Цветные русские народные картинки 17–19 века из книги Ровинского 1881 года

Коллекция ‎ярких‏ ‎произведений ‎лубочного ‎искусства ‎из ‎книги‏ ‎«Русские ‎народные‏ ‎картинки»,‏ ‎изданной ‎в ‎1881‏ ‎году ‎Д.‏ ‎А. ‎Ровинским. ‎Лубочные ‎картинки‏ ‎—‏ ‎творения ‎неизвестных‏ ‎народных ‎мастеров.‏ ‎Клеймённый ‎высшим ‎сословием ‎как ‎грубое‏ ‎простонародное‏ ‎творчество, ‎лубок‏ ‎играл ‎важную‏ ‎роль ‎в ‎жизни ‎общества.

Лубок — русские ‎народные‏ ‎картинки,‏ ‎представляющие‏ ‎собой ‎богатый‏ ‎и ‎выразительный‏ ‎слой ‎культуры,‏ ‎истории‏ ‎и ‎искусства‏ ‎Руси. ‎Эти ‎некогда ‎популярные, ‎раскрашенные‏ ‎вручную ‎изображения,‏ ‎отличающееся‏ ‎простотой ‎и ‎доступностью‏ ‎образов, ‎красноречиво‏ ‎рассказыват ‎о ‎жизни ‎и‏ ‎мировоззрении‏ ‎простых ‎людей‏ ‎прошлого.

Первые ‎изображения‏ ‎назывались ‎«фряжскими ‎листами» ‎(эстампы, ‎пришедшие‏ ‎в‏ ‎Россию ‎из‏ ‎Европы), ‎затем‏ ‎«потешными ‎листами» ‎и ‎долгое ‎время‏ ‎«простовиками»‏ ‎или‏ ‎простыми ‎народными‏ ‎картинками. ‎В‏ ‎19-м ‎веке‏ ‎они‏ ‎получили ‎название‏ ‎лубок.

Многочисленные ‎лубочные ‎картинки ‎— ‎это‏ ‎своего ‎рода‏ ‎обширная‏ ‎энциклопедия ‎с ‎разнообразными‏ ‎знаниями ‎о‏ ‎далёких ‎странах ‎и ‎важных‏ ‎событиях,‏ ‎о ‎прихотях‏ ‎природы ‎и‏ ‎крестьянской ‎жизни. ‎Был ‎также ‎лубок-азбука,‏ ‎лубок-календарь,‏ ‎медицинский ‎лубок,‏ ‎лубок-травник, ‎лубок-арифметика,‏ ‎сказочный ‎и ‎песенный ‎лубок. ‎Даже‏ ‎длинные‏ ‎былины‏ ‎и ‎занимательные‏ ‎истории ‎передавались‏ ‎сериями ‎из‏ ‎нескольких,‏ ‎нарисованных ‎в‏ ‎ряд, ‎небольших ‎изображенийУчёные ‎всё ‎ещё‏ ‎спорят ‎о‏ ‎происхождении‏ ‎названия ‎«лубок». ‎Некоторые‏ ‎говорят, ‎что‏ ‎оно ‎пошло ‎от ‎слова‏ ‎«луб»,‏ ‎старорусского ‎названия‏ ‎липы, ‎на‏ ‎досках ‎которой ‎вырезали ‎картинки. ‎Другие‏ ‎же‏ ‎утверждают, ‎что‏ ‎оно ‎связано‏ ‎с ‎лубяными ‎коробами, ‎в ‎которых‏ ‎их‏ ‎разносили.‏ ‎А ‎московская‏ ‎легенда ‎гласит,‏ ‎что ‎всё‏ ‎началось‏ ‎с ‎Лубянки,‏ ‎улицы, ‎где ‎жили ‎мастера ‎лубочного‏ ‎искусства.

Наиболее ‎популярным‏ ‎видом‏ ‎графического ‎искусства ‎в‏ ‎России ‎считались‏ ‎комические ‎народные ‎гравюры, ‎которые‏ ‎продавали‏ ‎на ‎ярмарках‏ ‎с ‎17-го‏ ‎до ‎начала ‎20-го ‎века. ‎Тем‏ ‎не‏ ‎менее, ‎представители‏ ‎высших ‎кругов‏ ‎не ‎воспринимали ‎их ‎всерьёз ‎и‏ ‎отказывались‏ ‎называть‏ ‎искусством ‎творения‏ ‎народных ‎художников-самоучек,‏ ‎которые ‎забавляли‏ ‎крестьян‏ ‎своими ‎«дешёвыми‏ ‎картинками».

Правда, ‎поначалу ‎гравюры ‎украшали ‎царские‏ ‎дворцы ‎и‏ ‎боярские‏ ‎терема. ‎В ‎то‏ ‎время ‎они‏ ‎были ‎чёрно-белыми. ‎С ‎развитием‏ ‎производства‏ ‎картинки ‎становились‏ ‎цветными, ‎широко‏ ‎распространёнными, ‎доступными ‎и ‎популярными.

Раскраской ‎чёрно-белых‏ ‎лубков‏ ‎занимались ‎женщины‏ ‎и ‎дети‏ ‎в ‎подмосковных ‎и ‎владимирских ‎деревнях.‏ ‎Немалое‏ ‎количество‏ ‎тех ‎лубочных‏ ‎картин ‎отличается‏ ‎грубоватостью ‎штриха‏ ‎и‏ ‎нелогичным ‎цветовым‏ ‎решением, ‎напоминая ‎детские ‎рисунки. ‎Но‏ ‎среди ‎них‏ ‎находят‏ ‎множество ‎картин, ‎в‏ ‎которых ‎исследователи‏ ‎обнаруживают ‎врождённое ‎чувство ‎цвета,‏ ‎позволившее‏ ‎художникам ‎создавать‏ ‎совершенно ‎неожиданные‏ ‎и ‎оригинальные ‎комбинации, ‎невозможные ‎в‏ ‎точной‏ ‎живописи, ‎а‏ ‎потому ‎—‏ ‎уникальные.

Темы ‎народных ‎гравюр ‎сильно ‎варьируются,‏ ‎начиная‏ ‎от‏ ‎религиозных ‎и‏ ‎нравственных ‎сюжетов,‏ ‎заканчивая ‎народными‏ ‎эпосами‏ ‎и ‎сказками,‏ ‎от ‎исторических ‎и ‎медицинских ‎лубков‏ ‎до ‎жанровых‏ ‎картинок,‏ ‎от ‎забавных ‎историй‏ ‎с ‎шутливыми‏ ‎текстами ‎до ‎искусно ‎замаскированной‏ ‎политической‏ ‎сатиры.

Со ‎временем‏ ‎техника ‎лубка‏ ‎менялась. ‎В ‎19-м ‎веке ‎древесина‏ ‎уступила‏ ‎место ‎металлу,‏ ‎появилась ‎возможность‏ ‎создавать ‎более ‎изящные ‎работы. ‎Лубочная‏ ‎палитра‏ ‎стала‏ ‎ещё ‎ярче‏ ‎и ‎насыщеннее,‏ ‎иногда ‎переходя‏ ‎в‏ ‎неожиданное ‎и‏ ‎фантастическое ‎буйство ‎цвета.

Долгое ‎время ‎красочные‏ ‎гравюры ‎заменяли‏ ‎простому‏ ‎народу ‎недоступные ‎книги,‏ ‎служили ‎пищей‏ ‎для ‎размышлений ‎и ‎источником‏ ‎новостей,‏ ‎так ‎как‏ ‎газеты ‎были‏ ‎в ‎дефиците, ‎а ‎лубки ‎—‏ ‎популярны‏ ‎и ‎недороги.‏ ‎Они ‎разносились‏ ‎по ‎всей ‎стране ‎на ‎немыслимые‏ ‎расстояния.‏ ‎Однако‏ ‎к ‎концу‏ ‎19-го ‎века‏ ‎лубочное ‎искусство‏ ‎исчерпало‏ ‎себя. ‎Набирало‏ ‎обороты ‎фабричное ‎производство ‎печатных ‎гравюр.

Лубочные‏ ‎картинки ‎—‏ ‎творения‏ ‎неизвестных ‎народных ‎мастеров.‏ ‎Клеймённый ‎высшим‏ ‎сословием ‎как ‎грубое ‎простонародное‏ ‎творчество,‏ ‎лубок ‎стремительно‏ ‎развивался ‎и‏ ‎играл ‎важную ‎роль ‎в ‎жизни‏ ‎общества.‏ ‎Сегодня ‎исследователи‏ ‎видят ‎в‏ ‎нём ‎особо ‎ценное ‎культурное ‎наследие.‏ ‎Лубок‏ ‎собирают‏ ‎и ‎изучают‏ ‎многие ‎учёные‏ ‎в ‎России‏ ‎и‏ ‎за ‎рубежом.‏ ‎Он ‎занял ‎заслуженное ‎место ‎в‏ ‎музеях ‎изобразительного‏ ‎искусства‏ ‎наряду ‎с ‎шедеврами‏ ‎величайших ‎мастеров‏ ‎прошлого. ‎Важную ‎коллекцию ‎русского‏ ‎народного‏ ‎лубка ‎собрала‏ ‎Нью-Йоркская ‎публичная‏ ‎библиотека. ‎Значительную ‎её ‎часть ‎занимают‏ ‎произведения‏ ‎из ‎собрания‏ ‎выдающегося ‎деятеля‏ ‎культуры ‎Российской ‎империи, ‎Дмитрия ‎Александровича‏ ‎Ровинского (1824-1895).

Ровинский‏ ‎разглядел‏ ‎ценность ‎лубка,‏ ‎когда ‎большинство‏ ‎людей ‎из‏ ‎его‏ ‎окружения ‎относились‏ ‎к ‎этим ‎картинкам ‎крайне ‎высокомерно,‏ ‎не ‎понимая‏ ‎ни‏ ‎их ‎содержания, ‎ни‏ ‎значения. ‎Однако‏ ‎Дмитрий ‎Александрович, ‎служивший ‎тайным‏ ‎советником,‏ ‎прокурором ‎и‏ ‎сенатором, ‎своей‏ ‎любовью ‎к ‎народному ‎искусству ‎разжёг‏ ‎всеобщий‏ ‎интерес ‎к‏ ‎лубку. ‎Он‏ ‎собирал ‎гравюры ‎со ‎всех ‎уголков‏ ‎империи.‏ ‎Коллекции‏ ‎свои ‎изучал,‏ ‎систематизировал ‎и‏ ‎публиковал ‎с‏ ‎описаниями‏ ‎и ‎пояснениями‏ ‎к ‎картинкам.

В ‎1881 ‎году ‎Ровинский‏ ‎опубликовал ‎атлас‏ ‎«Русские‏ ‎народные ‎картинки», ‎в‏ ‎который ‎вошла‏ ‎коллекция ‎лубка, ‎обрисовывающая ‎самые‏ ‎разнообразные‏ ‎стороны ‎бытовой‏ ‎и ‎духовной‏ ‎жизни ‎русского ‎народа ‎от ‎начала‏ ‎17-го‏ ‎до ‎середины‏ ‎19-го ‎века.‏ ‎Оцифрованные ‎произведения ‎из ‎этого ‎собрания‏ ‎выложила в‏ ‎свободный‏ ‎доступ ‎Нью-Йоркская‏ ‎публичная ‎библиотека.‏ ‎Из ‎473‏ ‎картинок‏ ‎в ‎данной‏ ‎подборке ‎73 ‎наиболее ‎ярких.