Какой совет художнику самый полезный?

На ‎моем‏ ‎творческом ‎пути ‎встречаются ‎множество ‎источников‏ ‎полезных ‎советов,‏ ‎связанных‏ ‎с ‎искусством. ‎Одни‏ ‎советы ‎очевидны,‏ ‎а ‎другие ‎понимаешь ‎с‏ ‎годами.‏ ‎За ‎одним‏ ‎советом ‎стоят‏ ‎пот ‎и ‎слезы ‎предшественников, ‎а‏ ‎другим‏ ‎советом ‎еще‏ ‎предстоит ‎пройти‏ ‎проверку.

Искусство ‎— ‎субъективная ‎вещь, ‎поэтому‏ ‎полезный‏ ‎совет‏ ‎для ‎одного‏ ‎художника ‎может‏ ‎быть ‎бессмысленным‏ ‎или‏ ‎даже ‎деструктивным‏ ‎для ‎другого ‎художника.

Какой ‎совет ‎оказался‏ ‎самым ‎полезным?

Предлагаю‏ ‎вашему‏ ‎мнению ‎на ‎выбор‏ ‎несколько ‎популярных‏ ‎советов ‎в ‎области ‎изобразительного‏ ‎искусства.‏ ‎Советы ‎представлены‏ ‎в ‎произвольном‏ ‎порядке, ‎смело ‎расставляйте ‎приоритеты. ‎Вдохновляйтесь‏ ‎эти‏ ‎списком, ‎ищите‏ ‎в ‎нем‏ ‎близкие ‎вам ‎направления ‎мысли ‎и‏ ‎забирайте‏ ‎полезные‏ ‎идеи ‎в‏ ‎свою ‎копилку.

Практика.‏ ‎Практика. ‎И‏ ‎еще‏ ‎раз ‎практика.‏ ‎Рисуйте ‎регулярно.

Творите ‎в ‎соответствии ‎со‏ ‎своим ‎творческим‏ ‎видением‏ ‎и ‎ценностями. ‎Крепко‏ ‎держись ‎за‏ ‎свое ‎видение. ‎Имейте ‎свою‏ ‎точку‏ ‎зрения; ‎отстаивайте‏ ‎ее. ‎Будьте‏ ‎аутентичными ‎в ‎искусстве.

Выделяйте ‎в ‎своем‏ ‎расписании‏ ‎время ‎для‏ ‎креатива ‎и‏ ‎творчества. ‎Творите ‎по ‎расписанию!

Храните ‎все‏ ‎свои‏ ‎работы.‏ ‎Даже ‎те,‏ ‎которые ‎кажутся‏ ‎вам ‎или‏ ‎зрителям‏ ‎по ‎какой-то‏ ‎причине ‎не ‎совершенными. ‎Ведите ‎каталог.‏ ‎Соблюдайте ‎условия,‏ ‎обеспечивающие‏ ‎сохранность ‎работ.

Используйте ‎качественные‏ ‎материалы ‎для‏ ‎творчества.

Не ‎сравнивайте ‎себя ‎с‏ ‎другими‏ ‎художниками. ‎Используйте‏ ‎портфолио ‎других‏ ‎художников ‎для ‎вдохновения, ‎а ‎не‏ ‎для‏ ‎самолюбования ‎или‏ ‎самобичевания. ‎У‏ ‎каждого ‎(в ‎том ‎числе ‎у‏ ‎вас)‏ ‎свой‏ ‎уникальный ‎стиль.‏ ‎У ‎каждого‏ ‎(в ‎том‏ ‎числе‏ ‎у ‎вас)‏ ‎свой ‎творческий ‎путь. ‎Наконец, ‎у‏ ‎каждого ‎(в‏ ‎том‏ ‎числе ‎у ‎вас)‏ ‎свой ‎этап‏ ‎в ‎развитии ‎творческой ‎карьеры.

Соревнуйтесь‏ ‎только‏ ‎с ‎самим‏ ‎собой. ‎Ищите‏ ‎внутреннего ‎признания. ‎Невозможно ‎нравиться ‎всем.

Будьте‏ ‎настойчивы‏ ‎и ‎решительны.‏ ‎Только ‎так‏ ‎можно ‎противостоять ‎сомнениям ‎и ‎трудностям.

Экспериментируйте.‏ ‎Пробуйте‏ ‎разные‏ ‎стили, ‎средства,‏ ‎поверхности, ‎предметы,‏ ‎темы, ‎цвета.‏ ‎Пребывайте‏ ‎в ‎постоянном‏ ‎творческом ‎поиске. ‎Бросайте ‎себе ‎творческий‏ ‎вызов.

Получайте ‎удовольствие‏ ‎от‏ ‎творчества. ‎Наслаждайтесь ‎полетом‏ ‎творческой ‎мысли.‏ ‎И

Будьте ‎последовательны. ‎Решили ‎рисовать‏ ‎каждый‏ ‎день ‎—‏ ‎соблюдайте ‎график.‏ ‎Решили ‎поучаствовать ‎в ‎выставке ‎—‏ ‎выполняйте‏ ‎все ‎требования‏ ‎для ‎участия‏ ‎и ‎активно ‎включайтесь ‎в ‎выставочный‏ ‎процесс.

Творите‏ ‎в‏ ‎своем ‎ритме.‏ ‎Адаптируйте ‎творческий‏ ‎процесс ‎к‏ ‎своим‏ ‎текущим ‎навыкам‏ ‎и ‎опыту.

Не ‎опускайте ‎руки. ‎Критикуют‏ ‎все, ‎даже‏ ‎не‏ ‎имеющие ‎никакой ‎экспертизы‏ ‎в ‎области‏ ‎искусства. ‎Критикуют ‎всех, ‎даже‏ ‎самых‏ ‎популярных ‎и‏ ‎самых ‎высокооплачиваемых.

Доводите‏ ‎работу ‎до ‎конца. ‎Не ‎бросайте‏ ‎картину,‏ ‎проект, ‎выставку‏ ‎на ‎пол‏ ‎пути.

Уважайте ‎и ‎соблюдайте ‎дедлайны. ‎Крайние‏ ‎сроки‏ ‎заставляют‏ ‎собраться ‎с‏ ‎духом ‎и‏ ‎выполнить ‎работу.‏ ‎Прокрастинация‏ ‎— ‎вредная‏ ‎привычка.

Работайте ‎над ‎историей ‎для ‎каждой‏ ‎своей ‎работы.‏ ‎Создавайте‏ ‎нарратив. ‎Формируйте ‎контекст.‏ ‎Описывайте ‎обстоятельства.

Мыслите‏ ‎масштабно. ‎Не ‎ограничивайте ‎полет‏ ‎творческой‏ ‎мысли ‎набором‏ ‎тем, ‎или‏ ‎инструментов, ‎или ‎средств ‎выражения.

Создавайте ‎рынок‏ ‎для‏ ‎своих ‎работ.‏ ‎Не ‎творите‏ ‎только ‎лишь ‎в ‎угоду ‎рынку.‏ ‎(Это‏ ‎очень‏ ‎интересная ‎мысль:‏ ‎не ‎подстраиваться‏ ‎под ‎рынок,‏ ‎а‏ ‎формировать ‎рынок.‏ ‎В ‎историях ‎успеха ‎многих ‎художников‏ ‎можно ‎найти‏ ‎свидетельства‏ ‎того, ‎как ‎художники‏ ‎меняли ‎художественные‏ ‎вкусы ‎и ‎предпочтения ‎публики‏ ‎и‏ ‎заказчиков ‎с‏ ‎помощью ‎своих‏ ‎работ, ‎действовали ‎вразрез ‎рынку ‎и,‏ ‎в‏ ‎конечном ‎итоге,‏ ‎окончательно ‎и‏ ‎бесповоротно ‎меняли ‎правила ‎игры ‎на‏ ‎рынке.‏ ‎Яркий‏ ‎пример ‎—‏ ‎Энди ‎Уорхол.)

Творите‏ ‎сообразно ‎главному‏ ‎правилу‏ ‎в ‎искусстве:‏ ‎никаких ‎правил!

Не ‎будьте ‎слишком ‎строги‏ ‎к ‎себе.

Все‏ ‎с‏ ‎чего-то ‎начинают. ‎Поэтому‏ ‎начинайте ‎с‏ ‎того ‎места, ‎где ‎находитесь‏ ‎сейчас.‏ ‎Не ‎ждите‏ ‎«лучших ‎времен»,‏ ‎«лучших ‎условий».

Учитесь ‎на ‎своих ‎ошибках.‏ ‎Извлекайте‏ ‎уроки ‎из‏ ‎каждого ‎опыта,‏ ‎положительного ‎и ‎отрицательного.

Смотрите ‎широко, ‎на‏ ‎перспективу.‏ ‎Не‏ ‎зацикливайтесь ‎на‏ ‎деталях. ‎Не‏ ‎упускайте ‎общую‏ ‎композицию,‏ ‎общую ‎концепцию.

Рисуйте‏ ‎то, ‎что ‎вы ‎видите, ‎а‏ ‎не ‎то,‏ ‎что‏ ‎вы ‎знаете. ‎Относитесь‏ ‎ко ‎всему,‏ ‎что ‎вы ‎рисуете, ‎так,‏ ‎как‏ ‎будто ‎видите‏ ‎это ‎в‏ ‎первый ‎раз.

Научитесь ‎видеть ‎свое ‎собственное‏ ‎искусство‏ ‎глазами ‎критика.

Рисуйте‏ ‎независимого ‎от‏ ‎того, ‎сколько ‎людей ‎увидят ‎вашу‏ ‎работу.

Оставайтесь‏ ‎скромными.

Организуйте‏ ‎рабочее ‎пространство‏ ‎грамотно. ‎Позаботьтесь‏ ‎о ‎качественном‏ ‎освещении,‏ ‎удобном ‎столе‏ ‎и ‎стуле.

Позаботьтесь ‎о ‎защите ‎интеллектуальных‏ ‎прав ‎на‏ ‎свои‏ ‎произведения. ‎Примете ‎заблаговременно‏ ‎меры ‎по‏ ‎защите ‎от ‎неправомерных ‎практик.‏ ‎Обращайтесь‏ ‎за ‎квалифицированной‏ ‎юридической ‎помощью‏ ‎перед ‎подписанием ‎договоров, ‎для ‎проверки‏ ‎документов.

В‏ ‎искусстве ‎не‏ ‎существует ‎плохих‏ ‎дней. ‎Каждый ‎день ‎— ‎работа‏ ‎творческой‏ ‎мысли,‏ ‎творческий ‎поиск,‏ ‎работа ‎над‏ ‎воплощением ‎задуманного.

Будьте‏ ‎смелы.‏ ‎Бросайте ‎вызов‏ ‎своим ‎страхам ‎и ‎сомнениям. ‎Беритесь‏ ‎за ‎амбициозные‏ ‎проекты‏ ‎(даже ‎если ‎успех‏ ‎не ‎гарантирован).

Научитесь‏ ‎справляться ‎с ‎отказами. ‎Работайте‏ ‎с‏ ‎конструктивной ‎критикой.‏ ‎Игнорируйте ‎неконструктивную‏ ‎критику. ‎Не ‎позволяйте ‎негативному ‎отзыву‏ ‎определять‏ ‎вашу ‎личность‏ ‎и ‎ваше‏ ‎творчество. ‎Рецензия ‎— ‎это ‎просто‏ ‎мнение‏ ‎другого‏ ‎человека.

И ‎последнее:‏ ‎чтобы ‎научится‏ ‎рисовать, ‎начните‏ ‎рисовать!

****

Смотрите‏ ‎также:

****

Все ‎изображения‏ ‎приведены ‎в ‎информационных ‎целях, ‎а‏ ‎права ‎на‏ ‎них‏ ‎принадлежат ‎правообладателям.