Ковчег в иллюстрациях художника из Филадельфии Bill Bell
«Поддержка»
Ноев ковчег и его плавание во время потопа. Эта тема у других художников иллюстраторов мне ни разу не встречалась и когда в работах Bill Bell, увидел иллюстрации раскрывающие тему путешествия Ковчега, возникло желание познакомить с ними подписчиков, что и делаю.
Vkontakte
Twitter
Одноклассники
Хобби как ремесло в картинах Филадельфийского художника Bill Bell
«Поддержка»
Подобная тема в работах других художников мне не встречалась и долго не мог для себя определиться с заголовком публикации. Bell изображает комнату в которой человек работает, как лавку старьёвщика перенасыщенную предметами определённой направленности: скворечники, радио приёмники, часы, светильники в технике витража Тиффани, ингредиенты магических зелий, музыкальные инструменты и т.д.
Сказочные иллюстрации художника из Филадельфии Bill Bell
«Поддержка»
Сказочные иллюстрации Bill Bell с множеством интересных деталей приглашают зрителя исследовать всю работу. Каждая из его картин наполнена радостью, которую он предпочитает видеть в своей жизни.
Его уникальные и очаровательные проекты были воспроизведены большими тиражами как печатные издания, он проиллюстрировал несколько детских сказочных книг.
Знаки зодиака в работах Филадельфийского художника Bill Bell
«Поддержка»
Художник из Филадельфии Bill Bell при создании серии работ, посвящённых теме зодиакальных созвездий, нашёл свой путь трактовки в этом интересном направлении и сделал это довольно профессионально, но это моё мнение не искусствоведа и не профессионала. Он хороший композитор, в смысле композиционной производной своих работ.
Сказочный собачий мир от художника Bill Bell
«Поддержка»
Художник из Филадельфии Bill Bell создал свой собственный параллельный сказочный собачий мир всё как у людей, в своей наивной подаче и получилась довольно интересная сказочная собачья история.
Сказочный кошачий мир от художника Bill Bell
«Поддержка»
Bill Bell создал свой собственный параллельный сказочный кошачий мир с человеческой историей в своей наивной подаче и получилась довольно интересная сказочная кошачья история.
Новогодние сказочные сюжеты от художника из Филадельфии Билл Белл (Bill Bell)
Начинаю публикации в 2025 году с публичного поста, посвящённого сказочным новогодним сюжетам довольно интересного художника самоучки Билл Белла и если профессиональные художники пытаются работать под наиф, Биллу пытаться не надо наиф у него рождается как бы сам собой.
Первоначально собирался сделать 2, 3 публикации без разделения на сюжеты, но когда загрузил почти 400 файлов с его работами, вот тут то и возникло сюжетное разделение. Половина января, сплошной новый год, первого января празднуем как все, а вот 14 это уже наш родной российский новый год и именно поэтому данную публикацию сделал публичной, все остальные будут только для двух моих подписчиков. Всем остальным ни что не мешает ими стать.
Художник-самоучка из Филадельфии Билл Белл (Bill Bell) в 1982 году неожиданно занялся живописью, после успешной карьеры музыканта и исполнительного директора звукозаписывающей компании. «Живопись — это мое удовольствие, моя терапия и мой вызов» — пишет художник.
Его рисунки построены на воспоминаниях и впечатлениях о людях, местах, домашних животных, событиях, мечтах и глупостях, которые формировались в его жизни. Работая яркими акриловыми красками, он создает богато детализированные и визуально сложные сцены редко используя центральную фигуру картины, самое интересное в его картинах — детали. Сказочные работы Bill Bell с множеством интересных деталей приглашают зрителя исследовать весь холст. Каждая из его картин наполнена радостью, которую он предпочитает видеть в своей жизни.
Его уникальные и очаровательные проекты были воспроизведены большими тиражами как печатные издания, плакаты, поздравительные открытки, футболки, пазлы, обложки альбомов и несколько серий коллекционных тарелок для монетного двора Франклина.
Он проиллюстрировал несколько детских книг, а среди его клиентов: McDonald’s, Pepsi, Gold Medal, The Pillsbury Doughboy, the New York Yankees. Работы Bill Bell известны в Нью-Йорке, Монреале, Нью-Джерси и Пенсильвании, И, конечно, благодаря интернету, они известны во всём мире.
История этого чудесного художника говорит о том, что никогда не поздно заняться любимым делом.
Ностальгия и бессмыслица в сказочных работах художника Bill Bell — подборка первая
«Поддержка»
Художник-самоучка из Филадельфии Билл Белл (Bill Bell) в 1982 году неожиданно занялся живописью, после успешной карьеры музыканта и директора звукозаписывающей компании. «Живопись — это мое удовольствие, моя терапия и мой вызов» — пишет художник. Сказочные работы Bill Bell с множеством интересных деталей приглашают зрителя исследовать весь холст
Ознакомительный фрагмент поста «Ностальгия и бессмыслица в сказочных работах художника Bill Bell»
Художник-самоучка из Филадельфии Билл Белл (Bill Bell) в 1982 году неожиданно занялся живописью, после успешной карьеры музыканта и исполнительного директора звукозаписывающей компании. «Живопись — это мое удовольствие, моя терапия и мой вызов» — пишет художник.
Его рисунки построены на воспоминаниях и впечатлениях о людях, местах, домашних животных, событиях, мечтах и глупостях, которые формировались в его жизни. Работая яркими акриловыми красками, он создает богато детализированные и визуально сложные сцены редко используя центральную фигуру картины, самое интересное в его картинах — детали. Сказочные работы Bill Bell с множеством интересных деталей приглашают зрителя исследовать весь холст. Каждая из его картин наполнена радостью, которую он предпочитает видеть в своей жизни.
Его уникальные и очаровательные проекты были воспроизведены большими тиражами как печатные издания, плакаты, поздравительные открытки, футболки, пазлы, обложки альбомов и несколько серий коллекционных тарелок для монетного двора Франклина.
Он проиллюстрировал несколько детских книг, а среди его клиентов: McDonald’s, Pepsi, Gold Medal, The Pillsbury Doughboy, the New York Yankees. Работы Bill Bell известны в Нью-Йорке, Монреале, Нью-Джерси и Пенсильвании, И, конечно, благодаря интернету, они известны во всём мире.
История этого чудесного художника говорит о том, что никогда не поздно заняться любимым делом.
Вот и завершился ознакомительный фрагмент, а это всего лишь 20% от основного поста по данной тематике, если есть желание, а главное возможность сделать донат, нисколько не буду против. Ранее ту литературу, которая есть у меня, а найти в интернете не получалось, сам сканировал и сам переводил в цифру, но у сканеров очень маленький ресурс, три сканера приказали долго жить, а приобрести новый мой бюджет пенсионера не позволяет, данная площадка дохода не приносит, вот поэтому и обращаюсь к зрителям моих публикаций.
Мой телефон +7 904 275-02-53 привязан к карте. Ссылка на донат из любой страны мира, пишу об этом потому как по яндекс-метрике в основном зрители моей площадки, а это более 70% представители ближнего и дальнего зарубежья. Выражаю благодарность всем посещающим страницы моего аккаунта, крайне признателен тем, кто оставляет комментарии, ставит оценки (лайки) и, тем более, подписывается. С уважением искренне Ваш, rovkin/Николай Ворончихин.
Образ змеи, как знак (открытки с 2025 годом)
Материал, посвящённый образу змеи начал собирать с февраля 2024 года и собирал только то, что привлекало, собрал много, но в публикацию включил, что может пригодится при подготовке к встрече года змеи, с чем то сам немного поработал.
Две открытки обновил, а одну сделал вновь из старой, шрифтовую ёлочку дополнил змеёй-ёлочкой.
Эти изображения могут стать идеей для поздравления женщин родившихся в змеиные годы.
Адам Джи о балансе между творчеством и дизайном на заказ
«Поддержка»
Основатель студии TRUF в Санта-Монике, Адам Дж. прославился своим фирменным стилем «мессимод», сочетающий чистые линии, геометрические формы и волнистые линии для создания игривых и уникальных дизайнов. Успех Адама Джи можно объяснить его уникальным взглядом на дизайн. Он считает, что дизайн должен быть весёлым, доступным и не восприниматься слишком серьёзно. Это устраивает и клиентов, так и поклонников
Шрифтовые формы от творческой студии TRÜF
«Поддержка»
Мы не типографы, но подумали, что попробуем. То, что мы в конечном итоге получили, было сочетанием всего, что нам нравится в шрифте - от каллиграфии до вестерна, свайпов с засечками и множества других идей. Они вышли странными, замечательными и, вероятно, непрактичными, но делать это было весело. Наслаждайтесь нашим странным взглядом на типографику».
Ознакомительный фрагмент поста «Шрифтовые формы от творческой студии TRÜF»
Trüf Creative — Моника Керер, Адам Голдберг — Лос-Анджелес, США
Привожу мысли Адама Голдберга по поводу гарнитур шрифта ими разработанных:
«Мои дизайны шрифтов больше о том, что мне визуально нравится, чем о важных аспектах дизайна шрифтов, таких как читаемость, точность и последовательность. Они о графическом ритме, потоке и балансе и больше похожи на элементы дизайна, чем на фактическую типографику. Обычно меня вдохновляет сопоставление различных аспектов, таких как толстый и тонкий, органический и машинный, статичный и движущийся, классический и авангардный, с засечками и без, и то, как я могу создавать формы, которые находят баланс между этими качествами».
Основанная в 2006 году ветеранами отрасли Моникой Керер и Адамом Голдбергом, Trüf — это креативная студия, ориентированная на дизайн бренда, цифровые технологии и иллюстрации для самых разных клиентов, которые хотят, чтобы их дизайн был выполнен по-другому. Работа пары основана на надежной стратегии и исполнении, но они всегда экспериментируют со способами вывести традиционный дизайн на новые пути.
Вот и завершился ознакомительный фрагмент, а это всего лишь 20% от основного поста по данной тематике, если есть желание, а главное возможность сделать донат, нисколько не буду против. Ранее ту литературу, которая есть у меня, а найти в интернете не получалось, сам сканировал и сам переводил в цифру, но у сканеров очень маленький ресурс, три сканера приказали долго жить, а приобрести новый мой бюджет пенсионера не позволяет, данная площадка дохода не приносит, вот поэтому и обращаюсь к зрителям моих публикаций.
Мой телефон +7 904 275-02-53 привязан к карте. Ссылка на донат из любой страны мира, пишу об этом потому как по яндекс-метрике в основном зрители моей площадки, а это более 70% представители ближнего и дальнего зарубежья. Выражаю благодарность всем посещающим страницы моего аккаунта, крайне признателен тем, кто оставляет комментарии, ставит оценки (лайки) и, тем более, подписывается. С уважением искренне Ваш, rovkin/Николай Ворончихин.
Минимализм в графических образах насекомых от творческой студии TRÜF
«Поддержка»
На белом фоне креативщики TRÜF рисуют змей, пчел, птиц, китов, других животных и насекомых в характерном минималистском графическом стиле.
Минимум цвета - черный, красный и синий - и несколько линий объединяются на листе, создавая зверушек в стилизованном геометрическом виде. Команда TRÜF описывает проект как «нашу минималистичную и странную интерпретацию царства животных и насекомых.
Ознакомительный фрагмент поста «Минималистичные графические образы насекомых от творческой студии TRÜF»
TRÜF — это творческая студия, основанная Адамом Голдбергом и Моникой Керер в 2006 году, известная минималистичной и стилизованной графикой. Работы быстро стали культовыми.
На белом фоне креативщики TRÜF рисуют змей, пчел, птиц, китов и других животных в характерном минималистском графическом стиле.
Минимум цвета — черный, красный и синий — и несколько линий объединяются на листе, создавая зверушек и насекомых в стилизованном геометрическом виде. Команда TRÜF описывает проект как «нашу минималистичную и странную интерпретацию царства животных и насекомых, которое существует только в наших головах». Они создают свой своебразный минималистичный мир сюрреализма.
Завершился ознакомительный фрагмент, а это всего лишь 20% от основного поста по данной тематике, если есть желание, а главное возможность сделать донат, нисколько не буду против. Мой телефон +7 904 275-02-53 привязан к карте. Ссылка на донат из любой страны мира, пишу об этом потому как по яндекс-метрике в основном зрители моей площадки, а это более 70% представители ближнего и дальнего зарубежья. Выражаю благодарность всем посещающим страницы моего аккаунта, крайне признателен тем, кто оставляет комментарии, для меня очень большая редкость, ставит оценки (лайки) и, тем более, подписывается. С уважением искренне Ваш, rovkin/Николай Ворончихин.
Образы благородных знатных монгольских женщин в картинах Zayasaikhan Sambuu
«Поддержка»
«Многие из моих картин изображают благородных высокопоставленных монгольских женщин из знатных семей. Все костюмы и причёски взяты из традиционного дизайна костюма монгольской кочевой знати. Их богатство обычно определялось в количестве шкур или даже живых животных, находящихся в собственности, например снежных барсов или волков»Уже больше 10 лет картины художника идут нарасхват у коллекционеров
Ознакомительный фрагмент поста «Образы благородных знатных монгольских женщин в картинах Zayasaikhan Sambuu
Zayasaikhan Sambuu родился в маленьком городе Gobi (Западная Монголия). Впервые познакомился с искусством через буддизм, который оказал на него большое влияние, и в 15 лет он решил было стать монахом. Однако, после изучения, в течении двух лет, религиозных текстов понял, что искусство ему более ближе и интереснее, чем религия. В возрасте 17 лет Zayasaikhan Sambuu поступил в Soyol Fine Art College. В настоящее время Zayasaikhan Sambuu работает в Международном сообществе. С 2006 года он постоянный художник в Galerie Saisalito, California.
Художник признается, что хочет рассказать о своей родине, ее истории и культуре всему миру. Он использует традиции древней японской, китайской и тибетской живописи, но привносит и собственный взгляд, сочетая традиционность и современность. Например, воссоздает традиционные «двурогие» прически знатных женщин, их украшения, орнаменты, а рядом с ними — хищников как домашних питомцев, как было принято на Востоке в старину. Но присутствуют и детали современности — то велосипеды, то вполне европейские музыкальные инструменты. Получаются необычные, смелые и удивительно самобытные работы.
Ознакомительный фрагмент завершился, а это всего лишь 10% от основного поста по данной тематике, если есть желание, а главное возможность сделать донат, нисколько не буду против. Мой телефон +7 904 275-02-53 привязан к карте. Ссылка на донат из любой страны мира, пишу об этом потому как по яндекс-метрике в основном зрители моей площадки, а это более 70% представители ближнего и дальнего зарубежья. Выражаю благодарность всем посещающим страницы моего аккаунта, крайне признателен тем, кто оставляет комментарии, ставит оценки (лайки) и, тем более, подписывается. С уважением искренне Ваш, rovkin/Николай Ворончихин.
Минималистичный графический зверинец творческой студии TRÜF
«Поддержка»
Адам Голдберг - «Я всегда ищу баланс и размытую грань между дизайном и изящным искусством. Поскольку дизайн может быть настолько механистичным, мне нравится брать определенную и часто жесткую геометрию и правила, которые я использую в своей работе над визуальной идентификацией, а затем смотреть, как я могу добавить немного веселья и причудливости ко всему этому».
Ознакомительный фрагмент поста «Минималистичный графический зверинец творческой студии TRÜF»
TRÜF — это творческая студия, основанная Адамом Голдбергом и Моникой Керер в 2006 году, известная минималистичной и стилизованной графикой. Работы быстро стали культовыми.
На белом фоне креативщики TRÜF рисуют змей, пчел, птиц, китов и других животных в характерном минималистском графическом стиле.
Минимум цвета — черный, красный и синий — и несколько линий объединяются на листе, создавая зверушек в стилизованном геометрическом виде. Команда TRÜF описывает проект как «нашу минималистичную и странную интерпретацию царства животных, которое существует только в наших головах». Они создают свой минималистичный мир.
Ознакомительный фрагмент закончился, а это всего лишь 20% от основного поста по данной тематике, если есть желание, а главное возможность сделать донат, нисколько не буду против. Мой телефон +7 904 275-02-53 привязан к карте. Ссылка на донат из любой страны мира, пишу об этом потому как по яндекс-метрике в основном зрители моей площадки, а это более 70% представители ближнего и дальнего зарубежья. Выражаю благодарность всем посещающим страницы моего аккаунта, крайне признателен тем, кто оставляет комментарии, ставит оценки (лайки) и, тем более, подписывается. С уважением искренне Ваш, rovkin/Николай Ворончихин.
Публикацию с подобной тематикой делал ранее, но только в рамках знакомства с данным видом стилизации.
Объёмная декоративная стилизация от Алекса Конахина
«Поддержка»
Alex Konahin (Алекс Конахин) — художник из Латвии. Рисунки тушью этого художника кажутся объемными, пластичными и очень реалистичными. Особая техника, а также скрупулёзная детализированность делают его работы очень интересными. Рисунки выполнены в особой стилистике, которую можно назвать декоративной графикой
