке ‎из‏ ‎курсивного‏ ‎письма.‏ ‎Наиболее ‎совершенная‏ ‎форма ‎каллиграфического‏ ‎письма ‎была‏ ‎достигнута‏ ‎в ‎Англии.

Алфавиты,‏ ‎ставшие ‎основой ‎славянского ‎письма, ‎называются‏ ‎глаголицей и ‎кирил­лицей. Более‏ ‎старой‏ ‎формой ‎считается ‎глаголица.

Древнейшая‏ ‎форма ‎кириллицы‏ ‎называется ‎уставом. Как ‎глаголица, ‎так‏ ‎и‏ ‎устав ‎—‏ ‎виды ‎письма,‏ ‎еще ‎полностью ‎прописного. ‎Большая ‎часть‏ ‎букв‏ ‎угловатая, ‎имеет‏ ‎широ­кие, ‎тяжеловесные‏ ‎формы. ‎Исключениями ‎являются ‎узкие, ‎миндалевидные,‏ ‎округлые‏ ‎буквы.‏ ‎Начиная ‎с‏ ‎XIV ‎веха,‏ ‎наряду ‎с‏ ‎уставом‏ ‎развивается ‎второй‏ ‎вид ‎письма ‎— ‎полу­устав, ‎впоследствии‏ ‎вытеснивший ‎устав.‏ ‎Этот‏ ‎вид ‎письма ‎мельче‏ ‎и ‎округлее;‏ ‎его ‎буквы ‎более ‎размашисты,‏ ‎чем‏ ‎в ‎уставе,‏ ‎с ‎верхними‏ ‎и ‎нижними ‎удлинениями. ‎В ‎XV‏ ‎веке‏ ‎вошел ‎в‏ ‎употребление ‎новый‏ ‎упрощенный ‎и ‎более ‎удобный ‎вид‏ ‎письма‏ ‎—‏ ‎скоропись, примерно ‎соответствующим‏ ‎понятию ‎лапшнеского‏ ‎курсива. ‎В‏ ‎то‏ ‎же ‎время‏ ‎возникает ‎вязь, для ‎нее ‎характерны ‎затейливое,‏ ‎монограммо ‎образное‏ ‎соединение‏ ‎букв ‎п ‎большая‏ ‎декоративность.

В ‎1710‏ ‎году ‎по ‎распоряжению ‎Петра‏ ‎I‏ ‎была ‎проведена‏ ‎реформа ‎русского‏ ‎шрифта. ‎На ‎основе ‎шотландской ‎антиквы‏ ‎и‏ ‎устава ‎в‏ ‎конце ‎XVII‏ ‎века ‎был ‎создан ‎новый ‎алфа­вит,‏ ‎получивший‏ ‎название‏ ‎гражданский шрифт. ‎В‏ ‎последующие ‎годы‏ ‎русский ‎шрифт‏ ‎претерпел‏ ‎ряд ‎изменений.‏ ‎Последняя ‎реформа ‎(устранение ‎из ‎употребления‏ ‎бесполез­ных ‎алфавитных‏ ‎знаков)‏ ‎была ‎проведена ‎после‏ ‎Великой ‎Октябрьской‏ ‎социалистиче­ской ‎революции.

Каждый ‎продуманный ‎и‏ ‎тщательно‏ ‎выполненный ‎шрифт‏ ‎представляет ‎собою‏ ‎по ‎стилю ‎единое ‎целое ‎Поэтому‏ ‎построение‏ ‎шрифта ‎должно‏ ‎быть ‎основано‏ ‎на ‎твердых ‎началах. ‎Конструкция ‎всех‏ ‎букв‏ ‎алфавита‏ ‎должна ‎подчиняться‏ ‎единому ‎принципу.‏ ‎Достаточно ‎малейшей‏ ‎неправильности‏ ‎в ‎конструкции‏ ‎букв, ‎чтобы ‎от ‎этого ‎сразу‏ ‎же ‎пострадал‏ ‎стиль‏ ‎шрифта. ‎Чтобы ‎разъяснить‏ ‎начинающему ‎художнику‏ ‎пропорции ‎и ‎конструкцию ‎букв,‏ ‎прибегают‏ ‎к ‎помощи‏ ‎сетки.

Хотя ‎хороший‏ ‎мастер ‎шрифта ‎должен ‎уметь ‎рисовать‏ ‎буквы,‏ ‎всё ‎же‏ ‎главным ‎кри­терием‏ ‎оценки ‎его ‎.мастерства ‎является ‎умение‏ ‎писать‏ ‎ширококонечным‏ ‎пером. ‎Это‏ ‎основа, ‎на‏ ‎которой ‎строится‏ ‎искусство‏ ‎шрифта. ‎Если‏ ‎художник ‎полностью ‎не ‎владеет ‎ширококонечным‏ ‎пером, ‎то‏ ‎он‏ ‎будет ‎не ‎в‏ ‎состоянии ‎вникнуть‏ ‎в ‎суть ‎художествен­ного ‎выполнения‏ ‎письма‏ ‎и ‎понять:‏ ‎что ‎к‏ ‎чему? ‎Всегда ‎нужно ‎помнить, ‎что‏ ‎рисован­ный‏ ‎шрифт ‎во‏ ‎всем ‎своем‏ ‎многообразии ‎построен ‎па ‎основе ‎письма‏ ‎ширококонечным‏ ‎пером

Несколько‏ ‎слов ‎о‏ ‎средствах ‎работы

Отсутствие‏ ‎в ‎продаже‏ ‎высококачественных‏ ‎тонких ‎металлических‏ ‎ширококонечных ‎перьев ‎до ‎сих ‎пор‏ ‎является ‎одной‏ ‎из‏ ‎серьезнейших ‎причин, ‎тормозящих‏ ‎развитие ‎рукописных‏ ‎шрифтов. ‎Однако ‎в ‎продаже‏ ‎имеются‏ ‎комплекты ‎плакатных‏ ‎перьев, ‎ими‏ ‎можно ‎выполнять ‎крупные, ‎простейшего ‎вида‏ ‎письмена,‏ ‎которые ‎обычно‏ ‎пишутся ‎ширококонечным‏ ‎пером. ‎Д.ля ‎выполнения ‎письма ‎простым‏ ‎крупным‏ ‎шрифтом,‏ ‎перо ‎можно‏ ‎сделать ‎из‏ ‎дерева. ‎Гораздо‏ ‎больше‏ ‎сноровки ‎требует‏ ‎изготовление ‎тростнико­вого ‎и ‎гусиного ‎перьев.‏ ‎К ‎ним‏ ‎можно‏ ‎прикрепить ‎тушедержателъ ‎обыкновенного‏ ‎круглоконечного ‎пера.‏ ‎Гусиное ‎перо ‎не ‎является‏ ‎паллиативным‏ ‎средством. ‎Искусная‏ ‎рука ‎при‏ ‎помощи ‎гусиного ‎пера ‎может ‎написать‏ ‎текст,‏ ‎обладающий ‎высо­кими‏ ‎художественными ‎достоинствами.‏ ‎Гусиное ‎перо ‎намного ‎эластичнее, ‎чем‏ ‎сталь­ные‏ ‎перья.‏ ‎К ‎тому‏ ‎же ‎не‏ ‎следует ‎забывать,‏ ‎что‏ ‎многие ‎дошедшие‏ ‎до ‎пас ‎истори­ческие ‎памятники ‎письменности,‏ ‎имеющие ‎высокие‏ ‎художественные‏ ‎достоинства, ‎вы­полнены ‎гусиным‏ ‎пером.

Для ‎писания‏ ‎шрифтов ‎употребляется ‎главным ‎образом‏ ‎черная‏ ‎тушь. ‎Обыкновенная‏ ‎водостойкие ‎разновидности‏ ‎туши ‎часто ‎бывают ‎слишком ‎густыми,‏ ‎т.‏ ‎к. ‎в‏ ‎них ‎содер­жится‏ ‎много ‎клеевых ‎веществ: ‎они ‎быстро‏ ‎высыхают,‏ ‎поэтому‏ ‎их ‎нужно‏ ‎разводить ‎дистиллированной,‏ ‎кипяченой ‎или‏ ‎дождевой‏ ‎водой. ‎Очень‏ ‎удобно ‎работать ‎гуашевыми ‎красками. ‎Приятный‏ ‎теплый ‎тон‏ ‎написанному‏ ‎тексту ‎придают ‎разные‏ ‎темнокоричневые ‎краски.

Начинающим‏ ‎художникам ‎лучше ‎пользоваться ‎гладкой,‏ ‎но‏ ‎не ‎глянцевитой‏ ‎бума­гой. ‎Различные‏ ‎сорта ‎бумаги ‎с ‎шероховатой ‎поверхностью‏ ‎для‏ ‎упражнений ‎не‏ ‎пригодны.

Некоторые ‎указания‏ ‎для ‎работы ‎над ‎выполнением ‎письма

 

Начинающий‏ ‎художник‏ ‎должен‏ ‎помнить. ‎что‏ ‎перо ‎всегда‏ ‎нужно ‎держать‏ ‎под‏ ‎оди­наковым ‎наклоном,‏ ‎как ‎только ‎при ‎проведении ‎какого‏ ‎либо ‎штриха‏ ‎наклон‏ ‎пера ‎из­меняется. ‎то‏ ‎нарушается ‎логичность‏ ‎движения ‎пера ‎и ‎соотношение‏ ‎толщины‏ ‎штрихов.

Одна ‎из‏ ‎наиболее ‎часто‏ ‎встречающихся ‎ошибок ‎— ‎неправильное ‎взаимное‏ ‎распо­ложение‏ ‎букв. ‎Большей‏ ‎частью ‎это‏ ‎зависит ‎от ‎механической ‎разметки ‎межбуквенных‏ ‎промежутков.‏ ‎В‏ ‎шрифте, ‎размеченном‏ ‎таким ‎образом,‏ ‎видим, ‎что‏ ‎некоторые‏ ‎буквы ‎стоят‏ ‎слишком ‎близко ‎друг ‎к ‎другу,‏ ‎а ‎между‏ ‎другими‏ ‎находятся ‎ничем ‎не‏ ‎обосно­ванные ‎большие‏ ‎интервалы ‎(т. ‎н. ‎прорехи).‏ ‎Во‏ ‎избежание ‎этого‏ ‎нужно ‎при‏ ‎писании ‎или ‎рисовании ‎каждой ‎отдельной‏ ‎буквы‏ ‎считаться ‎с‏ ‎общей ‎оптической‏ ‎картиной ‎шрифта, ‎т. ‎е. ‎с‏ ‎оптическим‏ ‎воздействием‏ ‎букв. ‎Правильную‏ ‎оптическую ‎картину‏ ‎шрифта ‎можно‏ ‎получить‏ ‎только ‎на‏ ‎глаз. ‎Это ‎значит, ‎что ‎буквы‏ ‎нужно ‎расставлять‏ ‎па‏ ‎глаз, ‎так ‎как‏ ‎и ‎читатель‏ ‎воспринимает ‎их ‎таким ‎же‏ ‎образом.

Нужно‏ ‎строго ‎следить‏ ‎за ‎тем.‏ ‎чтобы ‎вертикальные ‎штрихи ‎(в ‎наклонном‏ ‎шрифте‏ ‎— ‎наклонные)‏ ‎шли ‎ровно‏ ‎находясь ‎параллельно. ‎В ‎противном ‎случае‏ ‎шрифт‏ ‎будет‏ ‎казаться ‎шатающимся,‏ ‎утратит ‎ритмичность.

Нельзя‏ ‎допускать, ‎чтобы‏ ‎пропорции‏ ‎букв ‎страдали‏ ‎из-за ‎употреблении ‎пера ‎со ‎слишком‏ ‎широким ‎концом.‏ ‎Тесно‏ ‎сжатое ‎письмо ‎производит‏ ‎более ‎декоративное‏ ‎впе­чатление. ‎чем ‎обычное, ‎но‏ ‎так‏ ‎как ‎оно‏ ‎менее ‎удобочитаемо,‏ ‎к ‎нему ‎следует ‎относиться ‎с‏ ‎осторожностью.‏ ‎То ‎же‏ ‎самое ‎откосится‏ ‎и ‎к ‎письму, ‎выполненному ‎со‏ ‎слишком‏ ‎уз­кими‏ ‎межстрочными ‎промежутками.

Начинающему‏ ‎не ‎советуется‏ ‎сразу ‎же‏ ‎после‏ ‎выполнения ‎поверхностных‏ ‎упражне­ний ‎приступать ‎к ‎выполнению ‎сложных‏ ‎букв ‎или,‏ ‎что‏ ‎еще ‎хуже; ‎самому‏ ‎комбини­ровать ‎шрифты.‏ ‎Такая ‎поспешность ‎малоопытного ‎художника‏ ‎непременно‏ ‎приведет ‎его‏ ‎иа ‎не‏ ‎правнльный ‎путь. ‎Освоение ‎художественного ‎выполнения‏ ‎шрифтов‏ ‎требует ‎длительной‏ ‎и ‎упорной‏ ‎тренировки.

Для ‎оптического ‎равнения ‎шрифта ‎часто‏ ‎приходится‏ ‎верхнюю‏ ‎и ‎нижнюю‏ ‎части ‎остроконечных‏ ‎букв ‎(Л,‏ ‎V‏ ‎и ‎др.)‏ ‎немного ‎выволить ‎вверх ‎или ‎вниз‏ ‎за ‎действительную‏ ‎линию‏ ‎строки. ‎То ‎же‏ ‎самое ‎делается‏ ‎и ‎с ‎округлыми ‎частями‏ ‎букв‏ ‎(О, ‎С‏ ‎и ‎др.).‏ ‎Этим ‎устраняется ‎кажущаяся ‎неровность ‎букв‏ ‎в‏ ‎строке.

Оптический ‎обман‏ ‎можно ‎произвести‏ ‎и ‎при ‎помощи ‎двух ‎штрихов‏ ‎ОДНОЙ‏ ‎ТОЛЩИНЫ,‏ ‎если ‎один‏ ‎из ‎них‏ ‎провести ‎вертикально,‏ ‎а‏ ‎другой ‎горизонтально.‏ ‎Чтобы ‎горизонталь­ная ‎линия ‎не ‎казалась‏ ‎шире, ‎нужно‏ ‎провести‏ ‎ее ‎немножко ‎тоньше‏ ‎вертикальной ‎(на­пример,‏ ‎в ‎гротеске ‎у ‎букв‏ ‎Е,‏ ‎Т ‎и‏ ‎др.).

Плоская ‎кисть,‏ ‎при ‎помощи ‎которой ‎пишут ‎шрифты.‏ ‎соответствует‏ ‎ширококонеч­ному ‎перу,‏ ‎и ‎принципы‏ ‎выполнения ‎письма ‎те ‎же, ‎что‏ ‎и‏ ‎при‏ ‎работе ‎шпрококонечным‏ ‎пером. ‎Различие‏ ‎состоит ‎только‏ ‎r‏ ‎том, ‎что‏ ‎эластичность ‎кисти ‎позволяет ‎делать ‎более‏ ‎сильные ‎нажимы,‏ ‎чем‏ ‎перо.

В ‎последние ‎десятилетия‏ ‎все ‎большее‏ ‎применение ‎находят ‎акварельные ‎кисточки‏ ‎с‏ ‎острыми, ‎полуострыми‏ ‎или ‎тупыми‏ ‎концами. ‎Бухвы, ‎выполненные ‎акварельной ‎ки­сточкой,‏ ‎кажутся‏ ‎более ‎размашистыми.‏ ‎Они ‎применяются‏ ‎для ‎писания ‎реклам ‎и ‎в‏ ‎газетной‏ ‎печати.‏ ‎Начинающий ‎художник‏ ‎при ‎работе‏ ‎кисточкой ‎не‏ ‎может‏ ‎сразу ‎до­стичь‏ ‎удовлетворительных ‎результатов. ‎Кисточка ‎требует ‎опытной‏ ‎руки. ‎Число‏ ‎раз­ных‏ ‎вариантов ‎письма, ‎получаемых‏ ‎при ‎помощи‏ ‎акварельной ‎кисточки, ‎очень ‎велико.‏ ‎Но‏ ‎что ‎почти‏ ‎совершенно ‎невозможно‏ ‎выводить ‎буквы, ‎похожие ‎друг ‎на‏ ‎друга.‏ ‎При ‎выполнении‏ ‎письма ‎нужно‏ ‎особенно ‎внимательно ‎следить ‎за ‎его‏ ‎удудобочитаемостью.‏ ‎Выполнение‏ ‎письма ‎при‏ ‎помощи ‎кисточки‏ ‎имеет ‎большие‏ ‎традиции.‏ ‎У ‎многих‏ ‎восточ­ных ‎народов ‎она ‎являлась ‎единственным‏ ‎средством ‎письма,‏ ‎и‏ ‎сейчас ‎художники ‎этих‏ ‎стран ‎совершенно‏ ‎виртуозно ‎владеют ‎кисточкой. ‎Многие‏ ‎выдающиеся‏ ‎художники- ‎шрифтовики,‏ ‎подражая ‎росчерку‏ ‎кисточки ‎китайского ‎писца, ‎создали ‎интересные‏ ‎раз­машистые‏ ‎типографские ‎шрифты,‏ ‎например: ‎Сальто,‏ ‎Слоган. ‎Базар ‎и ‎др.

Мы ‎знаем,‏ ‎что‏ ‎письмо‏ ‎в ‎обыденной‏ ‎жизни ‎является‏ ‎не ‎только‏ ‎средством‏ ‎практи­ческого ‎назначения,‏ ‎но ‎может ‎иметь ‎и ‎большую‏ ‎художественную ‎выразительность.‏ ‎На‏ ‎всем ‎долгом ‎протяжении‏ ‎развития ‎письма‏ ‎наблюдается ‎стремление ‎объединить ‎эти‏ ‎два‏ ‎компонента. ‎К‏ ‎этому ‎стремился‏ ‎египетский ‎писец ‎в ‎своих ‎папирусных‏ ‎свит­ках.‏ ‎римский ‎каменотес,‏ ‎средневековый ‎монах-переписчик,‏ ‎к ‎этому ‎же ‎стремится ‎и‏ ‎современный‏ ‎художник-шрифтовик.‏ ‎В ‎некоторые‏ ‎эпохи ‎художественная‏ ‎выразитель­ность ‎письма‏ ‎приходила‏ ‎в ‎упадок,‏ ‎сменявшаяся ‎затем ‎эпохами ‎еще ‎большего‏ ‎рас­цвета. ‎Напомним,‏ ‎что‏ ‎в ‎прошлом ‎столетии‏ ‎искусство ‎письма‏ ‎ширококоиечиым ‎пером ‎было ‎предано‏ ‎забвению,‏ ‎но ‎англичанин‏ ‎Эдвард ‎Джонстон‏ ‎— ‎настоящий ‎реформа­тор ‎— ‎возродил‏ ‎этот‏ ‎вид ‎искусства‏ ‎письма. ‎Благодаря‏ ‎деятельности ‎Джонстона ‎и ‎других ‎мастеров‏ ‎оно‏ ‎сейчас‏ ‎опять ‎достигло‏ ‎высокого ‎уровня.

В‏ ‎настоящее ‎время‏ ‎искусство‏ ‎художественного ‎шрифта‏ ‎наиболее ‎развито ‎в ‎Гер­мании ‎и‏ ‎Англии, ‎кроме‏ ‎того‏ ‎— ‎в ‎Чехословакии,‏ ‎Голландии, ‎Швейцарии‏ ‎и ‎др. ‎Среди ‎известнейших‏ ‎мастеров‏ ‎шрифта ‎нашего‏ ‎времена ‎о‏ ‎первую ‎очередь ‎следует ‎назвать ‎дважды‏ ‎лауреата‏ ‎национальной ‎премии‏ ‎Олдржиха ‎Менхарта‏ ‎из ‎Чехословакии ‎и ‎немца ‎Германа‏ ‎Цапфа.‏ ‎Советские‏ ‎мастера ‎шрифта‏ ‎со ‎своей‏ ‎стороны ‎прилагают‏ ‎все‏ ‎усилия, ‎чтобы‏ ‎в ‎нашей ‎стране ‎искусство ‎художественною‏ ‎шрифта ‎непрерывно‏ ‎совершенствовалось.

Таллин,‏ ‎1958—1959                                                                          ‎Виллу ‎Тоотс

В‏ ‎завершение ‎данной‏ ‎публикации, ‎как ‎и ‎обещал‏ ‎даю‏ ‎ссылку ‎на‏ ‎книгу Качество ‎конечно‏ ‎не ‎ахти ‎какое, ‎хоть ‎и‏ ‎весит‏ ‎54 ‎мб.,‏ ‎но ‎похоже‏ ‎выбора ‎нет ‎так ‎как ‎в‏ ‎сети‏ ‎путешествует‏ ‎один ‎и‏ ‎тот ‎же‏ ‎экземпляр.

Смотреть: 4+ мин
r
logo
rovkin/Николай Ворончихин

Подборка иллюстраций в технике каллиграфии

Доступно подписчикам уровня
«Поддержка»
Подписаться за 200₽ в месяц

Читать: 12+ мин
r
logo
rovkin/Николай Ворончихин

Знакомство с книгой "Ornamente", Philipp Luidl, Helmut Huber, серия novum press

Информацию ‎о‏ ‎данной ‎серии ‎книг ‎почерпнул ‎из‏ ‎журнала ‎«Gebrauchsgraphik»,‏ ‎а‏ ‎затем ‎увидел ‎в‏ ‎книжном ‎магазине‏ ‎в ‎Москве, ‎в ‎серии,‏ ‎книг‏ ‎было ‎много,‏ ‎но ‎привлекла‏ ‎только ‎одна, ‎и ‎стоили ‎они‏ ‎довольно‏ ‎недёшево ‎по‏ ‎нашим ‎советским‏ ‎временам, ‎а ‎при ‎переводе ‎в‏ ‎нынешние‏ ‎рубли,‏ ‎по ‎котировке‏ ‎2021 ‎года,‏ ‎перевалило ‎бы‏ ‎за‏ ‎десять ‎тысяч‏ ‎каждая.

Когда ‎мой ‎знакомый ‎из ‎западной‏ ‎Германии ‎в‏ ‎письме‏ ‎спросил, ‎что ‎меня‏ ‎интересует ‎такое,‏ ‎чем ‎он ‎мог ‎бы‏ ‎меня‏ ‎порадовать, ‎естественно‏ ‎написал ‎именно‏ ‎об ‎этой ‎книге, ‎которую ‎очень‏ ‎хотелось‏ ‎иметь, ‎и‏ ‎вот ‎буквально‏ ‎месяца ‎через ‎четыре ‎получил ‎на‏ ‎почте‏ ‎бандероль‏ ‎с ‎этой‏ ‎книгой, ‎это‏ ‎произошло ‎в‏ ‎1988‏ ‎году. ‎А‏ ‎теперь ‎обложка ‎и ‎страницы ‎из‏ ‎книги:

в ‎завершение‏ ‎поста‏ ‎даю ‎ссылку ‎на‏ ‎саму ‎книгу, но‏ ‎главное ‎иметь ‎ввиду, ‎что‏ ‎ссылка‏ ‎даётся ‎для‏ ‎ознакомления ‎с‏ ‎книгой, ‎но ‎не ‎для ‎коммерческого‏ ‎использования.

Если‏ ‎вы ‎скопируете‏ ‎данный ‎файл,

Вы‏ ‎должны ‎незамедлительно ‎удалить ‎его ‎сразу‏ ‎после‏ ‎ознакомления‏ ‎с ‎содержанием.

Копируя‏ ‎и ‎сохраняя‏ ‎его ‎Вы‏ ‎принимаете‏ ‎на ‎себя‏ ‎всю ‎ответственность, ‎согласно ‎действующему ‎международному‏ ‎законодательству.

Все ‎авторские‏ ‎права‏ ‎на ‎данный ‎файл‏ ‎сохраняются ‎за‏ ‎правообладателем.

Любое ‎коммерческое ‎и ‎иное‏ ‎использование‏ ‎кроме ‎предварительного‏ ‎ознакомления ‎запрещено.

 

Подарить подписку

Будет создан код, который позволит адресату получить бесплатный для него доступ на определённый уровень подписки.

Оплата за этого пользователя будет списываться с вашей карты вплоть до отмены подписки. Код может быть показан на экране или отправлен по почте вместе с инструкцией.

Будет создан код, который позволит адресату получить сумму на баланс.

Разово будет списана указанная сумма и зачислена на баланс пользователя, воспользовавшегося данным промокодом.

Добавить карту
0/2048