Почему простота — друг художника? Лонгрид-впечатление о книге Джона Маэда «Законы простоты»

Отличный ‎способ‏ ‎художнику ‎расширить ‎свой ‎интеллектуальный ‎горизонт‏ ‎— ‎изучать‏ ‎другие‏ ‎области ‎знаний, ‎например,‏ ‎дизайн. ‎Книга‏ ‎Джона ‎Маэда ‎«Законы ‎простоты»‏ ‎сочетает‏ ‎в ‎себе‏ ‎все, ‎что‏ ‎я ‎люблю ‎в ‎книгах: ‎ясность,‏ ‎содержательность‏ ‎и ‎лаконичность.‏ ‎Чуть ‎более‏ ‎100 ‎страниц ‎уместили ‎в ‎себя‏ ‎огромное‏ ‎количество‏ ‎идей. ‎В‏ ‎сегодняшней ‎заметке‏ ‎обсуждаю ‎некоторые‏ ‎из‏ ‎таких ‎идей‏ ‎с ‎прицелом ‎на ‎художественную ‎практику.

Простота‏ ‎— ‎это‏ ‎не‏ ‎просто ‎сделать ‎меньше,‏ ‎лаконичнее ‎или‏ ‎проще. ‎Простота ‎— ‎это‏ ‎«творческий‏ ‎взгляд ‎на‏ ‎мир, ‎которым‏ ‎движет ‎дизайн». Сквозь ‎призму ‎простоты ‎на‏ ‎мир‏ ‎может ‎смотреть‏ ‎не ‎только‏ ‎дизайнер, ‎но ‎и ‎художник. ‎Простота‏ ‎может‏ ‎быть‏ ‎заключена ‎в‏ ‎использовании, ‎например,‏ ‎шаблона, ‎знакомого‏ ‎большинству‏ ‎зрителей, ‎или‏ ‎сочетания ‎цветов, ‎несущего ‎общепризнанный ‎смысл.

Простота,‏ ‎по ‎мнению‏ ‎Маэда,‏ ‎«дает ‎пищу ‎любознательному‏ ‎уму ‎и‏ ‎позволяет ‎найти ‎верный ‎гештальт». Творческое‏ ‎—‏ ‎это ‎не‏ ‎только ‎стихийное‏ ‎и ‎случайное, ‎но ‎и ‎упорядоченное.‏ ‎В‏ ‎изобразительном ‎искусстве‏ ‎много ‎случайностей,‏ ‎но ‎также ‎можно ‎и ‎шаблонов.‏ ‎И‏ ‎эти‏ ‎шаблоны ‎часто‏ ‎идут ‎на‏ ‎пользу. ‎Есть‏ ‎шаблоны‏ ‎для ‎натюрморта,‏ ‎есть ‎шаблоны ‎для ‎пейзажа, ‎есть‏ ‎шаблоны ‎для‏ ‎портрета.‏ ‎Шаблоны ‎экономят ‎силы‏ ‎как ‎художнику‏ ‎(он ‎может ‎обратиться ‎к‏ ‎работам‏ ‎других ‎художников‏ ‎в ‎поисках‏ ‎идей ‎и ‎вдохновения), ‎так ‎и‏ ‎зрителю‏ ‎(он ‎сможет‏ ‎уловить ‎идею‏ ‎художника ‎без ‎чрезмерных ‎усилий). ‎Шаблоны‏ ‎—‏ ‎тот‏ ‎самый ‎каркас,‏ ‎в ‎который‏ ‎художник ‎может‏ ‎вписать‏ ‎свое ‎видение,‏ ‎свой ‎авторский ‎взгляд ‎на ‎вещи,‏ ‎свое ‎представление‏ ‎о‏ ‎мире ‎и ‎в‏ ‎котором ‎зритель‏ ‎сможет ‎считать ‎замысел ‎художника,‏ ‎пропустить‏ ‎его ‎через‏ ‎себя, ‎переосмыслить‏ ‎со ‎своей ‎жизненной ‎позиции.

Маэда ‎отмечает,‏ ‎что‏ ‎«хороший ‎дизайнер‏ ‎смотрит ‎на‏ ‎мир ‎прищурившись. ‎Он ‎прищуривается, ‎чтобы‏ ‎увидеть‏ ‎лес‏ ‎за ‎деревьями». Маэда‏ ‎приглашает ‎нас‏ ‎прищуриться, ‎«чтобы‏ ‎увидеть‏ ‎больше, ‎видя‏ ‎меньше». ‎Этот ‎подход ‎взяли ‎себе‏ ‎на ‎вооружение‏ ‎множество‏ ‎художников. ‎Меньше ‎для‏ ‎них ‎—‏ ‎это ‎больше, ‎а ‎больше‏ ‎—‏ ‎это ‎меньше.‏ ‎Какафония ‎деталей‏ ‎и ‎цветов ‎подходит ‎для ‎выражения‏ ‎далеко‏ ‎не ‎всех‏ ‎творческих ‎замыслов.‏ ‎Порой ‎достаточно ‎пары-тройки ‎приемов ‎и‏ ‎щепотки‏ ‎нюансов‏ ‎— ‎и‏ ‎мысль ‎художник‏ ‎без ‎труда‏ ‎считывается‏ ‎внимательным ‎и‏ ‎любознательным ‎зрителем.

«Простота ‎и ‎сложность ‎неразлучны», утверждает‏ ‎Маэда. ‎«Чем‏ ‎больше‏ ‎сложных ‎товаров ‎на‏ ‎рынке, ‎тем‏ ‎ярче ‎выделяется ‎среди ‎них‏ ‎простой». Представьте‏ ‎себя ‎на‏ ‎выставке ‎произведений‏ ‎разных ‎направлений ‎искусства. ‎Ряд ‎пейзажей‏ ‎и‏ ‎натюрмортов ‎18-19‏ ‎века ‎тянется,‏ ‎и ‎тянется, ‎и ‎тянется ‎…‏ ‎пока‏ ‎его‏ ‎не ‎прерывает‏ ‎абстрактная ‎картина,‏ ‎где ‎на‏ ‎белом‏ ‎фоне ‎изображены‏ ‎красный ‎куб ‎и ‎синий ‎цилиндр.‏ ‎Простое ‎с‏ ‎точки‏ ‎зрения ‎цветового ‎решения‏ ‎и ‎композиции‏ ‎выделяется ‎среди ‎сложного, ‎притягивает‏ ‎внимание,‏ ‎кричит ‎о‏ ‎самобытности.

Маэда ‎также‏ ‎указывает, ‎что ‎«найти ‎равновесие ‎между‏ ‎простотой‏ ‎и ‎сложностью‏ ‎в ‎рамках‏ ‎одного ‎продукта ‎сложно. ‎Чтобы ‎играть‏ ‎на‏ ‎контрастах,‏ ‎нужно ‎быть‏ ‎художником, ‎а‏ ‎это ‎не‏ ‎каждому‏ ‎дано». Художника ‎отличает‏ ‎чувство ‎ритма, ‎чувство ‎цвета, ‎чувство‏ ‎композиции. ‎Речь‏ ‎не‏ ‎о ‎каких-то ‎врожденных‏ ‎качествах, ‎а‏ ‎о ‎приобретенных ‎навыках. ‎Модуляция‏ ‎различий,‏ ‎трансформация ‎цвета,‏ ‎игра ‎с‏ ‎расположением ‎в ‎пространстве ‎— ‎все‏ ‎эти‏ ‎художественные ‎приемы‏ ‎художник ‎может‏ ‎(и ‎должен) ‎освоить ‎и ‎совершенствовать.

Маэда‏ ‎предлагает‏ ‎ритмично‏ ‎сочетать ‎простое‏ ‎со ‎сложным‏ ‎и ‎приводит‏ ‎вот‏ ‎такой ‎пример.‏ ‎«Представьте ‎себе ‎в ‎просторном ‎помещении‏ ‎большое ‎полотно,‏ ‎полностью‏ ‎покрытое ‎черной ‎краской,‏ ‎а ‎напротив‏ ‎другое ‎полотно, ‎по ‎которому‏ ‎разбрызгана‏ ‎краска ‎в‏ ‎духе ‎Джексона‏ ‎Поллока. ‎И ‎то, ‎и ‎другое‏ ‎—‏ ‎однообразные ‎выражения‏ ‎простого ‎и‏ ‎сложного. ‎[…] ‎я ‎бы ‎повесил‏ ‎их‏ ‎у‏ ‎себя ‎дома‏ ‎хотя ‎бы‏ ‎на ‎день,‏ ‎потому‏ ‎что ‎люблю‏ ‎новые ‎впечатления. ‎[…] ‎изображение, ‎одни‏ ‎части ‎которого‏ ‎тщательно‏ ‎нарисованы ‎черным, ‎а‏ ‎другие ‎представляют‏ ‎собой ‎брызги ‎краски, ‎заинтересовало‏ ‎бы‏ ‎меня ‎на‏ ‎гораздо ‎более‏ ‎долгое ‎время. ‎Разнообразие ‎обычно ‎удерживает‏ ‎наше‏ ‎внимание, ‎а‏ ‎сменяющийся ‎ритм‏ ‎зачаровывает». При ‎верстке ‎моих ‎раскрасок ‎я‏ ‎стараюсь‏ ‎ритмично‏ ‎чередовать ‎картины.‏ ‎Картины ‎с‏ ‎высокой ‎степенью‏ ‎детализации‏ ‎сменяют ‎картины‏ ‎с ‎меньшим ‎числом ‎деталей. ‎Густо‏ ‎заполненное ‎пространство‏ ‎сменяет‏ ‎обилие ‎пустого ‎пространства.‏ ‎Пожалуй, ‎надо‏ ‎выяснить, ‎какая ‎музыка ‎получится‏ ‎из‏ ‎последовательности ‎картин‏ ‎в ‎моих‏ ‎раскрасках!

Отдельную ‎главу ‎в ‎книге ‎Маэда‏ ‎посвятил‏ ‎контексту. ‎«Находящееся‏ ‎в ‎отдалении‏ ‎не ‎значит ‎второстепенное». Художнику ‎полезно ‎фокусироваться,‏ ‎но‏ ‎не‏ ‎стоит ‎становится‏ ‎узконаправленным. ‎Следуя‏ ‎совету ‎учителя‏ ‎Маэда,‏ ‎Николоса ‎Негропонте,‏ ‎полезно ‎«стать ‎лампочкой ‎вместо ‎лазерного‏ ‎луча» («можно ‎освещать‏ ‎одну‏ ‎точку ‎с ‎помощью‏ ‎лазера ‎или‏ ‎использовать ‎тот ‎же ‎свет,‏ ‎чтобы‏ ‎освещать ‎все‏ ‎вокруг»). Первый ‎план‏ ‎важен ‎не ‎менее, ‎чем ‎задний‏ ‎план.‏ ‎Важное ‎может‏ ‎быть ‎сосредоточено‏ ‎в ‎относительно ‎незначительном. ‎Квинтэссенция ‎замысла‏ ‎художника‏ ‎может‏ ‎быть ‎заключена‏ ‎в ‎миниатюрной‏ ‎детали ‎на‏ ‎огромном‏ ‎холсте.

Мое ‎твердое‏ ‎убеждение: ‎пустое ‎пространство ‎также ‎(а‏ ‎иногда ‎и‏ ‎более)‏ ‎красноречиво, ‎чем ‎заполненное‏ ‎пространство. ‎Это‏ ‎убеждение ‎подкрепляют ‎слова ‎Маэда‏ ‎о‏ ‎том, ‎что‏ ‎«ничто ‎—‏ ‎это ‎нечто». Энтропия ‎вселенной ‎постоянно ‎растет,‏ ‎а‏ ‎человеку ‎свойственно‏ ‎энергично ‎заполнять‏ ‎пустое ‎пространство. ‎Потому ‎ценно ‎стремление‏ ‎сохранить‏ ‎пустоту.‏ ‎Художникам ‎следует‏ ‎взять ‎на‏ ‎вооружение ‎исключительную‏ ‎способность‏ ‎пустого ‎пространства‏ ‎расставлять ‎акценты, ‎фокусировать ‎внимание, ‎направлять‏ ‎взгляд. ‎«Чем‏ ‎больше‏ ‎пустого ‎пространства, ‎тем‏ ‎меньше ‎информации.‏ ‎В ‎свою ‎очередь ‎тому,‏ ‎чего‏ ‎меньше, ‎уделяется‏ ‎больше ‎внимания.‏ ‎Когда ‎чего-то ‎мало, ‎мы ‎больше‏ ‎ценим‏ ‎его».

«Больше ‎эмоций‏ ‎лучше, ‎чем‏ ‎меньше». «Чувство ‎вытекает ‎из ‎функций». «Прислушивайся ‎к‏ ‎своим‏ ‎чувствам‏ ‎и ‎ищи». На‏ ‎первый ‎взгляд‏ ‎эмоциональность ‎противоречит‏ ‎призыву‏ ‎сокращать ‎и‏ ‎упрощать, ‎а ‎потому ‎не ‎несет‏ ‎ничего ‎полезного.‏ ‎Но‏ ‎вот ‎интересный ‎пример‏ ‎с ‎чехлами‏ ‎для ‎телефонов. ‎Маэда ‎задается‏ ‎вопросом,‏ ‎«почему ‎люди,‏ ‎которых ‎привлекла‏ ‎простота ‎устройства, ‎стремятся ‎украсить ‎его»?‏ ‎Маэда‏ ‎видит ‎в‏ ‎этой ‎практике‏ ‎способ ‎унять ‎беспокойство ‎о ‎сохранности‏ ‎предмета‏ ‎и‏ ‎способ ‎самовыразиться,‏ ‎найдя ‎баланс‏ ‎между ‎безликим,‏ ‎идеальным‏ ‎устройством ‎и‏ ‎ощущением ‎человеческого ‎тепла. ‎Произведения ‎изобразительного‏ ‎искусства ‎—‏ ‎предметы,‏ ‎преисполненные ‎эмоций. ‎Художник‏ ‎ощущают ‎во‏ ‎всем, ‎что ‎нас ‎окружает,‏ ‎дух,‏ ‎чувства, ‎переживания.‏ ‎Искусство ‎—‏ ‎это ‎про ‎эмоциональное ‎состояние. ‎Даже‏ ‎идея‏ ‎о ‎бездушности‏ ‎чего-то, ‎переданная‏ ‎художником ‎на ‎картине, ‎иллюстрирует ‎способность‏ ‎с‏ ‎помощью‏ ‎художественных ‎приемов‏ ‎передать ‎эмоции.‏ ‎Мир ‎полон‏ ‎неразгаданных‏ ‎загадок, ‎а‏ ‎художники ‎— ‎одни ‎из ‎самых‏ ‎активных ‎их‏ ‎исследователей.

По‏ ‎мнению ‎Маэда, ‎«лучшие‏ ‎образцы ‎искусства‏ ‎наполняют ‎нашу ‎голову ‎вопросами.‏ ‎Возможно‏ ‎именно ‎в‏ ‎этом ‎и‏ ‎состоит ‎основное ‎отличие ‎чистого ‎искусства‏ ‎от‏ ‎чистого ‎дизайна.‏ ‎Великое ‎искусство‏ ‎заставляет ‎задуматься, ‎великий ‎дизайн ‎делает‏ ‎все‏ ‎ясным». Одна‏ ‎из ‎самых‏ ‎ценных ‎свойств‏ ‎искусства ‎—‏ ‎острое‏ ‎и ‎чуткое‏ ‎понимание ‎двусторонности ‎чувств. ‎Искусство ‎приглашает‏ ‎не ‎просто‏ ‎поразмыслить,‏ ‎искусство ‎приглашает ‎жить.‏ ‎Ясность, ‎лаконичность,‏ ‎простота ‎не ‎должны ‎становиться‏ ‎самоцелью.‏ ‎Так, ‎например,‏ ‎технологии ‎генерации‏ ‎изображений ‎упрощают ‎творчество, ‎но ‎лишают‏ ‎его‏ ‎содержания. ‎В‏ ‎изображениях, ‎созданных‏ ‎человеком, ‎— ‎эмоции ‎и ‎жизнь,‏ ‎в‏ ‎изображениях,‏ ‎созданных ‎машиной,‏ ‎— ‎равнодушие‏ ‎и ‎пустошь.‏ ‎Эмоции‏ ‎человека ‎—‏ ‎его ‎неотъемлемое ‎качество, ‎ценное ‎и‏ ‎заслуживающее ‎всесторонней‏ ‎поддержки.

Пару‏ ‎слов ‎про ‎то,‏ ‎что ‎«не‏ ‎все ‎поддается ‎упрощению». Сложность ‎и‏ ‎простота,‏ ‎по ‎мнению‏ ‎Маэда, ‎нуждаются‏ ‎друг ‎в ‎друге. ‎При ‎этом‏ ‎некоторые‏ ‎вещи ‎никогда‏ ‎не ‎станут‏ ‎простыми ‎— ‎и ‎это ‎хорошо!‏ ‎Не‏ ‎будет‏ ‎простой ‎«Джоконды»‏ ‎да ‎Винчи,‏ ‎простого ‎«Девятого‏ ‎вала»‏ ‎Айвазовского ‎или‏ ‎простой ‎«Герники» ‎Пикассо. ‎Каждое ‎из‏ ‎этих ‎произведений‏ ‎прекрасно‏ ‎в ‎своей ‎сложности.‏ ‎Еще ‎один‏ ‎интересный ‎вопрос: ‎«если ‎останется‏ ‎только‏ ‎простота, ‎как‏ ‎вы ‎сможете‏ ‎определить, ‎что ‎по-настоящему ‎просто»?

Наконец, ‎Маэда‏ ‎видит‏ ‎простоту ‎«в‏ ‎том, ‎чтобы‏ ‎убрать ‎очевидное ‎и ‎добавить ‎необходимое». Опробую‏ ‎эту‏ ‎мысленную‏ ‎конструкцию ‎при‏ ‎работе ‎над‏ ‎моей ‎новой‏ ‎раскраской!

****

Смотрите‏ ‎также:

****

Все ‎изображения‏ ‎приведены ‎в ‎информационных ‎целях, ‎а‏ ‎права ‎на‏ ‎них‏ ‎принадлежат ‎правообладателям.