Оставим ‎биографию‏ ‎и ‎жизнь ‎Леонардо ‎да ‎Винчи‏ ‎в ‎стороне,‏ ‎потому‏ ‎что ‎это ‎"легенда".‏ ‎Легенда ‎-‏ ‎это ‎то, ‎что ‎достаётся‏ ‎разведчику,‏ ‎когда ‎он‏ ‎начинает ‎действовать‏ ‎под ‎чужим ‎именем ‎- ‎родился,‏ ‎женился...

Чужое‏ ‎имя... ‎Леонардо‏ ‎да ‎Винчи.‏ ‎Разделим, ‎чтобы ‎властвовать?

Лео ‎Нар ‎дод‏ ‎а‏ ‎Вин‏ ‎Чи

Добавим ‎несколько‏ ‎"мазков" ‎и‏ ‎соединим ‎имя‏ ‎по-другому...

Лео‏ ‎Нар ‎у‏ ‎Дод ‎Авин ‎4и

Лео ‎Нар ‎Удод‏ ‎Овен ‎Сорок‏ ‎(буква‏ ‎"и" ‎в ‎кириллице‏ ‎имеет ‎цифровое‏ ‎значение ‎10, ‎поэтому ‎4х10=40)

Именно‏ ‎так‏ ‎появился ‎на‏ ‎свет ‎Гений,‏ ‎собранный ‎из ‎разных ‎тварей: ‎Лев,‏ ‎Нар‏ ‎- ‎одногорбый‏ ‎верблюд, ‎Удод,‏ ‎Овен, ‎Сорока.

"Видящий ‎да ‎увидит, ‎слышащий‏ ‎да‏ ‎услышит..."‏ ‎(Библия)

Просто ‎более‏ ‎внимательно ‎посмотрели‏ ‎на ‎личность‏ ‎Леонардо‏ ‎и ‎разгадали‏ ‎одну ‎из ‎тайн ‎Мастера ‎-‏ ‎такого ‎человека‏ ‎в‏ ‎жизни ‎никогда ‎не‏ ‎существовало.

Смелое ‎утверждение,‏ ‎которое ‎требует ‎проверки. ‎Совсем‏ ‎не‏ ‎спорю ‎с‏ ‎этим. ‎Будем‏ ‎проверять.

Кто ‎может ‎лучше ‎всех ‎подтвердить‏ ‎личность?‏ ‎Только ‎тот‏ ‎кто ‎хорошо‏ ‎знал ‎"Леонардо ‎да ‎Винчи".  ‎Есть‏ ‎такой‏ ‎человек?

Есть.‏ ‎Это ‎любимый‏ ‎ученик ‎Мастера,‏ ‎который ‎не‏ ‎только‏ ‎был ‎у‏ ‎смертного ‎одра, ‎но ‎и ‎сохранил‏ ‎все ‎рисунки‏ ‎Леонардо,‏ ‎которые ‎мы ‎знаем‏ ‎под ‎названием‏ ‎"кодексы". ‎Звали ‎его ‎Франческо‏ ‎Мельци.‏ ‎У ‎него‏ ‎и ‎спросим...‏ ‎Спросим ‎у ‎Мельци...

Ничего ‎не ‎заметили?‏ ‎И‏ ‎на ‎слух‏ ‎не ‎услышали?

У‏ ‎Мельци ‎- ‎Умельцы

А ‎так? ‎Невнимательность‏ ‎исследователей‏ ‎творчества‏ ‎Леонардо ‎да‏ ‎Винчи ‎просто‏ ‎потрясает. ‎А‏ ‎о‏ ‎сообразительности ‎и‏ ‎говорить ‎нечего. ‎Проверим?

Франческо ‎Мельци

Имя ‎и‏ ‎фамилия ‎ученика‏ ‎Мастера,‏ ‎что ‎здесь ‎такого?‏ ‎А ‎если‏ ‎записать ‎чуть ‎иначе

Франческо ‎и‏ ‎Мельци‏ ‎- ‎Ф.и‏ ‎М.

Читайте ‎наоборот.‏ ‎Ясно ‎и ‎чётко ‎написано ‎-‏ ‎МИФ.

И‏ ‎это ‎ещё‏ ‎не ‎всё!

Франческо‏ ‎и ‎Мельци ‎- ‎Франческо ‎имел‏ ‎Ци‏ ‎-‏ ‎Франческо ‎имел‏ ‎Ци

Ци ‎-‏ ‎это ‎жизненная‏ ‎энергия.‏ ‎И ‎если‏ ‎говорится ‎о ‎том, ‎что ‎с‏ ‎помощью ‎этой‏ ‎энергии‏ ‎можно ‎оживить ‎ученика,‏ ‎то ‎почему‏ ‎бы ‎не ‎попробовать ‎это‏ ‎сделать?

Ци‏ ‎Франческо ‎-‏ ‎Цифра ‎нческо‏ ‎- ‎цифра ‎N4 ‎еско

Вы ‎наверно‏ ‎слышали‏ ‎про ‎"код‏ ‎да ‎Винчи"?‏ ‎Или ‎кино ‎смотрели... ‎Только ‎ни‏ ‎в‏ ‎книге,‏ ‎ни ‎в‏ ‎фильме ‎никакого‏ ‎кода ‎нет.

А‏ ‎что‏ ‎есть? ‎Заголовок‏ ‎(название ‎фильма), ‎детективный ‎сюжет, ‎набор‏ ‎интересных ‎выдумок‏ ‎и‏ ‎трейлер ‎(призыв ‎заплатить‏ ‎деньги). ‎За‏ ‎развлечение. ‎Не ‎более.

А ‎где‏ ‎заявленный‏ ‎код? ‎Нет‏ ‎кода ‎да‏ ‎Винчи.

При ‎этом ‎есть ‎Википедия, ‎в‏ ‎которой‏ ‎довольно ‎чётко‏ ‎видно

И ‎как‏ ‎тут ‎не ‎вспомнить ‎"Видящие ‎да‏ ‎увидят..."

Вывод‏ ‎простой:‏ ‎нет ‎видящих.‏ ‎И ‎слышащих‏ ‎тоже ‎:-(

Впрочем,‏ ‎дотошный‏ ‎читатель ‎может‏ ‎усомниться: ‎так ‎своего ‎ученика ‎мог‏ ‎придумать ‎сам‏ ‎Леонардо,‏ ‎который ‎был ‎известным‏ ‎выдумщиком...

Проверим?

Ученик ‎+‏ ‎Учитель ‎= ‎Франческо ‎Мельци‏ ‎+‏ ‎Леонардо ‎да‏ ‎Винчи

Франческо ‎имел‏ ‎Ци ‎Леонардо ‎да ‎Винчи

Цифра ‎N4‏ ‎еско‏ ‎ЛеоNардо ‎да‏ ‎ВиN4и

Уже ‎проявилось‏ ‎что-то ‎общее ‎между ‎учеником ‎и‏ ‎учителем‏ ‎-‏ ‎N4.(Для ‎понимания:‏ ‎буква ‎Н‏ ‎в ‎кириллице‏ ‎писалась‏ ‎на ‎латинский‏ ‎манер ‎N, ‎а ‎на ‎кириллицу‏ ‎переходим ‎потому,‏ ‎что‏ ‎в ‎то ‎время‏ ‎- ‎500‏ ‎лет ‎назад ‎- ‎современного‏ ‎русского‏ ‎языка ‎ещё‏ ‎не ‎было).

Цифру‏ ‎N4 ‎в ‎кириллице ‎имеет ‎буква‏ ‎Д‏ ‎- ‎добро,‏ ‎которую ‎можно‏ ‎записать ‎в ‎нашу ‎трансформацию ‎имён‏ ‎и‏ ‎как‏ ‎букву ‎Д,‏ ‎и ‎как‏ ‎полное ‎название‏ ‎буквы.

Добро‏ ‎еско ‎-‏ ‎Доброе ‎с ‎Ко ‎- ‎Доброе‏ ‎с ‎компания

Д‏ ‎еско‏ ‎- ‎Деск ‎О‏ ‎- ‎Диск‏ ‎А

Возьмём ‎второй ‎вариант ‎и‏ ‎продолжим...

Диск‏ ‎А ‎Леонардо‏ ‎да ‎ВиДи

Пока‏ ‎можем ‎не ‎обращать ‎внимания ‎на‏ ‎то,‏ ‎что ‎проявилось‏ ‎"Леонардо ‎ДАВИД‏ ‎и" ‎- ‎это ‎ещё ‎один‏ ‎слой‏ ‎в‏ ‎данной ‎загадке.‏ ‎Пока ‎интересно‏ ‎сделать ‎переход‏ ‎гласных‏ ‎букв ‎в‏ ‎имени ‎гения ‎и ‎прочитать ‎что‏ ‎получилось.

Диск ‎А‏ ‎ЛиаNорда

Мало‏ ‎того, ‎что ‎проявились‏ ‎в ‎словах‏ ‎"норд ‎- ‎север" ‎и‏ ‎"орда‏ ‎- ‎строй,‏ ‎порядок", ‎проявилось

Д‏ ‎искали ‎А ‎Nо ‎Р ‎ДА

И‏ ‎если‏ ‎одной ‎букве‏ ‎найдём ‎другую‏ ‎букву, ‎как ‎сказано, ‎то ‎получим‏ ‎"ДА"‏ ‎-‏ ‎слово-утверждение, ‎которое‏ ‎тоже ‎стоит‏ ‎прочитать ‎кириллически

Д+А‏ ‎=‏ ‎Добро ‎+‏ ‎Аз ‎= ‎до ‎бр ‎о‏ ‎+ ‎аз‏ ‎=‏ ‎обр ‎+ ‎аз‏ ‎= ‎образ

Не‏ ‎такими ‎простыми ‎оказались ‎ученик‏ ‎с‏ ‎учителем ‎:-)‏ ‎Читаем?

Образ ‎Nо‏ ‎Р ‎(рци) ‎ДА ‎- ‎Образ‏ ‎номер‏ ‎смотри ‎ДА

Ладно,‏ ‎смотрим ‎Д+А‏ ‎= ‎4+1 ‎= ‎5 ‎=‏ ‎Есть

Как‏ ‎здесь‏ ‎не ‎вспомнить‏ ‎билейское ‎"Я-Есть"‏ ‎(И.Христос)

Просто ‎стоит‏ ‎добавить‏ ‎в ‎Библию‏ ‎"Я ‎есть ‎Образ" ‎- ‎"Я‏ ‎- ‎ОБРАЗ".

Тогда‏ ‎станет‏ ‎понятнее ‎почему ‎Христа‏ ‎считают ‎богочеловеком:‏ ‎образ ‎= ‎Я ‎=‏ ‎Он‏ ‎Буки ‎Смотри‏ ‎Аз ‎=‏ ‎Он ‎АзБуки

А ‎всё ‎полностью ‎"Я‏ ‎есть‏ ‎Он ‎Азбуки".‏ ‎Эта ‎тема‏ ‎стоит ‎отдельно ‎рассмотрения. ‎Очень ‎интересно,‏ ‎но‏ ‎вернёмся‏ ‎к ‎Леонардо‏ ‎да ‎Винчи.

Что‏ ‎там ‎у‏ ‎нас‏ ‎получилось?

Д ‎искали‏ ‎А ‎No ‎Рци ‎ДА ‎да‏ ‎Види

Нашли ‎ДА,‏ ‎номер‏ ‎смотри ‎ДА ‎(есть)‏ ‎да ‎Види

Стоит‏ ‎учесть ‎то, ‎что ‎получилось‏ ‎два‏ ‎"ДА" ‎подряд‏ ‎- ‎ДА‏ ‎да, ‎а ‎это ‎даёт ‎удвоение,‏ ‎которое‏ ‎по ‎правилам‏ ‎кириллици ‎даёт‏ ‎"ДуДА ‎или ‎ТуДА" ‎(английское ‎"ту‏ ‎-‏ ‎два"‏ ‎взято ‎из‏ ‎кириллицы, ‎как‏ ‎не ‎показалось‏ ‎бы‏ ‎это ‎странным).‏ ‎Читаем ‎всё ‎вместе

Нашли ‎Да, ‎номер‏ ‎смотри ‎Да,‏ ‎туда‏ ‎В. ‎иди

И ‎если‏ ‎к ‎полученному‏ ‎"Есть" ‎добавим ‎"В" ‎получим‏ ‎"Весть".

Весточку‏ ‎получили ‎и‏ ‎можно ‎идти‏ ‎дальше. ‎Куда? ‎Читать ‎в ‎обратную‏ ‎сторону‏ ‎:-)

Делать ‎сейчас‏ ‎этого ‎не‏ ‎буду, ‎задачу ‎изначально ‎ставил ‎другую:‏ ‎показать,‏ ‎что‏ ‎учитель ‎и‏ ‎ученик ‎-‏ ‎вымышленные ‎персонажи.‏ ‎Не‏ ‎было ‎их‏ ‎никогда.

А ‎придумали ‎Леонардо ‎и ‎Франциско‏ ‎УМЕЛЬЦЫ, ‎которые‏ ‎своих‏ ‎имён ‎пока ‎не‏ ‎оставили ‎:-(‏ ‎Но ‎попробуем ‎их ‎разыскать.

Стоит‏ ‎обратить‏ ‎внимание ‎ещё‏ ‎на ‎одну‏ ‎вещь, ‎которую ‎забыл ‎объяснить...

Диск, ‎диск‏ ‎А,‏ ‎диск ‎Д,‏ ‎образ ‎-‏ ‎это ‎ничего ‎не ‎напоминает? ‎Правильно,‏ ‎всё‏ ‎это‏ ‎есть ‎в‏ ‎КОМПЬЮТЕРЕ.Не ‎стоит‏ ‎забывать ‎только,‏ ‎что‏ ‎это ‎Средневековый‏ ‎Компьютер ‎"Леонардо ‎да ‎Винчи"!

Даже ‎не‏ ‎верится... ‎Но‏ ‎надо‏ ‎бы ‎дособрать ‎этот‏ ‎компьютер

Леонардо ‎да‏ ‎Винчи ‎- ‎Есть

Винчи ‎+‏ ‎Есть

И‏ ‎если ‎у‏ ‎мягкого ‎знака‏ ‎тоже ‎есть ‎имя ‎- ‎ЕР,‏ ‎то‏ ‎сами ‎дособираете‏ ‎или ‎помочь?

Винч‏ ‎и ‎ЕстЕр ‎= ‎винчестер

:-)

Осталось ‎дело‏ ‎за‏ ‎самым‏ ‎главным, ‎как‏ ‎и ‎задумывалось‏ ‎гениями... ‎Надо‏ ‎просто‏ ‎задаться ‎вопросом:‏ ‎а ‎чего ‎во ‎всё ‎этом‏ ‎не ‎видно?‏ ‎То,‏ ‎что ‎увидели ‎-‏ ‎это ‎хорошо.‏ ‎А ‎чего ‎НЕ ‎увидели?

Правильно,‏ ‎не‏ ‎увидели ‎диска‏ ‎С ‎-‏ ‎системного ‎диска. ‎Кириллически ‎- ‎это‏ ‎диск‏ ‎Слово.

Ладно, ‎это‏ ‎увидели. ‎А‏ ‎что ‎на ‎диске ‎С? ‎ПРОГРАММЫ.‏ ‎Это‏ ‎они‏ ‎связаны ‎с‏ ‎кодами!

Программа ‎-‏ ‎Про ‎гра‏ ‎ММ‏ ‎а

Применяем ‎уже‏ ‎известное ‎правило ‎удвоения

Про ‎гра ‎ДУМ‏ ‎а ‎-‏ ‎Про‏ ‎град ‎ума ‎(про‏ ‎город ‎ума)

Про‏ ‎и ‎град ‎ума

Про ‎игра‏ ‎дума

Добро‏ ‎пожаловать ‎в‏ ‎ИГРУ ‎:-)‏ ‎Мы ‎же ‎в ‎годе ‎Т.игра‏ ‎:-)

Программа‏ ‎- ‎Про‏ ‎град ‎у‏ ‎ма ‎- ‎Про ‎ма ‎град‏ ‎-‏ ‎про‏ ‎маг ‎рад‏ ‎- ‎пра‏ ‎мог ‎род‏ ‎-‏ ‎прямо ‎град

И‏ ‎это ‎не ‎о ‎"маг", ‎это‏ ‎про ‎"мог".‏ ‎Есть‏ ‎маги ‎и ‎есть‏ ‎моги. ‎Я‏ ‎смог ‎пройти ‎путём ‎гениев,‏ ‎чтобы‏ ‎понять: ‎СМОГ.‏ ‎РАД.

И ‎мне‏ ‎пока ‎не ‎важно, ‎что ‎"Леонардо‏ ‎да‏ ‎Винчи" ‎рад,‏ ‎что ‎кто-то‏ ‎смог ‎понять ‎замысел. ‎Мне ‎важнее‏ ‎пройти‏ ‎и‏ ‎объяснить ‎то,‏ ‎что ‎оставили‏ ‎Умельцы ‎для‏ ‎своих‏ ‎потомков ‎-‏ ‎знания, ‎дающие ‎возможности. ‎Большие ‎возможности.

И‏ ‎не ‎стоит‏ ‎забывать,‏ ‎что ‎многое ‎осталось‏ ‎не ‎рассказанным‏ ‎потому, ‎что ‎невозможно ‎сразу‏ ‎научить‏ ‎всему ‎и‏ ‎сразу. ‎Захотите‏ ‎- ‎сможете, ‎станете, ‎достигните. ‎Не‏ ‎захотите,‏ ‎значит, ‎не‏ ‎для ‎вас.

-------------------------------------------

На‏ ‎диске ‎С ‎не ‎одна ‎программа,‏ ‎может‏ ‎и‏ ‎много ‎быть‏ ‎программ.

Про ‎град‏ ‎у ‎ми

Про‏ ‎ми‏ ‎град

Про ‎МЫ‏ ‎град

Про ‎М ‎игра ‎Д

Не ‎так‏ ‎всё ‎просто‏ ‎:-)‏ ‎М ‎- ‎Мыслете,‏ ‎Д ‎-‏ ‎добро

Самое ‎интересное ‎только ‎начинается..

Рассказывать ‎о‏ ‎Гении ‎буду ‎как ‎эксперт. ‎И‏ ‎не ‎потому,‏ ‎что‏ ‎считаю ‎себя ‎большим‏ ‎знатоком ‎творчества‏ ‎Леонардо ‎да ‎Винчи, ‎просто‏ ‎так‏ ‎получилось ‎-‏ ‎знаю ‎гораздо‏ ‎больше, ‎чем ‎другие, ‎поэтому ‎"развести"‏ ‎довольно‏ ‎проблематично.

А ‎"разводы"‏ ‎в ‎творчестве‏ ‎Мастера ‎происходят ‎постоянно ‎и ‎регулярно.‏ ‎Последнее:‏ ‎в‏ ‎качестве ‎лоха‏ ‎выступил ‎саудовский‏ ‎мультимилиардер, ‎купивший‏ ‎"Спаситель‏ ‎мира", ‎о‏ ‎чём ‎написал ‎в ‎ВК ‎(https://vk.com/wall7955155_4475) гораздо‏ ‎раньше, ‎чем‏ ‎специалисты‏ ‎признали ‎картину ‎подделкой.

"450 миллионов‏ ‎долларов!!!

Именно ‎с‏ ‎такой ‎суммой ‎в ‎полку‏ ‎лохОв‏ ‎случилось ‎прибавление‏ ‎в ‎2017‏ ‎году.

Схема ‎мошенничества ‎нисколько ‎не ‎изменилась‏ ‎со‏ ‎Средних ‎веков:‏ ‎якобы ‎где-то‏ ‎чего-то ‎нашли, ‎приписали ‎к ‎творениям‏ ‎известной‏ ‎личности,‏ ‎продали ‎за‏ ‎кругленькую ‎сумму.

Точно‏ ‎так ‎произошло‏ ‎с‏ ‎картиной ‎"Спаситель‏ ‎мира".

Купились ‎все...

На ‎самом ‎деле ‎данная‏ ‎картина ‎НИКАК‏ ‎не‏ ‎вписывается ‎в ‎общую‏ ‎структуру ‎работ‏ ‎Леонардо ‎да ‎Винчи ‎и‏ ‎не‏ ‎несёт ‎никаких‏ ‎значимых ‎общечеловеческих‏ ‎ценностей, ‎которым ‎был ‎привержен ‎Мастер.26‏ ‎ноября‏ ‎2017"

Автопортрет ‎Леонардо‏ ‎да ‎Винчи,‏ ‎который ‎называют ‎"туринским ‎автопортретом" ‎это‏ ‎всего‏ ‎лишь‏ ‎рисунок ‎старика...‏ ‎Но ‎"додумались‏ ‎найти" ‎ещё‏ ‎один‏ ‎автопортрет, ‎который‏ ‎уже ‎является ‎подделкой.

В ‎первом ‎случае‏ ‎- ‎всего‏ ‎лишь‏ ‎выдумки, ‎а ‎второе‏ ‎явный ‎криминал...

Впрочем,‏ ‎оставим ‎это... ‎Поговорим ‎о‏ ‎Гении,‏ ‎который ‎оставил‏ ‎очень ‎много‏ ‎загадок, ‎мало ‎картин ‎и ‎ни‏ ‎одного‏ ‎своего ‎образа.

----------------------------------------------------------------------------------------------

Если‏ ‎бы ‎знал‏ ‎сразу ‎с ‎чем ‎придётся ‎столкнуться,‏ ‎когда‏ ‎решил‏ ‎за ‎кулисы‏ ‎темы ‎"Гениальность",‏ ‎крепко ‎бы‏ ‎задумался‏ ‎- ‎а‏ ‎мне ‎это ‎надо?

С ‎другой ‎стороны,‏ ‎всё ‎равно‏ ‎бы‏ ‎ухнулся ‎в ‎эту‏ ‎тему ‎с‏ ‎головой, ‎потому ‎как ‎другого‏ ‎варианта‏ ‎просто ‎не‏ ‎было.

И, ‎естественно,‏ ‎перекопал ‎в ‎интернет ‎море ‎информации‏ ‎о‏ ‎Мастере ‎-‏ ‎Леонардо ‎да‏ ‎Винчи, ‎потому ‎что ‎считал ‎и‏ ‎считаю,‏ ‎что‏ ‎он ‎самый‏ ‎гениальный ‎из‏ ‎всех ‎гениев.‏ ‎В‏ ‎общем, ‎инфохлама‏ ‎набрался ‎дальше ‎некуда, ‎поэтому ‎пришлось‏ ‎включать ‎свою‏ ‎голову.‏ ‎И ‎внимательность.

Через ‎год‏ ‎начал ‎соображать,‏ ‎что ‎действительно ‎"всё ‎гениальное‏ ‎просто".‏ ‎

И ‎постараюсь‏ ‎рассказать ‎о‏ ‎тайнах ‎Леонардо ‎тоже ‎просто.

Сегодня ‎ботаническая‏ ‎иллюстрация ‎переживает ‎настоящий ‎бум. ‎Более‏ ‎чем ‎на‏ ‎столетие‏ ‎забытый ‎жанр ‎живописи‏ ‎неожиданно ‎снова‏ ‎обрел ‎популярность ‎и ‎сумел‏ ‎подстроиться‏ ‎под ‎запросы‏ ‎наступившего ‎века‏ ‎экологической ‎осознанности. ‎Однако ‎корни ‎искусства‏ ‎изображения‏ ‎растений ‎лежат‏ ‎в ‎далеком‏ ‎прошлом, ‎когда ‎влияние ‎человека ‎на‏ ‎природу‏ ‎было‏ ‎минимальным, ‎а‏ ‎глобальных ‎экологических‏ ‎проблем ‎не‏ ‎существовало.‏ ‎О ‎главных‏ ‎вехах ‎развития ‎ботанической ‎иллюстрации ‎со‏ ‎времен ‎первых‏ ‎растительных‏ ‎изображений ‎до ‎современного‏ ‎эко-арта ‎рассказывает‏ ‎Иван ‎Дмитриев.

Зарождение ‎живописной ‎традиции

Первые‏ ‎изображения‏ ‎растений ‎появились еще‏ ‎в ‎Древнем‏ ‎Египте ‎и ‎Месопотамии ‎около ‎4000‏ ‎лет‏ ‎назад. ‎Эти‏ ‎цивилизации ‎славились‏ ‎развитым ‎сельским ‎хозяйством ‎и ‎высоким‏ ‎уровнем‏ ‎художественной‏ ‎культуры, ‎поэтому‏ ‎неудивительно, ‎что‏ ‎свои ‎истоки‏ ‎ботаническое‏ ‎искусство ‎берет‏ ‎именно ‎там. ‎Изображениями ‎растений ‎в‏ ‎первую ‎очередь‏ ‎декорировали‏ ‎стены ‎дворцов ‎правителей,‏ ‎сосуды ‎для‏ ‎вина, ‎вазы, ‎посуду, ‎реже‏ ‎—‏ ‎монеты, ‎оружие‏ ‎и ‎одежду.

«Спелый‏ ‎ячмень», ‎ок. ‎1353–1336 ‎до ‎н.‏ ‎э.‏ ‎Реалистичность ‎образа‏ ‎отличает ‎рельеф‏ ‎от ‎многих ‎дошедших ‎до ‎нас‏ ‎живописных‏ ‎фрагментов‏ ‎древности, ‎выполненных‏ ‎в ‎стилизованной‏ ‎или ‎орнаментальной‏ ‎технике.‏ ‎Источник

Культура ‎Древнего‏ ‎Египта, ‎во ‎многом ‎основанная ‎на‏ ‎культе ‎смерти,‏ ‎породила‏ ‎и ‎другой ‎тип‏ ‎изображений ‎—‏ ‎наполненный ‎мистическим, ‎сакральным ‎смыслом.‏ ‎Древние‏ ‎египтяне ‎верили, что‏ ‎при ‎переходе‏ ‎умершего ‎в ‎мир ‎иной ‎любые‏ ‎скульптурные‏ ‎и ‎живописные‏ ‎изображения ‎предметов‏ ‎быта, ‎продуктов, ‎оружия ‎«оживают» ‎и‏ ‎обеспечивают‏ ‎человеку‏ ‎безбедное ‎вечное‏ ‎существование. ‎Именно‏ ‎поэтому ‎стены‏ ‎древнеегипетских‏ ‎усыпальниц ‎нередко‏ ‎украшали ‎рисунками ‎или ‎рельефами ‎с‏ ‎изображениями ‎различных‏ ‎плодов,‏ ‎сахарного ‎тростника ‎и‏ ‎лотоса.

Фрагмент‏ ‎фрески‏ ‎из ‎гробницы‏ ‎Небамона, ‎изображающий ‎фруктовый ‎сад ‎с‏ ‎прудом. ‎Хатор,‏ ‎богиню‏ ‎любви ‎и ‎плодородия,‏ ‎можно ‎увидеть‏ ‎в ‎верхнем ‎правом ‎углу.‏ ‎Фивы,‏ ‎1350 ‎год‏ ‎до ‎н.‏ ‎э. ‎Источник

Растительные ‎мотивы ‎встречались ‎и‏ ‎в‏ ‎преимущественно ‎антропоцентричном‏ ‎искусстве ‎Древней‏ ‎Греции. ‎Их ‎использовали ‎в ‎декоративных‏ ‎целях‏ ‎в‏ ‎домах ‎богатых‏ ‎греков ‎и‏ ‎храмах, ‎а‏ ‎также‏ ‎для ‎украшения‏ ‎амфор. ‎Один ‎из ‎примеров ‎древнегреческой‏ ‎живописной ‎традиции‏ ‎—‏ ‎найденная ‎в ‎доме‏ ‎богатого ‎грека‏ ‎на ‎острове ‎Санторини ‎фреска‏ ‎с‏ ‎красными ‎лилиями‏ ‎и ‎ласточками,‏ ‎которую ‎ученые ‎относят к ‎самым ‎ранним‏ ‎реалистичным‏ ‎ботаническим ‎изображениям.‏ ‎И ‎всё‏ ‎же ‎подавляющее ‎большинство ‎сохранившихся ‎образцов‏ ‎флористической‏ ‎живописи‏ ‎того ‎периода‏ ‎лишены ‎сходства‏ ‎с ‎настоящими‏ ‎цветами‏ ‎и ‎кустарниками‏ ‎и ‎представляют ‎собой ‎разнообразные ‎узоры‏ ‎и ‎орнаменты.

Ботаническая‏ ‎иллюстрация‏ ‎на ‎службе ‎науки

Со‏ ‎временем ‎изображения‏ ‎растений ‎стали ‎служить ‎не‏ ‎только‏ ‎мистическим ‎и‏ ‎декоративным ‎целям,‏ ‎но ‎и ‎научным. ‎Лекари ‎и‏ ‎ученые‏ ‎Древнего ‎мира‏ ‎использовали ботанический ‎рисунок‏ ‎при ‎составлении ‎травников ‎и ‎лечебников,‏ ‎в‏ ‎которые‏ ‎наряду ‎с‏ ‎описанием ‎свойств‏ ‎целебных ‎растений‏ ‎помещали‏ ‎и ‎их‏ ‎изображения. ‎Ученики ‎и ‎преемники ‎составителей‏ ‎таких ‎документов‏ ‎дополняли‏ ‎их ‎новыми ‎зарисовками‏ ‎и ‎описаниями,‏ ‎постепенно ‎накапливая ‎научные ‎знания‏ ‎о‏ ‎пользе ‎трав,‏ ‎ягод ‎и‏ ‎кустарников ‎и ‎передавая ‎их ‎последующим‏ ‎поколениям.

Несмотря‏ ‎на ‎то,‏ ‎что ‎самые‏ ‎ранние ‎экземпляры ‎таких ‎книг ‎были‏ ‎утрачены,‏ ‎известно,‏ ‎что ‎еще‏ ‎в ‎IV‏ ‎веке ‎до‏ ‎н.‏ ‎э. ‎Аристотель‏ ‎изучал применение ‎растений ‎в ‎медицине ‎и‏ ‎не ‎обходился‏ ‎без‏ ‎визуализации ‎объектов ‎исследования.‏ ‎Его ‎ученик‏ ‎Теофраст ‎(ок. ‎371–287 ‎годов‏ ‎до‏ ‎н. ‎э.),‏ ‎которого ‎справедливо‏ ‎называют отцом ‎ботаники, ‎внес ‎огромный ‎вклад‏ ‎в‏ ‎развитие ‎естественных‏ ‎наук ‎и‏ ‎медицины. ‎Он ‎оставил ‎два ‎многотомных‏ ‎труда‏ ‎—‏ ‎трактаты ‎«История‏ ‎растений» ‎(Historia‏ ‎Plantarum) ‎и‏ ‎«Причины‏ ‎растений» ‎(De‏ ‎causis ‎plantarum), ‎— ‎в ‎которых‏ ‎впервые ‎предпринял‏ ‎попытку‏ ‎систематизировать ‎растительный ‎мир‏ ‎и ‎подробно‏ ‎описал ‎структуру, ‎размножение, ‎пользу‏ ‎и‏ ‎вред, ‎а‏ ‎также ‎места‏ ‎произрастания ‎более ‎500 ‎видов ‎растений.

Наряду‏ ‎с‏ ‎древнегреческим ‎фармакологом‏ ‎Кратеуасом ‎(I‏ ‎век ‎до ‎н. ‎э.), ‎чьи‏ ‎рисунки‏ ‎многократно‏ ‎копировались ‎его‏ ‎последователями, ‎именно‏ ‎Теофраст ‎заложил‏ ‎основы‏ ‎ботанической ‎иллюстрации‏ ‎в ‎традиционном ‎ее ‎понимании.

Этого ‎же‏ ‎стиля ‎изображения ‎придерживался ‎древнегреческий ‎врач‏ ‎Диоскорид‏ ‎(ок.‏ ‎40–90) ‎—‏ ‎составитель ‎выдающегося‏ ‎сочинения ‎De‏ ‎materia‏ ‎medica, или ‎«О‏ ‎лекарственных ‎веществах». ‎Знаменитая ‎фармакопея, ‎написанная‏ ‎в ‎I‏ ‎веке,‏ ‎включала ‎описания ‎и‏ ‎изображения ‎порядка‏ ‎1000 ‎медицинских ‎препаратов, ‎более‏ ‎800‏ ‎из ‎которых‏ ‎— ‎растительного‏ ‎происхождения. ‎В ‎отличие ‎от ‎работ‏ ‎упомянутых‏ ‎авторов ‎пятитомный‏ ‎трактат ‎Диоскорида‏ ‎был ‎переведен ‎на ‎латынь ‎уже‏ ‎в‏ ‎начале‏ ‎VI ‎века.‏ ‎Благодаря ‎этому‏ ‎он ‎получил‏ ‎широкое‏ ‎распространение ‎и‏ ‎стал ‎основным ‎источником ‎знаний ‎о‏ ‎применении ‎различных‏ ‎растений,‏ ‎который ‎использовали лекари ‎и‏ ‎ученые ‎Запада‏ ‎и ‎Востока ‎вплоть ‎до‏ ‎XVII‏ ‎века.

Ботаническое ‎Возрождение

После‏ ‎нескольких ‎столетий‏ ‎культурной ‎стагнации, ‎начиная ‎с ‎середины‏ ‎XV‏ ‎века ‎художники‏ ‎Европы ‎снова‏ ‎обращаются ‎к ‎миру ‎флоры, ‎теперь‏ ‎—‏ ‎в‏ ‎поисках ‎новых‏ ‎эстетических ‎идеалов‏ ‎и ‎источников‏ ‎вдохновения.‏ ‎Экспериментируя ‎с‏ ‎техниками ‎и ‎материалами, ‎такие ‎художники,‏ ‎как ‎Пизанелло‏ ‎(1395–1455)‏ ‎и ‎Жан ‎Бурдишон‏ ‎(1457–1521), ‎пытаются‏ ‎изменить ‎художественный ‎язык ‎изображения‏ ‎растений.‏ ‎Благодаря ‎усилиям‏ ‎этих ‎и‏ ‎других ‎живописцев ‎Раннего ‎Возрождения ‎ботаническая‏ ‎иллюстрация‏ ‎выходит ‎за‏ ‎рамки ‎служебного‏ ‎искусства ‎и ‎постепенно ‎оформляется в ‎полноценный‏ ‎жанр‏ ‎живописи.

На‏ ‎картине ‎Сандро‏ ‎Боттичелли ‎«Весна»‏ ‎(ок. ‎1482)‏ ‎ученые‏ ‎насчитывают более ‎190‏ ‎видов ‎растений, ‎из ‎которых ‎около‏ ‎130 ‎можно‏ ‎идентифицировать.‏ ‎Источник

Одним‏ ‎из‏ ‎художников,‏ ‎вдохнувших ‎новую‏ ‎жизнь ‎в‏ ‎искусство ‎ботанического‏ ‎рисунка,‏ ‎был ‎немецкий‏ ‎живописец ‎и ‎гравер ‎Альбрехт ‎Дюрер‏ ‎(1471–1528). ‎Апологет‏ ‎натурализма‏ ‎— ‎максимально ‎реалистичного‏ ‎изображения ‎объектов‏ ‎наблюдения ‎без ‎прикрас, ‎—‏ ‎Дюрер‏ ‎оставил ‎12‏ ‎акварелей, ‎живо‏ ‎и ‎точно ‎передающих ‎красоту ‎и‏ ‎сложноустроенность‏ ‎растительного ‎мира.‏ ‎Сухие ‎листья,‏ ‎надломленные ‎стебли, ‎завядшие ‎бутоны ‎—‏ ‎всё‏ ‎это‏ ‎интересовало художника ‎не‏ ‎меньше, ‎чем‏ ‎яркие ‎пышные‏ ‎соцветия‏ ‎и ‎спелые‏ ‎плоды.

«Большой ‎кусок ‎луга» ‎(1503) ‎—‏ ‎важная ‎работа‏ ‎в‏ ‎истории ‎не ‎только‏ ‎ботанической, ‎но‏ ‎и ‎экологической ‎иллюстрации. ‎Здесь‏ ‎объектом‏ ‎исследования ‎Дюрера‏ ‎становится ‎не‏ ‎отдельное ‎растение, ‎а ‎небольшая ‎экосистема.‏ ‎Источник

Наряду‏ ‎с ‎Дюрером‏ ‎в ‎этот‏ ‎период ‎творил ‎не ‎нуждающийся ‎в‏ ‎представлении‏ ‎Леонардо‏ ‎да ‎Винчи‏ ‎(1452–1519). ‎Итальянский‏ ‎мастер ‎так‏ ‎же,‏ ‎как ‎и‏ ‎его ‎современник, ‎изображал ‎растения ‎в‏ ‎стиле ‎натурализма,‏ ‎исследуя‏ ‎их ‎физиологические ‎особенности‏ ‎и ‎эстетические‏ ‎качества. ‎Большую ‎часть ‎его‏ ‎ботанических‏ ‎рисунков, ‎тем‏ ‎не ‎менее,‏ ‎нельзя ‎отнести ‎к ‎самостоятельным ‎произведениям‏ ‎искусства:‏ ‎это ‎зарисовки‏ ‎и ‎эскизы‏ ‎к ‎ныне ‎утраченной ‎картине ‎«Леда‏ ‎и‏ ‎лебедь».‏ ‎Ветки ‎ежевики‏ ‎и ‎дуба,‏ ‎цветы ‎ветреницы‏ ‎и‏ ‎ежеголовника ‎—‏ ‎эти ‎и ‎другие ‎растения, ‎детализированные‏ ‎изображения ‎которых‏ ‎мы‏ ‎можем ‎увидеть ‎сегодня,‏ ‎украшали полотно, ‎подчеркивая‏ ‎природную ‎красоту ‎и ‎изящество‏ ‎заглавной‏ ‎героини.

В ‎надписях‏ ‎на ‎этом‏ ‎рисунке ‎(ок. ‎1510) ‎да ‎Винчи‏ ‎называет‏ ‎изображенные ‎растения‏ ‎«третьим ‎и‏ ‎четвертым ‎видом ‎камыша», ‎поскольку ‎в‏ ‎то‏ ‎время‏ ‎у ‎них‏ ‎еще ‎не‏ ‎было ‎научных‏ ‎латинских‏ ‎наименований. ‎Источник

Флора‏ ‎заокеанья

В ‎эпоху ‎Великих ‎географических ‎открытий‏ ‎(XV–XVII ‎века)‏ ‎и‏ ‎последующей ‎колонизации ‎новых‏ ‎земель ‎крупнейшими‏ ‎европейскими ‎державами ‎представление ‎человека‏ ‎об‏ ‎окружающем ‎мире,‏ ‎в ‎частности‏ ‎о ‎флоре ‎и ‎фауне, ‎изменилось.‏ ‎В‏ ‎это ‎время‏ ‎происходит так ‎называемый‏ ‎«Колумбов ‎обмен» ‎— ‎перемещение ‎растений,‏ ‎животных,‏ ‎культурного‏ ‎наследия, ‎человеческих‏ ‎популяций, ‎болезней,‏ ‎технологий ‎между‏ ‎Старым‏ ‎Светом, ‎Америкой‏ ‎и ‎Африкой, ‎— ‎который ‎полностью‏ ‎меняет ‎существующий‏ ‎миропорядок.

Установление ‎связей ‎с‏ ‎Новым‏ ‎Светом‏ ‎повлияло ‎и‏ ‎на ‎науку.‏ ‎С ‎получением‏ ‎доступа‏ ‎к ‎тысячам‏ ‎неизвестных ‎ранее ‎видов ‎растений ‎и‏ ‎животных, ‎требующих‏ ‎изучения,‏ ‎зоологи ‎и ‎ботаники‏ ‎поняли, ‎что‏ ‎существующего ‎свода ‎знаний ‎о‏ ‎флоре‏ ‎и ‎фауне‏ ‎недостаточно. ‎Однако‏ ‎привозимые ‎из-за ‎океана ‎экземпляры ‎не‏ ‎удовлетворяли‏ ‎их ‎научных‏ ‎запросов: ‎информацию‏ ‎о ‎механизмах ‎адаптации, ‎особенностях ‎размножения‏ ‎и‏ ‎распространения‏ ‎неисследованных ‎видов‏ ‎можно ‎было‏ ‎получить ‎лишь‏ ‎в‏ ‎местах ‎их‏ ‎обитания ‎— ‎в ‎горах, ‎джунглях‏ ‎и ‎прериях.

Так,‏ ‎в‏ ‎течение ‎XVI–XVIII ‎веков‏ ‎практически ‎на‏ ‎каждом ‎корабле, ‎который ‎шел‏ ‎в‏ ‎Африку ‎или‏ ‎Америку, ‎находился‏ ‎ученый, в ‎чьи ‎задачи ‎входило ‎не‏ ‎только‏ ‎исследование, ‎но‏ ‎и ‎зарисовка‏ ‎экзотической ‎флоры ‎и ‎фауны. ‎Ученый-живописец‏ ‎был‏ ‎одним‏ ‎из ‎центральных‏ ‎членов ‎первых‏ ‎географических ‎экспедиций,‏ ‎однако‏ ‎нередко ‎и‏ ‎торговые ‎и ‎военные ‎корабли ‎соглашались‏ ‎взять ‎на‏ ‎борт‏ ‎дополнительного ‎пассажира.

Одним ‎из‏ ‎выдающихся ‎художников‏ ‎того ‎периода ‎был ‎естествоиспытатель‏ ‎Жак‏ ‎Ле ‎Муан‏ ‎де ‎Морг‏ ‎(1533–1588). ‎В ‎1564 ‎году ‎король‏ ‎Франции‏ ‎Карл ‎IX‏ ‎нанял его ‎как‏ ‎официального ‎картографа ‎миссии ‎по ‎колонизации‏ ‎полуострова‏ ‎Флорида,‏ ‎в ‎ходе‏ ‎которой ‎он‏ ‎создал ‎несколько‏ ‎десятков‏ ‎рисунков, ‎изображающих‏ ‎культуру ‎местных ‎народов, ‎экзотические ‎растения,‏ ‎пейзажи ‎и‏ ‎представителей‏ ‎фауны. ‎Альбом ‎с‏ ‎59 ‎акварельными‏ ‎ботаническими ‎иллюстрациями ‎— ‎его‏ ‎главный‏ ‎вклад ‎в‏ ‎развитие ‎этого‏ ‎жанра ‎живописи.

Наряду ‎с ‎де ‎Моргом‏ ‎значительными‏ ‎фигурами ‎в‏ ‎истории ‎ботанической‏ ‎живописи ‎этого ‎периода ‎были ‎Мария‏ ‎Сибилла‏ ‎Мериан‏ ‎(1647–1717) ‎и‏ ‎две ‎ее‏ ‎дочери ‎—‏ ‎Йоханна‏ ‎Хелена ‎(1668‏ ‎— ‎ок.1723) ‎и ‎Доротея ‎Мария‏ ‎(1678–1743). ‎Посвятив‏ ‎более‏ ‎50 ‎лет ‎жизни‏ ‎научной ‎работе‏ ‎в ‎Германии ‎и ‎Голландии,‏ ‎в‏ ‎1699 ‎году‏ ‎художница ‎решает‏ ‎покинуть ‎Европу ‎и ‎уезжает ‎в‏ ‎Нидерландскую‏ ‎Гвиану, ‎ныне‏ ‎Суринам. ‎Там‏ ‎она ‎проводит более ‎двух ‎лет, ‎совершая‏ ‎экспедиции‏ ‎в‏ ‎труднопроходимые ‎джунгли,‏ ‎исследуя ‎и‏ ‎зарисовывая ‎различные‏ ‎растения,‏ ‎а ‎также‏ ‎птиц ‎и ‎членистоногих.

Позже ‎на ‎основе‏ ‎своих ‎наблюдений‏ ‎она‏ ‎подготовит ‎двухтомную ‎работу‏ ‎«Метаморфозы ‎насекомых‏ ‎Суринама» ‎(1705), ‎в ‎которой‏ ‎подробно‏ ‎опишет и ‎изобразит‏ ‎все ‎стадии‏ ‎жизненного ‎цикла ‎насекомых ‎и ‎их‏ ‎взаимосвязь‏ ‎с ‎растениями-хозяевами.‏ ‎Вскоре ‎после‏ ‎публикации ‎книга ‎произведет ‎революцию ‎в‏ ‎науке‏ ‎и‏ ‎внесет ‎имя‏ ‎Марии ‎Сибиллы‏ ‎Мериан ‎в‏ ‎историю‏ ‎не ‎только‏ ‎энтомологии ‎и ‎ботаники, ‎но ‎и‏ ‎искусства.

Мария ‎Сибилла‏ ‎Мериан,‏ ‎«Метаморфозы ‎насекомых ‎Суринама»‏ ‎(1705). ‎Источник

В‏ ‎то ‎же ‎время ‎интерес‏ ‎к‏ ‎ботанической ‎живописи‏ ‎возникает ‎и‏ ‎в ‎высших ‎кругах ‎европейского ‎общества.‏ ‎Члены‏ ‎королевских ‎семей,‏ ‎придворные ‎вельможи‏ ‎и ‎другие ‎состоятельные ‎европейцы ‎заказывают‏ ‎у‏ ‎ботанических‏ ‎иллюстраторов ‎так‏ ‎называемые ‎флорилегиумы — богато‏ ‎иллюстрированные ‎альбомы‏ ‎с‏ ‎акварельными ‎рисунками‏ ‎растений. ‎Некоторые ‎заказчики ‎посылают ‎своих‏ ‎придворных ‎художников‏ ‎за‏ ‎океан ‎в ‎составе‏ ‎географических ‎экспедиций.‏ ‎Другие ‎нанимают ‎знаменитых ‎живописцев‏ ‎для‏ ‎работы ‎над‏ ‎созданием ‎таких‏ ‎альбомов ‎в ‎своих ‎дворцовых ‎и‏ ‎приусадебных‏ ‎садах ‎и‏ ‎парках, ‎полных‏ ‎завезенных ‎из ‎Нового ‎Света ‎экзотических‏ ‎растений.

Золотой‏ ‎век ‎ботанической‏ ‎живописи

В ‎1750–1850-е‏ ‎происходит расцвет ‎ботанического ‎искусства. ‎В ‎Европе‏ ‎открываются‏ ‎публичные ‎ботанические‏ ‎сады ‎и‏ ‎аптекарские ‎огороды, ‎организуются ‎научные ‎конференции,‏ ‎посвященные‏ ‎вопросам‏ ‎изучения ‎растений,‏ ‎проводятся ‎первые‏ ‎выставки ‎работ‏ ‎ботанических‏ ‎иллюстраторов ‎—‏ ‎всё ‎это ‎подогревает ‎общественный ‎интерес‏ ‎к ‎живописному‏ ‎жанру‏ ‎и ‎обеспечивает ‎ему‏ ‎огромную ‎популярность.

С‏ ‎этим ‎периодом ‎связано ‎имя‏ ‎Пьера-Жозефа‏ ‎Редуте ‎(1759–1840),‏ ‎одного ‎из‏ ‎самых ‎продуктивных ‎художников ‎в ‎истории‏ ‎живописи.‏ ‎За ‎67‏ ‎лет ‎активной‏ ‎творческой ‎деятельности ‎Редуте ‎успел ‎поработать учителем‏ ‎рисования‏ ‎последней‏ ‎королевы ‎Франции‏ ‎Марии-Антуанетты, ‎организовать‏ ‎классы ‎по‏ ‎акварельной‏ ‎живописи ‎для‏ ‎богатых ‎аристократов ‎при ‎Национальном ‎музее‏ ‎естественной ‎истории‏ ‎в‏ ‎Париже, ‎выпустить ‎более‏ ‎десятка ‎иллюстрированных‏ ‎каталогов, ‎получить ‎орден ‎Почетного‏ ‎легиона‏ ‎— ‎высшую‏ ‎награду ‎Франции‏ ‎— ‎и ‎даже ‎заслужить ‎покровительство‏ ‎императрицы‏ ‎Жозефины ‎де‏ ‎Богарне, ‎первой‏ ‎жены ‎Наполеона ‎Бонапарта. ‎По ‎свидетельствам‏ ‎историков,‏ ‎императрица‏ ‎была ‎одним‏ ‎из ‎самых‏ ‎преданных ‎поклонников‏ ‎творчества‏ ‎Редуте: ‎свою‏ ‎спальню ‎во ‎дворце ‎Мальмезон ‎она‏ ‎украсила именно ‎его‏ ‎рисунками.

Пьер-Жозеф‏ ‎Редуте, ‎Rosa ‎Hudsoniana‏ ‎Salicifolia, ‎1817‏ ‎год. ‎Благодаря ‎непревзойденной ‎техники‏ ‎рисования,‏ ‎в ‎особенности‏ ‎передачи ‎цвета,‏ ‎Редуте ‎справедливо ‎называли «Рафаэлем ‎цветов». ‎Источник

Сегодня‏ ‎наследие‏ ‎художника ‎насчитывает‏ ‎более ‎2100‏ ‎ботанических ‎иллюстраций, ‎изображающих ‎около ‎1800‏ ‎различных‏ ‎видов‏ ‎растений. ‎Главным‏ ‎плодом ‎его‏ ‎творчества, ‎бесспорно,‏ ‎является‏ ‎альбом ‎«Лилейные»‏ ‎(Les ‎Liliacées) ‎— ‎выдающийся ‎памятник‏ ‎ботанической ‎живописи,‏ ‎над‏ ‎которым ‎он ‎работал‏ ‎с ‎1802‏ ‎по ‎1816 ‎год. ‎Полное‏ ‎издание‏ ‎альбома ‎состояло из‏ ‎486 ‎точечных‏ ‎гравюр, ‎раскрашенных ‎вручную ‎самим ‎художником‏ ‎или‏ ‎его ‎помощниками,‏ ‎а ‎также‏ ‎сопроводительной ‎информацией ‎о ‎каждом ‎растении.

В‏ ‎это ‎же‏ ‎время ‎творят ‎и ‎другие ‎талантливые‏ ‎живописцы,‏ ‎благодаря ‎которым‏ ‎жанр ‎ботанической‏ ‎иллюстрации ‎достигает ‎вершины ‎своего ‎развития.‏ ‎В‏ ‎их‏ ‎числе ‎Уильям‏ ‎Кертис ‎(1746–1799),‏ ‎Маргарет ‎Мин‏ ‎(1751–1834),‏ ‎Франц ‎(1758–1840)‏ ‎и ‎Фердинанд ‎(1760–1826) ‎Бауэры ‎и‏ ‎еще ‎целый‏ ‎ряд‏ ‎художников. ‎Одни ‎служат‏ ‎при ‎монарших‏ ‎семьях ‎в ‎Европе ‎и‏ ‎создают‏ ‎серии ‎рисунков‏ ‎для ‎украшения‏ ‎их ‎резиденций; ‎другие ‎преподают ‎в‏ ‎академиях‏ ‎художеств ‎и‏ ‎публикуются в ‎периодических‏ ‎журналах; ‎третьи ‎продолжают ‎научную ‎работу‏ ‎в‏ ‎отдаленных‏ ‎уголках ‎планеты‏ ‎и ‎исследуют‏ ‎флору ‎и‏ ‎фауну‏ ‎заокеанских ‎колоний.

Однако‏ ‎к ‎концу ‎1870-х ‎интерес ‎к‏ ‎этому ‎направлению‏ ‎в‏ ‎искусстве ‎стремительно ‎угасает.‏ ‎Ученые ‎теперь‏ ‎всё ‎чаще ‎обращаются к ‎новому‏ ‎способу‏ ‎визуализации ‎объектов‏ ‎исследования ‎—‏ ‎фотографии, ‎а ‎молодые ‎художники ‎порывают‏ ‎с‏ ‎традициями ‎классической‏ ‎живописи ‎и‏ ‎манифестируют ‎создание ‎новых ‎течений.

Наступает‏ ‎ХХ ‎век‏ ‎— ‎время‏ ‎стагнации ‎жанра. ‎Ограниченный ‎круг ‎художников,‏ ‎практикующих‏ ‎ботаническую ‎иллюстрацию,‏ ‎уже ‎не‏ ‎переплывают ‎океаны ‎в ‎поисках ‎редких‏ ‎экзотических‏ ‎растений‏ ‎и ‎не‏ ‎служат ‎при‏ ‎королевских ‎дворах.‏ ‎Некоторые,‏ ‎используя ‎приемы‏ ‎и ‎техники, ‎доведенные ‎до ‎совершенства‏ ‎предыдущими ‎поколениями‏ ‎живописцев,‏ ‎занимаются ‎сохранением ‎традиции.‏ ‎Другие ‎рисуют‏ ‎растения ‎исключительно ‎из ‎эстетических‏ ‎соображений‏ ‎и ‎делают‏ ‎акцент ‎на‏ ‎красоте ‎изображения, ‎а ‎не ‎его‏ ‎ботанической‏ ‎достоверности.

Эко-арт ‎эпохи‏ ‎экологического ‎кризиса

С‏ ‎наступлением ‎эпохи ‎глобальных ‎экологических ‎проблем‏ ‎ситуация‏ ‎начинает‏ ‎меняться. ‎Экологический‏ ‎бум ‎конца‏ ‎1970-х ‎—‏ ‎появление‏ ‎первых ‎зеленых‏ ‎организаций, ‎рост ‎интереса ‎к ‎садоводству‏ ‎и ‎разведению‏ ‎растений‏ ‎в ‎домашних ‎условиях,‏ ‎проведение ‎масштабных‏ ‎кампаний ‎по ‎сохранению ‎биоразнообразия‏ ‎—‏ ‎побуждает художников ‎снова‏ ‎обратиться ‎к‏ ‎миру ‎флоры ‎в ‎поисках ‎вдохновения.

По‏ ‎этому‏ ‎поводу ‎Екатерина‏ ‎Баранова ‎пишет:

«В‏ ‎XX ‎веке ‎ботаническое ‎искусство ‎перестало‏ ‎быть‏ ‎подспорьем‏ ‎науки ‎и‏ ‎окончательно ‎обособилось‏ ‎в ‎самостоятельный‏ ‎жанр‏ ‎— ‎в‏ ‎первую ‎очередь ‎из-за ‎проблем ‎экологии,‏ ‎которые ‎отразились‏ ‎на‏ ‎популяции ‎некоторых ‎видов‏ ‎растений. ‎Исчезающие‏ ‎или ‎уже ‎исчезнувшие ‎растения,‏ ‎запечатленные‏ ‎когда-то ‎для‏ ‎науки, ‎попали‏ ‎на ‎экологические ‎плакаты ‎и ‎тематические‏ ‎тиражные‏ ‎открытки».

Смена ‎потребительских‏ ‎привычек ‎(к‏ ‎примеру, ‎распространение ‎веганства) ‎и ‎внедрение‏ ‎программ‏ ‎экологического‏ ‎образования ‎в‏ ‎школах ‎оказывают‏ ‎сильное ‎влияние‏ ‎на‏ ‎отношение ‎человека‏ ‎к ‎природе. ‎Зеленая ‎эстетика ‎обретает всё‏ ‎большую ‎популярность‏ ‎—‏ ‎и ‎мода ‎на‏ ‎традиционную ‎ботаническую‏ ‎иллюстрацию ‎возрождается.

ИСТОЧНИК