самое ‎любимое‏ ‎мое ‎занятие ‎- ‎это ‎придумывать‏ ‎какие-нибудь ‎безумные‏ ‎проекты.‏ ‎Либо ‎с ‎нуля,‏ ‎либо ‎путем‏ ‎комбинирования: ‎когда ‎берешь ‎какую-нибудь‏ ‎крутую‏ ‎идею ‎и‏ ‎пытаешься ‎присобачить‏ ‎ее ‎в ‎неожиданный ‎контекст. ‎Иногда‏ ‎такое‏ ‎комбинирование ‎получается,‏ ‎когда ‎сам‏ ‎себе ‎задаешь ‎вопрос: ‎"а ‎что‏ ‎если‏ ‎вот‏ ‎эту ‎штуку‏ ‎приделать ‎к‏ ‎вот ‎такому,‏ ‎совсем‏ ‎не ‎предназначенного‏ ‎для ‎этой ‎штуки ‎основанию?". ‎И‏ ‎если ‎ответ‏ ‎на‏ ‎этот ‎вопрос ‎кажется‏ ‎по ‎крайней‏ ‎мере ‎неожиданным, ‎а ‎в‏ ‎идеале‏ ‎воодушевляющим, ‎то‏ ‎надо ‎обязательно‏ ‎пробовать. ‎

По ‎сути, ‎я ‎сейчас‏ ‎даю‏ ‎в ‎этой‏ ‎статье ‎очень‏ ‎краткий ‎и ‎очень ‎сжатый ‎курс‏ ‎изобретательства.‏ ‎Правда,‏ ‎изобретательства ‎ненужных‏ ‎идей. ‎Хотя,‏ ‎нужность ‎или‏ ‎бесполезность‏ ‎- ‎критерии,‏ ‎не ‎относящиеся ‎к ‎актуальности. ‎Обозревать‏ ‎их ‎следует‏ ‎издалека,‏ ‎с ‎дистанции ‎времени.‏ ‎Оглядываясь ‎назад‏ ‎и ‎прикидывая, ‎остались ‎ли‏ ‎у‏ ‎тебя ‎от‏ ‎того ‎или‏ ‎иного ‎проекта ‎воспоминания ‎или ‎нет.‏ ‎Если‏ ‎остались, ‎значит‏ ‎все ‎не‏ ‎зря. ‎И ‎будет ‎что ‎рассказать‏ ‎внукам.

Один‏ ‎из‏ ‎таких ‎безумных‏ ‎проектов ‎пришел‏ ‎мне ‎в‏ ‎голову,‏ ‎когда ‎я‏ ‎в ‎очередной ‎раз ‎использовал ‎одну‏ ‎из ‎самых‏ ‎своих‏ ‎любимых ‎практик ‎-‏ ‎доведения ‎до‏ ‎абсурда, ‎путем ‎количественного ‎увеличения‏ ‎сущности.‏ ‎Попробую ‎чуть‏ ‎проще. ‎Многие‏ ‎знают ‎знаменитое ‎произведение ‎американского ‎композитора‏ ‎Джона‏ ‎Кейджа, ‎по‏ ‎сути ‎Малевича‏ ‎от ‎академической ‎музыки, ‎которое ‎называется‏ ‎4'33''‏ ‎и‏ ‎представляет ‎собой‏ ‎трёхчастный ‎опус‏ ‎продолжительностью ‎четыре‏ ‎минуты‏ ‎и ‎тридцать‏ ‎три ‎секунды, ‎во ‎время ‎которого‏ ‎исполнитель ‎этого‏ ‎опуса‏ ‎не ‎делает ‎на‏ ‎сцене ‎ровным‏ ‎счетом ‎ничего. ‎

Ноты ‎4'33''

Точнее‏ ‎не‏ ‎так. ‎Он‏ ‎делает: ‎выходит‏ ‎на ‎сцену, ‎садится ‎за ‎рояль,‏ ‎откинув‏ ‎полы ‎фрака,‏ ‎поднимает ‎крышку‏ ‎инструмента ‎и ‎ставит ‎на ‎подставку‏ ‎ноты.‏ ‎Как‏ ‎правило, ‎ставить‏ ‎также ‎рядом‏ ‎часы, ‎чтобы‏ ‎следить‏ ‎за ‎временем.‏ ‎А ‎затем ‎сидит ‎обозначенное ‎время.‏ ‎Предполагается, ‎что‏ ‎контентом‏ ‎произведения ‎становятся ‎те‏ ‎естественные ‎звуки,‏ ‎даже ‎микрошумы, ‎которые ‎случаются‏ ‎в‏ ‎зале ‎во‏ ‎время ‎"исполнения"‏ ‎произведения. ‎

Идея ‎революционная, ‎достойная ‎пера‏ ‎Малевича‏ ‎и ‎концепта‏ ‎Марселя ‎Дюшана,‏ ‎и ‎во ‎многом ‎перевернувшая ‎все‏ ‎восприятие‏ ‎современной‏ ‎музыки ‎и‏ ‎отношение ‎к‏ ‎ней, ‎как‏ ‎со‏ ‎стороны ‎исполнителей,‏ ‎так ‎и ‎со ‎стороны ‎слушателей.

John‏ ‎Cage

И ‎вот‏ ‎однажды‏ ‎я ‎задумался, ‎как‏ ‎было ‎бы‏ ‎круто ‎устроить ‎мероприятие, ‎а‏ ‎точнее‏ ‎целый ‎фестиваль,‏ ‎в ‎течение‏ ‎которого ‎сразу ‎несколько ‎исполнителей ‎друг‏ ‎за‏ ‎другом ‎сыграть‏ ‎свои ‎версии‏ ‎этого ‎бессмертного ‎произведения. ‎Но ‎это‏ ‎была‏ ‎только‏ ‎часть ‎концепции.‏ ‎Второй ‎ее‏ ‎составляющей, ‎возможно‏ ‎самой‏ ‎важной, ‎являлось‏ ‎обязательное ‎присутствие ‎на ‎ней ‎зрителей,‏ ‎желательно ‎по‏ ‎билетам.‏ ‎А ‎самой ‎главной‏ ‎частью ‎проекта‏ ‎должна ‎была ‎стать ‎звериная‏ ‎серьезность‏ ‎и ‎ответственность,‏ ‎с ‎которой‏ ‎исполнители ‎подойдут ‎к ‎своему ‎выступлению,‏ ‎а‏ ‎зрители ‎к‏ ‎процессу ‎слушания‏ ‎этих ‎произведений. ‎

И ‎эта ‎идея‏ ‎могла‏ ‎бы‏ ‎остаться ‎только‏ ‎идеей. ‎Но‏ ‎в ‎то‏ ‎время‏ ‎я ‎работал‏ ‎программным ‎директором ‎музея ‎современного ‎искусства‏ ‎Эрарта. ‎И‏ ‎отладил‏ ‎там ‎работу ‎своего‏ ‎департамента ‎таким‏ ‎образом, ‎что ‎между ‎зарождением‏ ‎идеи‏ ‎и ‎практически‏ ‎немедленной ‎ее‏ ‎реализацией ‎не ‎было ‎практически ‎никаких‏ ‎препятствий.‏ ‎Поэтому ‎мы‏ ‎попробовали... ‎О‏ ‎чем ‎расскажу ‎в ‎подробностях ‎в‏ ‎одной‏ ‎из‏ ‎следующих ‎серий‏ ‎моего ‎блога.