Альфонс Муха - дизайнер украшений парижского ювелирного дома Жоржа Фуке

На ‎данную‏ ‎статью ‎наткнулся, ‎когда ‎совершенно ‎случайно,‏ ‎правда ‎случайного‏ ‎никогда‏ ‎и ‎ни ‎чего‏ ‎не ‎бывает,‏ ‎попал ‎на ‎статью: ‎"Альфонс‏ ‎Муха.‏ ‎Художник-сенсация: ‎истории‏ ‎из ‎жизни"‏ ‎- ‎автор ‎статьи: ‎Рита ‎Лозинская, её‏ ‎уже‏ ‎опубликовал ‎на‏ ‎своём ‎ресурсе. И‏ ‎вот ‎там ‎мне ‎попала ‎на‏ ‎глаза‏ ‎информация‏ ‎о ‎статье‏ ‎- ‎"‏ ‎Альфонс ‎Муха‏ ‎-‏ ‎дизайнер ‎украшений‏ ‎парижского ‎ювелирного ‎дома ‎Жоржа ‎Фуке",‏ ‎которую ‎также‏ ‎решил‏ ‎опубликовать ‎для ‎посетителей‏ ‎своей ‎площадки,‏ ‎автор ‎статьи ‎Ирина ‎Олих...

В‏ ‎1890-е‏ ‎годы ‎в‏ ‎Париже ‎имя‏ ‎Альфонса ‎Мухи было ‎у ‎всех ‎на‏ ‎устах:‏ ‎город ‎был‏ ‎обклеен ‎его‏ ‎театральными ‎афишами ‎с ‎божественной ‎Сарой‏ ‎Бернар‏ ‎и‏ ‎рекламными ‎постерами‏ ‎с ‎томными‏ ‎красавицами. ‎Под‏ ‎их‏ ‎очарование ‎попал‏ ‎молодой ‎парижский ‎ювелир ‎Жорж ‎Фуке‏ ‎и ‎предложил‏ ‎Альфонсу‏ ‎стать ‎дизайнером ‎украшений.‏ ‎Это ‎была‏ ‎воистину ‎блестящая ‎идея, ‎—‏ ‎ах,‏ ‎вы ‎только‏ ‎посмотрите.

Художник, ‎как‏ ‎мы ‎знаем, ‎принял ‎предложение ‎ювелира.‏ ‎Альфонс‏ ‎Муха ‎создал‏ ‎не ‎только‏ ‎уникальные ‎произведения ‎ювелирного ‎искусств, ‎но‏ ‎и‏ ‎архитектурный‏ ‎проект ‎для‏ ‎нового ‎салона‏ ‎ювелирного ‎дома‏ ‎Фуке,‏ ‎ставшего ‎его‏ ‎визитной ‎карточкой.

Жорж ‎Фуке ‎увидев ‎работы‏ ‎Мухи, ‎считал‏ ‎его‏ ‎прирожденным ‎дизайнером, ‎а‏ ‎Жорж ‎знал‏ ‎толк ‎в ‎ювелирном ‎деле.‏ ‎Он‏ ‎был ‎уже‏ ‎третьим ‎поколением‏ ‎из ‎знаменитой ‎династии ‎парижских ‎ювелиров‏ ‎Фуке.‏ ‎В ‎1895‏ ‎году ‎его‏ ‎отец ‎Альфонс ‎Фуке ‎передал ‎руководство‏ ‎фирмой‏ ‎34-летнему‏ ‎сыну. ‎Жорж‏ ‎с ‎жаром‏ ‎принялся ‎за‏ ‎работу‏ ‎и ‎решил‏ ‎полностью ‎обновить ‎стиль ‎своего ‎ювелирно‏ ‎дома, ‎который‏ ‎долгое‏ ‎время ‎придерживался ‎ренессансных‏ ‎вкусов.

Жорж ‎Фуке‏ ‎в ‎восторге ‎от ‎ар-нуво‏ ‎—‏ ‎нового ‎стиля‏ ‎в ‎искусстве. К‏ ‎1898 ‎году ‎он ‎уже ‎создает‏ ‎украшения‏ ‎в ‎стиле‏ ‎модерн ‎и‏ ‎становится ‎главным ‎конкурентом ‎знаменитого ‎ювелира‏ ‎Рене‏ ‎Лалика.

В‏ ‎это ‎время‏ ‎младший ‎Фуке‏ ‎приглашает ‎к‏ ‎сотрудничеству‏ ‎Альфонса ‎Муху.‏ ‎Его ‎роскошные, ‎пленительные ‎девушки, ‎все‏ ‎в ‎цветах‏ ‎и‏ ‎умопомрачительных ‎ювелирных ‎украшениях,‏ ‎вдохновили ‎парижского‏ ‎ювелира ‎на ‎новые ‎творческие‏ ‎искания.

Блестящее‏ ‎трио: ‎актриса,‏ ‎художник ‎и‏ ‎ювелир

Совместная ‎деятельность ‎художника ‎и ‎ювелира‏ ‎началась‏ ‎в ‎1898‏ ‎году, ‎когда‏ ‎Фуке ‎увидел ‎афишу ‎с ‎Сарой‏ ‎Бернар‏ ‎к‏ ‎спектаклю ‎«Медея».‏ ‎Жоржа ‎сразил‏ ‎образ ‎главной‏ ‎героини‏ ‎в ‎кульминационный‏ ‎момент ‎драмы, ‎где ‎выражение, ‎поза,‏ ‎костюм ‎и‏ ‎даже‏ ‎украшения ‎подчеркивают ‎ужас‏ ‎свершившейся ‎трагедии.

Сара‏ ‎Бернар ‎играет ‎Медею ‎—‏ ‎принцессу‏ ‎из ‎Колхиды,‏ ‎земли ‎сказочных‏ ‎богатств ‎и ‎колдовства. ‎Медея ‎становится‏ ‎возлюбленной‏ ‎и ‎женой‏ ‎Ясона, ‎приплывшего‏ ‎на ‎восточное ‎побережье ‎Черного ‎моря‏ ‎в‏ ‎поисках‏ ‎золотого ‎руна.‏ ‎Когда ‎Ясон‏ ‎оставил ‎Медею‏ ‎и‏ ‎намеревался ‎жениться‏ ‎на ‎коринфской ‎принцессе, ‎Медея ‎отравила‏ ‎соперницу ‎и‏ ‎убила‏ ‎своих ‎двух ‎сыновей,‏ ‎чтобы ‎больнее‏ ‎ранить ‎своего ‎неверного ‎супруга.

Внимание‏ ‎Жоржа‏ ‎Фуке ‎в‏ ‎работе ‎привлек‏ ‎браслет ‎в ‎форме ‎змеи, ‎обвивающий‏ ‎руку‏ ‎Медеи. ‎Эта,‏ ‎казалось ‎бы,‏ ‎незначительная ‎деталь, ‎всего ‎лишь ‎украшение,‏ ‎усилила‏ ‎впечатление‏ ‎жестокости ‎матери-убийцы‏ ‎и ‎одновременно‏ ‎подчеркнула ‎нравы‏ ‎варварской‏ ‎страны. ‎Сара‏ ‎Бернар ‎захотела ‎иметь ‎такое ‎украшение‏ ‎и ‎заказала‏ ‎Жоржу‏ ‎Фуке ‎сделать ‎браслет‏ ‎по ‎эскизу‏ ‎Альфонса ‎Мухи.

Браслет ‎«Медея» ‎—‏ ‎одно‏ ‎из ‎самых‏ ‎ярких, ‎экстравагантных‏ ‎и ‎изумительных ‎украшений, ‎созданных ‎Альфонсом‏ ‎Мухой‏ ‎и ‎Жоржем‏ ‎Фуке ‎для‏ ‎Сары ‎Бернар. ‎Актриса ‎надевала ‎браслет‏ ‎на‏ ‎спектакли,‏ ‎когда ‎играла‏ ‎Медею ‎и‏ ‎Клеопатру. ‎Он‏ ‎идеально‏ ‎подходил ‎для‏ ‎ролей ‎роковых ‎женщин ‎и ‎производил‏ ‎впечатление ‎зловещего‏ ‎«древневосточного»‏ ‎амулета.

Золотой ‎браслет ‎«Медея»‏ ‎Фуке ‎выполнил‏ ‎в ‎1899 ‎году. ‎Змея‏ ‎обвивала‏ ‎запястье ‎и‏ ‎поднималась ‎выше‏ ‎по ‎руке. ‎Ее ‎голова ‎выполнена‏ ‎в‏ ‎технике ‎перегородчатой‏ ‎эмали, ‎создавая‏ ‎чешуйчатую ‎поверхность. ‎Кроме ‎того, ‎дорогое‏ ‎изысканное‏ ‎украшение‏ ‎было ‎дополнено‏ ‎рубинами, ‎опалами‏ ‎и ‎бриллиантами.‏ ‎Браслет‏ ‎соединялся ‎цепочкой‏ ‎с ‎кольцом ‎тоже ‎украшенным ‎головой‏ ‎змеи, ‎—‏ ‎две‏ ‎змейки ‎словно ‎смотрели‏ ‎друг ‎на‏ ‎друга. ‎Браслет ‎был ‎очень‏ ‎гибким‏ ‎благодаря ‎скрытой‏ ‎системе ‎шарниров,‏ ‎которая ‎позволяла ‎свободно ‎двигаться ‎руке.

Сара‏ ‎Бернар‏ ‎блистала ‎на‏ ‎сцене ‎в‏ ‎экстраординарных ‎сценических ‎костюмах ‎и ‎заказывала‏ ‎себе‏ ‎такие‏ ‎же ‎необычайные‏ ‎украшения. ‎Альфонс‏ ‎Муха ‎выполнил‏ ‎шесть‏ ‎афиш ‎с‏ ‎актрисой, ‎на ‎которых ‎она ‎выглядела‏ ‎юной ‎и‏ ‎прекрасной‏ ‎в ‎свои ‎54‏ ‎года. ‎Сара‏ ‎была ‎более, ‎чем ‎довольна‏ ‎его‏ ‎графическими ‎работами‏ ‎и ‎ожидала‏ ‎таких ‎же ‎поразительных ‎результатов ‎от‏ ‎ювелирных‏ ‎украшений.

А.П.Чехов ‎писал‏ ‎о ‎Бернар:‏ ‎«Играя, ‎она ‎гонится ‎не ‎за‏ ‎естественностью,‏ ‎а‏ ‎за ‎необыкновенностью.‏ ‎Цель ‎ее‏ ‎— ‎поразить,‏ ‎удивить,‏ ‎ослепить…». ‎Ослепить‏ ‎она ‎пытается ‎и ‎своими ‎украшениями‏ ‎— ‎роскошными‏ ‎ожерельями,‏ ‎широкими ‎браслетами, ‎массивными‏ ‎серьгами ‎и‏ ‎диадемами.

В ‎1895 ‎году ‎Сара‏ ‎Бернар‏ ‎играла ‎Мелисинду‏ ‎в ‎пьесе‏ ‎Эдмона ‎Ростана ‎«Принцесса ‎Греза» ‎(La‏ ‎Princesse‏ ‎Lointaine) ‎в‏ ‎Театре ‎Ренессанса‏ ‎в ‎Париже. ‎Для ‎этого ‎образа‏ ‎Альфонс‏ ‎Муха‏ ‎создал ‎прекрасные‏ ‎произведения ‎—‏ ‎тиару ‎с‏ ‎лилиями‏ ‎и ‎подвеску.

«Естественно,‏ ‎за ‎годы ‎их ‎сотрудничества ‎ходило‏ ‎немало ‎слухов‏ ‎о‏ ‎том, ‎что ‎художника‏ ‎и ‎актрису‏ ‎связывали ‎не ‎только ‎деловые,‏ ‎но‏ ‎и ‎романтические‏ ‎отношения. ‎В‏ ‎этом ‎сложно ‎было ‎усомниться, ‎учитывая‏ ‎то,‏ ‎что ‎Бернар‏ ‎славилась ‎количеством‏ ‎романов. ‎Однако ‎позже ‎в ‎письмах‏ ‎своей‏ ‎жене‏ ‎Марии ‎Муха‏ ‎будет ‎утверждать,‏ ‎что ‎с‏ ‎актрисой‏ ‎у ‎него‏ ‎сложились ‎исключительно ‎приятельские ‎отношения. ‎Об‏ ‎этом ‎же,‏ ‎к‏ ‎слову, ‎свидетельствует ‎переписка‏ ‎художника ‎и‏ ‎с ‎самой ‎Бернар»…

Альфонс ‎Муха‏ ‎на‏ ‎Всемирной ‎выставке‏ ‎в ‎Париже‏ ‎в ‎1900 ‎году

Жорж ‎Фуке ‎доверил‏ ‎Альфонсу‏ ‎Мухе ‎делать‏ ‎эскизы ‎украшений‏ ‎для ‎стенда ‎дома ‎Фуке ‎на‏ ‎Всемирной‏ ‎выставке‏ ‎в ‎Париже‏ ‎в ‎1900‏ ‎году. ‎Их‏ ‎работы‏ ‎вызвали ‎всеобщее‏ ‎одобрение ‎и ‎даже ‎наделали ‎немало‏ ‎шума. ‎За‏ ‎202‏ ‎дня, ‎которые ‎длилась‏ ‎выставка, ‎ее‏ ‎посетили ‎50 ‎миллионов ‎человек‏ ‎—‏ ‎более, ‎чем‏ ‎все ‎население‏ ‎Франции! ‎Сегодня ‎известны ‎два ‎произведения,‏ ‎участвовавших‏ ‎в ‎этой‏ ‎знаменательной ‎выставке‏ ‎начала ‎века ‎— ‎кольцо ‎и‏ ‎цепочка.

Кстати,‏ ‎на‏ ‎этой ‎выставке‏ ‎Муха ‎представил‏ ‎не ‎только‏ ‎ювелирные‏ ‎работы, ‎но‏ ‎и ‎свои ‎блестящие ‎достижения ‎в‏ ‎области ‎скульптуры.‏ ‎В‏ ‎павильоне ‎Боснии ‎и‏ ‎Герцеговины ‎Альфонс‏ ‎Муха ‎выставил ‎свою ‎скульптурную‏ ‎работу‏ ‎— ‎«Природа».‏ ‎Из ‎графики‏ ‎художника ‎сразу ‎вспоминается ‎его ‎работа‏ ‎«Зодиак».‏ ‎Пока ‎таинственная‏ ‎и ‎чувственная‏ ‎девушка ‎притягивает ‎и ‎завораживает ‎зрителей,‏ ‎исследователи‏ ‎продолжают‏ ‎разгадывать ‎загадку‏ ‎— ‎чье‏ ‎лицо ‎вдохновило‏ ‎мастера‏ ‎и ‎кого‏ ‎он ‎изобразил?

Зная ‎об ‎увлечении ‎Мухи‏ ‎фотографией, ‎историки‏ ‎изучили‏ ‎архивные ‎фото ‎многих‏ ‎европейских ‎музеев‏ ‎и ‎пришли ‎к ‎выводу,‏ ‎что‏ ‎музой ‎скульптора‏ ‎могла ‎быть‏ ‎Сара ‎Бернар ‎или ‎знаменитая ‎парижская‏ ‎танцовщица‏ ‎Клео ‎де‏ ‎Мерод.

Счастливый ‎союз‏ ‎двух ‎мастеров ‎модерна

Муха ‎работал ‎только‏ ‎три‏ ‎года‏ ‎с ‎Фуке‏ ‎— ‎с‏ ‎1899 ‎по‏ ‎1901,‏ ‎но ‎за‏ ‎это ‎время ‎он ‎серьезно ‎повлиял‏ ‎на ‎образы‏ ‎ювелирного‏ ‎искусства ‎и ‎на‏ ‎само ‎восприятие‏ ‎своей ‎работы ‎ювелиром. ‎В‏ ‎то‏ ‎время, ‎как‏ ‎в ‎этом‏ ‎искусстве ‎еще ‎со ‎времен ‎Людовика‏ ‎XVI‏ ‎главным ‎считалось‏ ‎использование ‎самых‏ ‎драгоценных ‎камней, ‎Фуке ‎и ‎Муха‏ ‎пересмотрели‏ ‎сами‏ ‎основы. ‎Они‏ ‎верили ‎в‏ ‎то, ‎что‏ ‎красота‏ ‎ювелирного ‎украшения‏ ‎зависит ‎не ‎от ‎ценности ‎драгоценного‏ ‎камня, ‎а‏ ‎от‏ ‎художественного ‎дизайна. ‎Два‏ ‎новатора ‎подбирали‏ ‎материалы ‎не ‎по ‎своей‏ ‎стоимости,‏ ‎а ‎из‏ ‎их ‎способности‏ ‎включиться ‎в ‎общий ‎дизайн.

Фуке ‎воплотил‏ ‎ряд‏ ‎искусных ‎украшений‏ ‎по ‎рисункам‏ ‎Мухи. ‎В ‎своих ‎произведениях ‎ювелир‏ ‎обычно‏ ‎использовал‏ ‎золото, ‎эмаль,‏ ‎слоновую ‎кость,‏ ‎опалы, ‎жемчуг‏ ‎и‏ ‎маленькие ‎бриллианты.

Муха‏ ‎комбинировал ‎фантастические ‎и ‎природные ‎мотивы,‏ ‎и ‎не‏ ‎боялся‏ ‎преодолеть ‎сложившиеся ‎взгляды‏ ‎на ‎ювелирные‏ ‎изделия ‎для ‎одежды. ‎Он‏ ‎разрабатывал‏ ‎дизайн ‎подвесок,‏ ‎кулонов ‎и‏ ‎брошей, ‎сложные ‎украшения ‎для ‎корсажей.‏ ‎Многие‏ ‎работы ‎включают‏ ‎его ‎любимые‏ ‎мотивы ‎— ‎изображения ‎очаровательных ‎молодых‏ ‎девушек,‏ ‎а‏ ‎особенностью ‎форм‏ ‎изделий ‎были‏ ‎мистические ‎круги‏ ‎и‏ ‎полумесяцы.

А ‎вот‏ ‎и ‎история, ‎стольже ‎прелестная, ‎сколь‏ ‎и ‎тема‏ ‎нашего‏ ‎исследования: ‎Альфонс ‎Муха‏ ‎своей ‎невесте‏ ‎сделал ‎свадебный ‎подарок ‎—‏ ‎ожерелье.‏ ‎Он ‎сам‏ ‎нарисовал ‎эскиз‏ ‎будущего ‎украшения, ‎а ‎выполнил ‎его‏ ‎пражский‏ ‎ювелир ‎Ян‏ ‎Рехнер ‎в‏ ‎1906 ‎году. ‎Золотое ‎ожерелье ‎украшено‏ ‎амулетами-подвесками‏ ‎из‏ ‎полудрагоценных ‎камней,‏ ‎гроздьями ‎подков‏ ‎и ‎тремя‏ ‎голубками‏ ‎— ‎знак‏ ‎любви ‎и ‎символ ‎супружества.

Ювелирный ‎бутик‏ ‎как ‎произведение‏ ‎искусства

В‏ ‎1899 ‎году ‎Фуке‏ ‎поручает ‎Мухе‏ ‎разработать ‎дизайн ‎его ‎нового‏ ‎салона‏ ‎на ‎улице‏ ‎Руаяль ‎6,‏ ‎в ‎1901 ‎году ‎он ‎открывается‏ ‎к‏ ‎полному ‎восторгу‏ ‎публики. ‎Художник‏ ‎блестяще ‎справился ‎с ‎задачей ‎и‏ ‎создал‏ ‎великолепный‏ ‎проект ‎—‏ ‎чистейший ‎ар-нуво‏ ‎с ‎его‏ ‎характерной‏ ‎плавной, ‎гибкой‏ ‎линией ‎и ‎изобилием ‎природных ‎мотивов.

Фасад‏ ‎магазина ‎украшает‏ ‎бронзовая‏ ‎центральная ‎панель ‎с‏ ‎рельефом ‎полуобнаженной‏ ‎девушки, ‎окутанной ‎развивающимися ‎волосами‏ ‎и‏ ‎драпировкой ‎и‏ ‎фриз ‎из‏ ‎десяти ‎витражей ‎с ‎изображениями ‎модных‏ ‎красавиц.‏ ‎Девушки ‎по-прежнему‏ ‎любимый ‎объект‏ ‎художника!

Роскошный ‎интерьер, ‎как ‎и ‎подобает‏ ‎ювелирному‏ ‎бутику,‏ ‎заставляет ‎покупателя‏ ‎потерять ‎голову!

Муха‏ ‎дает ‎волю‏ ‎своей‏ ‎фантазии ‎и‏ ‎интерьер ‎утопает ‎в ‎живой ‎природе‏ ‎— ‎потолок‏ ‎увитый‏ ‎струящимися ‎линиями; ‎колонны‏ ‎и ‎фризы‏ ‎декорированы ‎цветами, ‎листьями ‎и‏ ‎бутонами;‏ ‎панели ‎украшает‏ ‎рисунки ‎на‏ ‎морскую ‎тематику ‎— ‎раковины, ‎рыбы,‏ ‎нимфы.‏ ‎В ‎зале‏ ‎салона ‎дизайнер‏ ‎поместил ‎чудный ‎камин ‎витиеватых ‎форм,‏ ‎фонтан‏ ‎с‏ ‎обнаженной ‎нимфой,‏ ‎изысканную ‎мебель‏ ‎из ‎красного‏ ‎дерева,‏ ‎витражи ‎с‏ ‎цветочными ‎мотивами ‎в ‎«японском ‎стиле»,‏ ‎«византийскую» ‎мозаику,‏ ‎бронзовые‏ ‎скульптуры ‎и ‎оригинальные‏ ‎витрины ‎для‏ ‎ювелирных ‎изделий ‎салона.

«Я ‎постоянно‏ ‎изучаю‏ ‎природу. ‎Нет‏ ‎ни ‎одного‏ ‎растения, ‎цветка, ‎который ‎бы ‎не‏ ‎был‏ ‎полон ‎предложений‏ ‎и ‎воплощений».‏ ‎Альфонс ‎Муха

В ‎1923 ‎году ‎стиль‏ ‎модерн‏ ‎вышел‏ ‎из ‎моды‏ ‎и ‎Фуке‏ ‎решил ‎обновить‏ ‎облик‏ ‎своего ‎магазина.‏ ‎Он ‎бережно ‎демонтировал ‎все ‎элементы‏ ‎интерьера, ‎а‏ ‎в‏ ‎1941 ‎году ‎преподнес‏ ‎в ‎дар‏ ‎парижскому ‎музею ‎Карнавале. ‎Роскошный‏ ‎интерьер‏ ‎ювелирного ‎дома‏ ‎Фуке ‎воссоздали‏ ‎в ‎одном ‎из ‎залов ‎музея‏ ‎в‏ ‎1989 ‎году‏ ‎вплоть ‎до‏ ‎мозаичного ‎пола, ‎разработанного ‎по ‎эскизам‏ ‎Мухи.

Наибольшее‏ ‎очарование‏ ‎от ‎стиля‏ ‎модерн ‎получаешь,‏ ‎рассматривая ‎репродукции‏ ‎и‏ ‎фотографии ‎графических‏ ‎произведений, ‎рисунки ‎на ‎тканях, ‎но‏ ‎это ‎опять‏ ‎таки‏ ‎графика, ‎витражи ‎Тиффани,‏ ‎металлические ‎решётки,‏ ‎ювелирные ‎изделия, ‎по ‎всем‏ ‎этим‏ ‎направлениям ‎иллюстративного‏ ‎материала ‎накопилось‏ ‎много ‎и ‎мог ‎бы ‎делать‏ ‎подборки,‏ ‎если ‎у‏ ‎аудитории ‎будет‏ ‎желание, ‎но ‎пока ‎ни ‎кто‏ ‎и‏ ‎ни‏ ‎как ‎не‏ ‎реагирует. ‎Общаться‏ ‎можно ‎через‏ ‎мессенджеры‏ ‎в ‎vk, WhatsApp, Viber