Мир клоунов в картинах Юрия Мацика
«Поддержка»
Калейдоскоп красочного изобилия великолепно проявил себя в теме клоунов, которую не мог Юрий Мацик обойти, и она является отдельной обширной областью, представленной в работах художника. Мысль о том, что клоуна можно изобразить как-то по-другому просто не приходит в голову — яркие, живые, трогательные, Мацик создал образ идеального клоуна.
Vkontakte
Twitter
Одноклассники
Ознакомительный фрагмент поста «Мир клоунов в картинах Юрия Мацика»
Юрий Мацик (1956 г. р.) родом из города Ужгорода, Закарпатской области (Украина). В 1975 году закончил Ужгородское училище декоративно-прикладного искусства, отделение художественной обработки металла. С 1980-го перебрался в город Солнечногорск, Московской области, где живет и работает по сей день. Провел немало персональных выставок в России, Украине и за рубежом, имевших большой успех среди публики.
Творчество Юрия Мацика — это калейдоскоп красочного изобилия и радостных образов. Такая насыщенная и неподдельная позитивность любого произведения художника подкупает даже искушенных ценителей. Когда радуга объединяет все свои яркие цвета в одном произведении, оно становится бесконечным праздником по детски непринужденного счастья. Это художественный мир яркой фантазии, наполненный улыбками и образами летней шутки.
Естественно, что этот калейдоскоп красочного изобилия великолепно проявил себя в теме клоунов, которую не мог Юрий Мацик обойти, и она является отдельной обширной областью, представленной в работах художника. Мысль о том, что клоуна можно изобразить как-то по-другому просто не приходит в голову — яркие, живые, трогательные, Мацик создал образ идеального клоуна, который должен жить в сердцах зрителей.
Ознакомительный фрагмент завершился, а это всего лишь 20% от основного поста по данной тематике, если есть желание, а главное возможность сделать донат, нисколько не буду против. Мой телефон +7 904 275-02-53 привязан к карте. Ссылка на донат из любой страны мира, пишу об этом потому как по яндекс-метрике в основном зрители моей площадки, а это более 70% представители ближнего и дальнего зарубежья. Выражаю благодарность всем посещающим страницы моего аккаунта, крайне признателен тем, кто оставляет комментарии, ставит оценки (лайки) и, тем более, подписывается. С уважением искренне Ваш, rovkin/Николай Ворончихин.
Радость жизни в картинах Юрия Мацика
«Поддержка»
Творчество Юрия Мацика — это калейдоскоп красочного изобилия и невероятно радостных образов. Такая насыщенная и неподдельная позитивность любого произведения художника подкупает даже искушенных ценителей. Когда радуга объединяет все свои яркие цвета в одном произведении, оно становится бесконечным праздником по детски непринужденного счастья.
Ознакомительный фрагмент поста «Радость жизни в картинах Юрия Мацика»
Юрий Мацик (1956 г.р.) родом из города Ужгорода, Закарпатской области (Украина). В 1975 году закончил Ужгородское училище декоративно-прикладного искусства, отделение художественной обработки металла. С 1980-го перебрался в город Солнечногорск, Московской области, где живет и работает по сей день. Провел немало персональных выставок в России, Украине и за рубежом, имевших большой успех среди публики.
Творчество Юрия Мацика — это калейдоскоп красочного изобилия и радостных образов. Такая насыщенная и неподдельная позитивность любого произведения художника подкупает даже искушенных ценителей. Когда радуга объединяет все свои яркие цвета в одном произведении, оно становится бесконечным праздником по детски непринужденного счастья. Это художественный мир яркой фантазии, наполненный улыбками и образами летней шутки.
Юрий Мацик, смог наполнить свои картины неиссякаемым потоком положительной энергии, красотой простых, но невероятно радостных образов и легким, романтическим настроением.
Вот и завершился ознакомительный фрагмент, а это всего лишь 20% от основного поста по данной тематике, если есть желание, а главное возможность сделать донат, нисколько не буду против. Мой телефон +7 904 275-02-53 привязан к карте. Ссылка на донат из любой страны мира, пишу об этом потому как по яндекс-метрике в основном зрители моей площадки, а это более 70% представители ближнего и дальнего зарубежья. Выражаю благодарность всем посещающим страницы моего аккаунта, крайне признателен тем, кто оставляет комментарии, ставит оценки (лайки), тем более, подписывается. С уважением искренне Ваш, rovkin/Николай Ворончихин.
Сказочный кошачий мир Надежды Соколовой
«Поддержка»
Надежда Соколова красиво обыгрывает в своём кошачьем мире стереотипы, связанные с кошками. Всё как в мире людей, романтичная кошачья любовь. И конечно, все эти влюблённые парочки встречаются на крышах, любуются луной, воспитывают котят. Кошачьи концерты сопровождаются игрой на духовых и струнных инструментах. Коты очень деятельны, среди них есть мореплаватели, автолюбители, садовники, рыцари и короли.
Ознакомительный фрагмент поста «Сказочный кошачий мир Надежды Соколовой»
Надежда Соколова родилась в 1973 г. в Дрездене (ГДР). В 1986–90 гг. училась в Художественной школе г. Новгорода. В 1995 г. окончила с отличием рекламное отделение Новгородского училища культуры. В 2000 г. защитила диплом на факультете Искусств и Технологий НовГУ им. Ярослава Мудрого. Выставляется с 1996 года. Работает в техниках: живопись, графика, батик, лаковая миниатюра, авторская кукла. Является автором оригинального стиля в миниатюре.
Красиво обыгрывает в своём кошачьем мире стереотипы, связанные с кошками. И всё как в мире людей, романтичная кошачья любовь! И конечно, все эти влюбленные парочки встречаются на крышах, любуются луной! А потом воспитывают котят. А как же без музыки! Кошачьи концерты сопровождаются игрой на духовых и струнных инструментах. И при этом коты очень деятельны. Среди котов есть и мореплаватели, и автолюбители, и садовники, и рыцари.
Вот и завершился ознакомительный фрагмент, а это всего лишь 20% от основного поста по данной тематике, если есть желание, а главное возможность сделать донат, нисколько не буду против. Мой телефон +7 904 275-02-53 привязан к карте. Ссылка на донат из любой страны мира, пишу об этом потому как по яндекс-метрике в основном зрители моей площадки, а это более 70% представители ближнего и дальнего зарубежья. Выражаю благодарность всем посещающим страницы моего аккаунта, крайне признателен тем, кто оставляет комментарии, ставит оценки (лайки) и, тем более, подписывается. С уважением искренне Ваш, rovkin/Николай Ворончихин.
Фэнтезийный кото — мир Антона Горцевича
«Поддержка»
Мне очень понравилась индивидуальность автора. Он не похож на других. Когда бродил по просторам Яндекса и случайно напоролся на работы Антона, где были огромные летающие рыбы с малюсенькими городами на своих спинах, применил поиск по картинкам и набрал не мало работ, характеризующих автора как очень многогранного в своих сюр фантазиях.
Ознакомительный фрагмент поста «Фэнтезийный кото — мир Антона Горцевича»
Художник родился в Смоленке (1974 г). Учился в художественном училище им. Венецианова (Тверь). Является участником многочисленных выставок по всей стране.
Мне очень понравилась индивидуальность автора. Он не похож на других. Когда бродил по просторам Яндекса и случайно напоролся на работы Антона, где были огромные летающие рыбы с малюсенькими городами на своих спинах, применил поиск по картинкам и набрал не мало работ, характеризующих автора как очень многогранного в своих фантазийных поисках. Долго не мог решить какой грани посвятить публикацию, а так как, ну это по моему мнению, что всё изображенное — сказочный мистический мир котов, вот это всё и включил в публикацию.
Вот и завершился ознакомительный фрагмент, а это всего лишь 20% от основного поста по данной тематике, если есть желание, а главное возможность сделать донат, нисколько не буду против. Мой телефон +7 904 275-02-53 привязан к карте. Ссылка на донат из любой страны мира, пишу об этом потому как по яндекс-метрике в основном зрители моей площадки, а это более 70% представители ближнего и дальнего зарубежья. Выражаю благодарность всем посещающим страницы моего аккаунта, крайне признателен тем, кто оставляет комментарии, ставит оценки (лайки) и, тем более, подписывается. С уважением искренне Ваш, rovkin/Николай Ворончихин.
Коктейль сюрреализма и абсурда на полотнах русского художника Майкла Шеваля
Сегодня, невзирая на огромное количество художников, которых относят к числу сюрреалистов, поистине талантливых не так уж и много. Среди их числа российский художник Михаил Хохлачёв, известный всему миру как Майкл Шеваль (Michael Cheval). О Михаиле многие говорят, что он гений современного сюрреализма и непревзойденный мастер абсурда. Его картины часто сравнивают с пазлами, которые зритель пытается собирать воедино в общую композицию, тем самым выстраивая цепочку происходящих событий и разгадывая загадки мастера.
Произведения Шеваля представляют собой некий коктейль сюрреализма и абсурда, втягивающий зрителя в увлекательнейшую игру, где нет логики, а существует лишь нереальная реальность. И, приглашая публику в свою игру, Майкл искренне рад, когда она его понимает и принимает.
Самое большое влияние, как считает сам живописец, оказали на него два великих сюрреалиста прошлого века — Сальвадор Дали и Рене Магритт. Однако сам себя Майкл Шеваль не относит к этому стилю. Согласно его определению, он — абсурдист, а его театр абсурда — это перевернутая реальность, обратная сторона логики, которая не приходит из снов и с глубин подсознания. Это виртуозная игра воображения самого художника, который заявляет, что »…абсурд — не что иное, как логика сердца, тесно переплетающаяся с бессознательным миром, воображением и иллюзиями. А сам абсурдизм — это попытка понять нашу жизнь так, как она есть. И полезно, время от времени, перевернуть все с ног на голову.»
Через сюжеты своих творений мастер ведет немой диалог со зрителями, ввергая их то в шок, то в эйфорию, а то нагоняет депрессию или взбадривает. И каждый, кто единожды увидел работы Майкла Шеваля, останется покорен поразительной фантазией художника, а также опьянен живописным коктейлем из абсурда и сюра.
Майкл Шеваль, будто приоткрывает завесу своего внутреннего мира, протягивает руку зрителю и вводит его в необыкновенно загадочный, таинственный и непостижимый театр абсурда, где разыгрываются сцены из фантастических спектаклей, полных тайн, загадок и интриг. Актеры, скрыв свои лики под масками, или же под непроницаемым выражением лиц, мастерски играют свои роли. И зрителю порой сложно понять, что же происходит на самом деле в этом непредсказуемом театре. Однако, благодаря подсказкам, которые художник оставляет в виде небольших деталей, зритель шаг за шагом постигает тайны и разгадывает загадки, скрытые на его живописных полотнах.
Каждая картина художника — это карта путешествия в иллюзию, это красочное зрелище, где тесно переплелись реальность и вымысел, обрывки снов и запредельных мечтаний. Все произведения мастера живут собственной жизнью: они будто оживают таинственным образом и уводят покоренного зрителя в мир иллюзий, в самые сокровенные уголки души самого мастера.
Немного о художнике
Михаил Хохлачёв (Майкл Шеваль) (1966 г. р.) родом из небольшого городка Котельниково, что на юге России. Детство мальчика прошло в творческой семье. Его отцом был Михаил Хохлачев, художник-самоучка, а дедом — Юрий Липов, профессиональный художник и скульптор. И, как часто бывает в таких семьях, творческие способности мальчика развились очень быстро, он уже в три года рисовал сложнейшие композиции как на свой возраст.
14-летним подростком со своими родными Михаил переехал в Германию, где художественные музеи и древние замки, узкие улочки и чудесные пейзажи покорили сердце юного дарования и навсегда определили его вкусы. Живя за границей, Майкл интересовался историей и литературой, сочинял музыку и стихи, организовал свою музыкальную рок-н-ролльную группу.
Именно там он впервые увидел книги с репродукциями полотен Сальвадора Дали и искренне поразится: «Кто-то думает так же, как я… Вообще, я не выбирал сюрреализм для своего творчества сознательно — это было состояние души с самого детства».
Однако зигзаги судьбы снова привели Хохлачева в Советский Союз. 20-летним юношей Майкл оказался в Туркменистане, где и происходило становление будущего художника. Окончив Ашхабадскую школу изобразительных искусств, он начал работать как независимый профессиональный художник. Восточная философия во многом сформировала и внесла свои коррективы в стиль начинающего мастера и помогла выбрать направление. Он создавал сценические образы, моделировал костюмы для театральных спектаклей и занимался иллюстрированием книг.
И уже в 1990 году состоялась первая персональная выставка в Музее изобразительного искусства Туркменистана. Эта экспозиция высоко была оценена не только зрителями и критиками, но и сообществом художников, что считалось высочайшим комплиментом молодому начинающему таланту.
С 1993 года Михаил поехал покорять Москву. Он в качестве независимого художника начал плодотворно сотрудничать с различными книжными издательствами. И нужно отметить, что весьма успешно. Его иллюстрации были широко востребованы, а имя приобрело известность.
Однако новая эпоха для живописца началась в 1997 году, когда он эмигрировал США. Мастер, кардинально сменив стиль и технику, обратился к западной культуре, вдохновлявшей его еще в годы юности. К тому же теперь за его плечами был колоссальный собственный опыт живописца, жизненная философия и порыв безудержной фантазии, что моментально нашло свое отражение в творчестве русского сюрреалиста.
И буквально через год Майкл становится членом престижного нью-йоркского Национального художественного клуба, а в 2002 — членом Общества искусств Лондона и постоянным участником ежегодных европейских экспозиций.
На сегодняшний день Шеваль создал свой, четко узнаваемый стиль, которому стали подражать некоторые начинающие мастера сюрреалисты, а это уже говорит о многом.Его работы находятся не только в ведущих галереях и в частных коллекциях в США, а и в Государственных музеях изобразительного искусства Туркменистана и России, а также в частных коллекциях Джины Лолобриджиды, Эрнста Фукса и Иэна.
Если возникнет желание продолжить знакомство с творчеством художника, прошу поставить в известность, могу набрать работ как минимум на два поста.
Елизавета Мелкозёрова — стилизация в стилистике стимпанк
«Поддержка»
Стимпанк - направление в творчестве, предполагающее альтернативное развитие технологий, где основами становятся механика и паровые двигатели.
Елизавета Мелкозёрова - профессиональный художник, автор почтовых открыток, дизайнер и преподаватель рисования. В 2003 году поступила в МХПИ (Московский художественно-промышленный институт) и обучалась по специальности "графический дизайнер"
Ознакомительный фрагмент поста «Елизавета Мелкозёрова — стилизация в стилистике стимпанк»
Елизавета Мелкозёрова — профессиональный художник, автор почтовых открыток, дизайнер и преподаватель рисования. Родилась 16 ноября в городе Люберцы. В 2003 году поступила в МХПИ (Московский художественно-промышленный институт) и обучалась по специальности «графический дизайнер».
Эта талантливая художница любой предмет может превратить в стимпанк механизм.
Ознакомительный фрагмент подошёл к завершению, а это всего лишь 20% от основного поста по данной тематике, если есть желание, а главное возможность сделать донат, нисколько не буду против. Ссылка на донат из любой страны мира, пишу об этом потому как по яндекс-метрике в основном зрители моей площадки, а это более 70% представители ближнего и дальнего зарубежья. Выражаю благодарность всем посещающим страницы моего аккаунта. С уважением rovkin/Николай.
Стимпанк в творчестве Шеге — Владимира Гвоздева
«Поддержка»
Творчество Владимира Гвоздева (Шеге) неразрывно связано с казахской культурой, традициями и обычаями. Именно поэтому псевдонимом себе и выбрал казахское слово «шеге», что в переводе на русский означает «гвоздь». Из всего его многогранного творчества выбрал очень своеобразную стилизацию представителей фауны в стилистике стимпанка.
Ознакомительный фрагмент поста «Стимпанк в творчестве Шеге — Владимира Гвоздева»
Владимир Гвоздев (Шеге) родился в 1960 году в России в семье художника Андрея Гвоздева. В детстве вместе с родителями переехал в Казахстан. Образование (с основным направлением — дизайн) получил в МХУ пам. 1905 г. (дизайн городской среды); МВХПУ (быв. Строгановское) — дизайн интерьера. Художественное образование также получил, окончив Алматинский государственный театральнo-художественный институт имени T. Жургеневa. По одной версии живет в Москве, а по другой — в Алма-Аты (Казахстан).
Творчество Гвоздева (Шеге) неразрывно связано с казахской культурой, традициями и обычаями. Именно поэтому псевдонимом себе и выбрал казахское слово «шеге», что в переводе на русский означает «гвоздь».
Работы Шеге находятся в частных коллекциях в Казахстане, Германии, России, Австралии, США, Австрии, Великобритании, Швейцарии, Голландии, Дании.
Ознакомительный фрагмент завершён, а это всего лишь 20% от основного поста по данной тематике, если есть желание, а главное возможность сделать донат, нисколько не буду против. Мой телефон +7 904 275-02-53 привязан к карте. Ссылка на донат из любой страны мира, пишу об этом потому как по яндекс-метрике в основном зрители моей площадки, а это более 70% представители ближнего и дальнего зарубежья. Выражаю благодарность всем посещающим страницы моего аккаунта. С уважением Николай.
Элементы стимпанка в работах Вадима Войтеховича (Vadim Voitekhovitch)
«Поддержка»
Великолепные работы художника Вадима Войтеховича (Vadim Voitekhovitch) переносят зрителя в далекое прошлое времен XVIII–XIX столетий. В этих картинах оживают вымышленные миры с несостоявшимися изобретениями того времени, а изобилие фантастических элементов в стиле стимпанк, облает весьма притягательной силой...
Ознакомительный фрагмент поста «Элементы стимпанка в работах Вадима Войтеховича (Vadim Voitekhovitch).»
Великолепные работы художника Вадима Войтеховича (Vadim Voitekhovitch) переносят зрителя в далекое прошлое времен XVIII–XIX столетия. В этих картинах оживают вымышленные миры с несостоявшимися изобретениями того времени, а изобилие фантастических элементов в стиле стимпанк, облает весьма притягательной силой.
«Стимпанк» или как его еще называют при переводе «Паропанк» это стиль искусства, в котором доведены до совершенства технологии связанные с паровыми двигателями. В картинах Вадима очень часто фигурируют разного плана дирижабли. И они одни из самых ярких и запоминающихся вещей из миров Стимпанка. Огромные летающие «левиафаны» действительно поражают воображение. Так же он рисует и наземную технику на паровых двигателях.
Вадим Войтехович (Vadim Voitekhovitch) родился в белорусском городке Мозырь, профильное образование получил в Бобруйском художественном училище. Уже более 10 лет он живет в Германии. В первую очередь художник рисует маслом на холсте, изображая в своих картинах старинные пейзажи времен XVIII–XIX столетия.
Завершился ознакомительный фрагмент, а это всего лишь 20% от основного поста по данной тематике, если есть желание, а главное возможность сделать донат, нисколько не буду против. Мой телефон +7 904 275-02-53 привязан к карте. Ссылка на донат из любой страны мира, пишу об этом потому как по яндекс-метрике в основном зрители моей площадки, а это более 70% представители ближнего и дальнего зарубежья. Выражаю благодарность всем посещающим страницы моего аккаунта. С уважением Николай.
Бумажная пластика Аси Козиной
«Поддержка»
Ася Козина художница и мастер бумажной пластики талантлива невероятно. Около восьми лет Ася профессионально занимается вырезанием из бумаги и за это время обрела массу почитателей своего творчества. В своих работах Козина сочетает вырубку, высечку, биговку, фальцовку, квиллинг и аппликацию. Инструменты — канцелярский скальпель, коврик для резки, полимерный клей; офсетная бумага, для крупных работ ватман.
Ознакомительный фрагмент поста «Бумажная пластика Аси Козиной»
Козина Ася Юрьевна, родилась 5 мая 1984 года в Николаевке, Днепропетровской области. Закончила Черкасский национальный университет декоративно- прикладного искусства, отделение скульптура. Занимается бумажной пластикой.
Вот и завершился ознакомительный фрагмент, а это всего лишь 20% от основного поста по данной тематике, если есть желание, а главное возможность сделать донат, нисколько не буду против. Ссылка на донат из любой страны мира, пишу об этом потому как по яндекс-метрике в основном зрители моей площадки, а это более 70% представители ближнего и дальнего зарубежья. Выражаю благодарность всем посещающим страницы моего аккаунта. С уважением Николай.
Эрик Жуазель, был одним из лучших мастеров оригами в мире
«Поддержка»
Эрик Жуазель, был одним из лучших мастеров оригами в мире. Этот французский художник и скульптор создал потрясающе красивые и сложные скульптурные модели оригами из бумаги. Оригами — японское искусство создания скульптур только из бумаги. И Эрик Жуазель вывел это на совершенно новый уровень. Его изделия — это не обычные модели оригами, а совершенно иные интерпретации очень древнего вида искусства.
Ознакомительный фрагмент поста «Эрик Жуазель маэстро мокрого оригами в мире»
Эрик Жуазель, по мнению его сверстников, был одним из лучших мастеров оригами в мире. Этот любимый французский художник и скульптор создал потрясающе красивые и сложные скульптурные модели оригами из бумаги. Оригами — японское искусство создания скульптур только из бумаги. И Эрик Жуазель вывел это на совершенно новый уровень. Его изделия — это не обычные модели оригами, а совершенно иные интерпретации очень древнего вида искусства.
Ознакомительный фрагмент закончился, а это всего лишь 20% от основного поста. Если у кого то есть возможность сделать донат, нисколько не буду против. Ссылка на донат из любой страны мира, пишу об этом потому как по яндекс-метрике в основном зрители моей площадки, а это более 70% представители ближнего и дальнего зарубежья. Выражаю благодарность всем посещающим страницы моего аккаунта. С уважением Николай.
Мистические миры скандинавского художника-сказочника Александра Янссона
«Поддержка»
Творчество шведского художника-иллюстратора Александра Янссона (Alexander Jansson) настолько неподражаемо, что поражает с первого взгляда своей неординарностью и волшебством. В его работах оживают невероятные сюжеты и эпизоды из жизни загадочных существ, живущих в мрачных таинственно-мистических ирреальных мирах, населённых дивными созданиями. Он обрёл огромную армию поклонников на просторах сети Интернет.
