Как художнику быть оригинальным?

Можно ‎первоклассно‏ ‎владеть ‎техникой ‎рисования, ‎но ‎без‏ ‎оригинальности ‎картины‏ ‎вряд‏ ‎ли ‎затронут ‎струны‏ ‎души ‎и‏ ‎завоюют ‎сердца ‎публики. ‎Хороших‏ ‎ремесленников‏ ‎много, ‎хороших‏ ‎художников ‎мало.‏ ‎В ‎моей ‎художественной ‎школе ‎не‏ ‎было‏ ‎такого ‎предмета‏ ‎как ‎оригинальность,‏ ‎креативность ‎или ‎хотя ‎бы ‎самобытность;‏ ‎мы‏ ‎рисовали‏ ‎натюрморты, ‎ходили‏ ‎на ‎пленеры,‏ ‎но ‎никогда‏ ‎не‏ ‎учились ‎быть‏ ‎оригинальными ‎и ‎создавать ‎оригинальные ‎идеи.‏ ‎Даже ‎не‏ ‎припомню‏ ‎задания ‎нарисовать ‎что-то‏ ‎на ‎свой‏ ‎выбор ‎— ‎всегда ‎был‏ ‎готовый‏ ‎шаблон ‎или‏ ‎тема. ‎Что‏ ‎такое ‎оригинальность ‎в ‎изобразительном ‎искусстве,‏ ‎почему‏ ‎ее ‎важно‏ ‎культивировать ‎и,‏ ‎главное, ‎как ‎художнику ‎стать ‎оригинальным‏ ‎—‏ ‎об‏ ‎этом ‎в‏ ‎сегодняшней ‎заметке.

Для‏ ‎начала ‎несколько‏ ‎слов‏ ‎про ‎оригинальность.

Оригинальный‏ ‎автор ‎создает ‎произведения, ‎отличающиеся ‎от‏ ‎других ‎работ‏ ‎этого‏ ‎же ‎жанра ‎или‏ ‎стиля. ‎В‏ ‎оригинальном ‎проявляется ‎индивидуальность ‎художника,‏ ‎его‏ ‎способность ‎создавать‏ ‎что-то ‎новое,‏ ‎уникальное, ‎доселе ‎не ‎встречавшееся.

Оригинальность ‎может‏ ‎проявляться‏ ‎в ‎выборе‏ ‎темы, ‎цветовой‏ ‎гаммы, ‎композиции, ‎техники ‎исполнения ‎и‏ ‎других‏ ‎аспектов‏ ‎работы. ‎Например,‏ ‎оригинальная ‎картина‏ ‎может ‎быть‏ ‎создана‏ ‎с ‎использованием‏ ‎нетрадиционных ‎материалов, ‎таких ‎как ‎дерево‏ ‎или ‎стекло,‏ ‎или‏ ‎с ‎использованием ‎нестандартных‏ ‎техник, ‎таких‏ ‎как ‎коллаж ‎или ‎граффити.‏ ‎Оригинальность‏ ‎также ‎может‏ ‎проявляться ‎в‏ ‎концепции ‎произведения, ‎которая ‎может ‎быть‏ ‎необычной‏ ‎или ‎неожиданной‏ ‎для ‎зрителя.

Оригинальность‏ ‎— ‎большой ‎помощник ‎художника: ‎она‏ ‎помогает‏ ‎художнику‏ ‎выделиться ‎из‏ ‎толпы, ‎привлечь‏ ‎внимание ‎зрителей‏ ‎и‏ ‎получить ‎признание‏ ‎критиков.

Обратите ‎внимание, ‎как ‎часто ‎на‏ ‎выставке ‎при‏ ‎описании‏ ‎произведения ‎искусства ‎или‏ ‎творческого ‎пути‏ ‎художника ‎используют ‎термин ‎«оригинальность»‏ ‎(или‏ ‎его ‎синонимы).‏ ‎Ярлык ‎оригинальности‏ ‎как ‎бы ‎повышает ‎ценность ‎(а‏ ‎иногда‏ ‎еще ‎и‏ ‎цену) ‎произведения.‏ ‎Хотя ‎не ‎все, ‎что ‎называют‏ ‎оригинальным,‏ ‎таковым‏ ‎является. ‎И‏ ‎не ‎все,‏ ‎что ‎называют‏ ‎оригинальным,‏ ‎справедливо ‎считать‏ ‎искусством.

Удивительная ‎вещь: ‎хорошая ‎оригинальная ‎идея‏ ‎— ‎это‏ ‎всегда‏ ‎очевидная ‎идея.

Поиск ‎оригинальной‏ ‎идеи ‎обычно‏ ‎состоит ‎в ‎том, ‎чтобы‏ ‎найти‏ ‎то, ‎что‏ ‎было ‎у‏ ‎всех ‎под ‎носом ‎и ‎чего‏ ‎долго‏ ‎и ‎упорно‏ ‎не ‎замечали.‏ ‎Как ‎только ‎находишь ‎оригинальную ‎идею,‏ ‎задаешься‏ ‎вопросом:‏ ‎почему ‎никто‏ ‎не ‎додумался‏ ‎до ‎этого‏ ‎раньше?

Но‏ ‎очевидное ‎часто‏ ‎оказывается ‎труднодоступным. ‎Чтобы ‎увидеть ‎новое‏ ‎и ‎очевидное,‏ ‎приходится‏ ‎менять ‎свой ‎взгляд‏ ‎на ‎мир.‏ ‎Надо ‎посмотреть ‎на ‎вещи‏ ‎по-другому,‏ ‎не ‎так,‏ ‎как ‎смотрели‏ ‎раньше. ‎Возможно, ‎придется ‎нарушить ‎устоявшиеся‏ ‎художественные‏ ‎правила, ‎изменить‏ ‎сформировавшиеся ‎теории,‏ ‎отказаться ‎следовать ‎мнению ‎большинства ‎на‏ ‎арт-рынке.

Можно‏ ‎ли‏ ‎научится ‎быть‏ ‎оригинальным?

Есть ‎много‏ ‎книг, ‎которые‏ ‎убеждают,‏ ‎что ‎можно.‏ ‎Мое ‎мнение: ‎процесс ‎обучения ‎вряд‏ ‎ли ‎применим‏ ‎к‏ ‎оригинальности.

Оригинальность ‎— ‎это‏ ‎не ‎навык,‏ ‎не ‎квалификация ‎и ‎не‏ ‎диплом.‏ ‎Оригинальность ‎—‏ ‎это ‎привычка‏ ‎ума. ‎Оригинальности ‎не ‎учишься, ‎оригинальность‏ ‎развиваешь‏ ‎и ‎культивируешь.

Шансы‏ ‎на ‎появление‏ ‎оригинальной ‎идеи ‎увеличиваются, ‎когда ‎над‏ ‎творишь‏ ‎—‏ ‎работаешь ‎над‏ ‎каким-нибудь ‎творческим‏ ‎проектом, ‎вырисовываешь‏ ‎детали,‏ ‎выбираешь ‎цветовое‏ ‎решение, ‎выстраиваешь ‎композицию. ‎Оригинальное ‎появляется‏ ‎не ‎тогда,‏ ‎когда‏ ‎вы ‎хотите ‎стать‏ ‎оригинальным, ‎а‏ ‎когда ‎вы ‎работаете ‎«в‏ ‎поле»,‏ ‎решаете ‎конкретные‏ ‎задачи, ‎пытаетесь‏ ‎выстроить ‎композицию ‎или ‎изучаете ‎сложную,‏ ‎неоднозначную‏ ‎тему. ‎Практикуйте,‏ ‎рисуйте, ‎творите‏ ‎— ‎и ‎выхватывайте ‎из ‎потока‏ ‎мыслей‏ ‎оригинальные‏ ‎идеи.

Вы ‎можете‏ ‎столкнуться ‎с‏ ‎оригинальными ‎идеями,‏ ‎когда‏ ‎творите, ‎рассказываете‏ ‎или ‎пишите ‎о ‎том, ‎что‏ ‎вам ‎интересно,‏ ‎что‏ ‎вас ‎волнует, ‎что‏ ‎вас ‎заботит.‏ ‎Например, ‎я ‎хочу ‎получше‏ ‎понимать‏ ‎художников ‎(чтобы‏ ‎лучше ‎понимать‏ ‎себя), ‎поэтому ‎пишу ‎про ‎трудности‏ ‎и‏ ‎проблемы, ‎с‏ ‎которыми ‎сталкиваются‏ ‎художники, ‎про ‎возможности ‎для ‎творческой‏ ‎самореализации,‏ ‎про‏ ‎волшебную ‎силу‏ ‎искусства. ‎Огромное‏ ‎количество ‎новых‏ ‎идей‏ ‎возникают ‎в‏ ‎процессе ‎того, ‎как ‎я ‎облекаю‏ ‎мысли ‎в‏ ‎слова.‏ ‎Попробуйте ‎написать, ‎о‏ ‎чем ‎думаете,‏ ‎и ‎отметьте, ‎как ‎ваши‏ ‎мысли‏ ‎начнут ‎крутится‏ ‎и ‎активно‏ ‎работать ‎по ‎мере ‎набора ‎текста.‏ ‎Ищите‏ ‎и ‎находите‏ ‎оригинальные ‎идеи‏ ‎в ‎зоне ‎ваших ‎интересов.

Оригинальные ‎идеи‏ ‎часто‏ ‎появляются‏ ‎при ‎изменении‏ ‎контекста. ‎Посещайте‏ ‎новые ‎города.‏ ‎Ходите‏ ‎в ‎новые‏ ‎места. ‎Знакомьтесь ‎с ‎новыми ‎людьми.‏ ‎Читайте ‎новые‏ ‎книги.‏ ‎Нерутинное ‎оригинально! ‎Возможно,‏ ‎далеко ‎ходить‏ ‎не ‎придется; ‎иногда ‎достаточно‏ ‎просто‏ ‎пойти ‎погулять.

Наконец,‏ ‎ключевой ‎способ:‏ ‎любопытствуйте. ‎Будьте ‎любознательным ‎во ‎всем.‏ ‎Тяните‏ ‎за ‎много‏ ‎ниточек ‎и‏ ‎смотрите, ‎что ‎из ‎этого ‎получится.‏ ‎Любопытство‏ ‎—‏ ‎это ‎мощная‏ ‎творческая ‎сила;‏ ‎мотор ‎от‏ ‎двигателя‏ ‎художественных ‎поисков.

Художнику‏ ‎важно ‎быть ‎профессионально ‎любознательным ‎—‏ ‎знакомится ‎с‏ ‎новинками‏ ‎технологий ‎в ‎искусстве,‏ ‎быть ‎в‏ ‎курсе ‎трендовых ‎тем, ‎пробовать‏ ‎новые‏ ‎инструменты ‎и‏ ‎методы.

Художнику ‎также‏ ‎полезно ‎быть ‎любознательным ‎и ‎в‏ ‎областях,‏ ‎не ‎связанных‏ ‎непосредственно ‎с‏ ‎искусством, ‎— ‎узнавайте ‎про ‎научные‏ ‎открытия,‏ ‎разбирайтесь‏ ‎в ‎общественных‏ ‎делах, ‎держите‏ ‎руку ‎на‏ ‎пульсе‏ ‎времени.

Чем ‎шире‏ ‎поле ‎знаний, ‎чем ‎разнообразнее ‎интересы,‏ ‎чем ‎больше‏ ‎источников‏ ‎информации, ‎тем ‎выше‏ ‎шанс ‎найти‏ ‎оригинальную ‎идею.

Желаю ‎вам ‎находить‏ ‎оригинальные‏ ‎идеи ‎как‏ ‎можно ‎чаще!

****

Смотрите‏ ‎также:

****

Все ‎изображения ‎приведены ‎в ‎информационных‏ ‎целях,‏ ‎а ‎права‏ ‎на ‎них‏ ‎принадлежат ‎правообладателям.