Gibson. История компании
Стивен Антонуччи
Chasing Guitars, 2016г.
Перевод с английского
Орвилл Х. Гибсон родился в 1856 году на ферме недалеко от небольшого городка Чатогей, штат Нью-Йорк. Отец Орвилла был иммигрантом из Англии, а его мать Эми была местная, из Перу, штат Нью-Йорк [Орвилл был седьмым ребёнком Эммы Гибсон Николс и пятым от брака с Джоном Гибсоном - прим переводчика]. Он переехал в Каламазу, штат Мичиган, в 1870-х годах. Неизвестно, почему Орвилл отправился из северной части штата Нью-Йорк в Мичиган, но возможно, что его беспокоило здоровье и самочувствие, и он приехал в Батл-Крик, чтобы пройти курс лечения во всемирно известном санатории, которым руководил доктор Джон Харви Келлог.
В свободное время Орвилл занимался изготовлением мандолин в качестве хобби, работая клерком в обувном магазине A.P. Sprague's на Ист-Мэйн стрит 118, а к 1893 году он перешёл на работу клерком в ресторан Butters на Ист-Мэйн 216. Его основная работа поддерживала его хобби - создание инструментов.
Вскоре Орвилл начал производить инструменты, работая на постоянке в своей однокомнатной мастерской по деревообработке. Не имея формального образования, Орвилл создал совершенно новый стиль мандолины и гитары, с резными, а не плоскими деками и арочной формы, как у скрипки. Орвилл был очень одарённым мастером.
11 мая 1896 года Орвилл подал заявку на свой первый и единственный патент. Этот документ, патент США № 598,245, был выдан 1 февраля 1898 года на конструкцию мандолины с арочными верхней и нижней декой, а также с обечайками, которые вырезались из цельного куска дерева, а не сгибались из тонких дощечек. Конструкция Орвилла была более прочной, чем другие мандолины того времени, и её легче было производить в больших объемах.
В 1890-х годах он разработал гитары с полым корпусом с арочным верхом и овальным резонаторным отверстием, которое не только увеличило громкость, но и установило стандарты для будущей арктоп-гитары. Инструменты Орвилла были более громкими и надёжными, чем другие ладовые инструменты того времени, и музыканты вскоре стали заказывать их больше, чем он мог изготовить в своей мастерской.
По мере роста спроса на его инструменты и на основе идей Орвилла Гибсона в 1902 году в Каламазу, штат Мичиган, была основана компания The Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co., Ltd. после заключения соглашения с пятью бизнесменами из Каламазу, которые финансировали компанию.
Верстак Орвилла Гибсона в его мастерской и некоторые из его инструментов
Во второй половине дня 11 октября 1902 года Сильво Римс, Льюис А. Уильямс, Лерой Хорнбек, Джон В. Адамс, Сэмюэл К. ВанХорн и Орвилл Х. Гибсон встретились в офисе окружного чиновника, чтобы создать "Товарищество с ограниченной ответственностью" для "Gibson Mandolin-Guitar Manufacturing Co., Limited". Адамс, ВанХорн и Хорнбек были юристами, практикующими в Каламазу. Римс и Уильямс занимались розничным музыкальным бизнесом, и все они видели возможность извлечь выгоду из творческих талантов Орвилла.
Странно, но имя Орвилла не значилось в списке членов Товарищества - он присутствовал на собрании, чтобы продать свои патентные права и официально согласиться с условиями и положениями новой организации. В 1904 году последовало ещё одно соглашение, которое документально подтверждало выплату 2 500 долларов от Товарищества Орвиллу Гибсону за эксклюзивные права на его патент.
Считавшийся эксцентричным, через некоторое время после основания компании совет директоров принял решение о том, что "Орвилл Х. Гибсон будет получать зарплату только за то время, которое он действительно отработает в компании". После этого времени нет чётких сведений о том, был ли он штатным сотрудником, консультантом или просто время от времени посещал фабрику.
Орвилл продолжал сотрудничать с компанией на общественных началах до 1907 года, получая большую часть своего дохода от авторских роялти. Он работал над различными проектами в качестве изобретателя и некоторое время даже числился в городском справочнике как учитель музыки. Первоначально компания выпускала только оригинальные конструкции Орвилла Гибсона. В 1908 году совет директоров согласился выплачивать Орвиллу ежегодный гонорар в размере 500 долларов. США за эксклюзивные права на патент Орвилла, выплачивая ежемесячно 41,99 долларов.
Здоровье Орвилла ухудшалось в то время, когда компания Gibson начинала свою деятельность. Различные медицинские записи свидетельствуют о том, что он страдал от хронического заболевания, потери веса и, возможно, психического расстройства.
Орвилл переехал обратно в штат Нью-Йорк и поселился в городе Саранак-Лейк, где он жил по адресу Амперсанд-Авеню 24. Орвилл утверждал, что после переезда в Саранак-Лейк его здоровье улучшилось, а его вес вырос с 50кг [когда он покинул Каламазу] до 70, большую часть которого он приписывал более здоровому образу жизни и уменьшению стресса, вызванного людьми и проблемами, которые мучили его, когда он жил в Каламазу.
В 1911 году Орвилл переехал дальше на север, в Огденсберг, штат Нью-Йорк. Там он находился под наблюдением доктора Мэдилла из Франклин-каунти. Он проходил лечение в государственной больнице Святого Лаврентия в Огденсберге (около 80 миль к западу от Шатогея) [также известна как Государственный приют для душевнобольных в Огденсбурге - прим. переводчика] и был выписан через восемь дней 26 августа 1911 года. Он снова вернулся в больницу в 1916 году и был выписан еще через шесть дней лечения. Неизвестно, возвращался ли Орвилл когда-нибудь в Каламазу, к своей работе с инструментами или в компанию, которая носила его имя в период с 1911 по 1918 год.
Орвилл Гибсон умер от эндокардита (воспаления внутренней оболочки сердечной полости и клапанов) 19 августа 1918 года в возрасте 62 лет в государственной больнице Святого Лаврентия в Огденсбурге, штат Нью-Йорк. Гибсон похоронен на кладбище Морнингсайд в Малоне, штат Нью-Йорк.
Несомненно, вклад Орвилла стал тем зерном, которое позволило на протяжении более ста лет создавать великолепные инструменты, выросшие из его творчества. Идеи Орвилла получили дальнейшее развитие благодаря многочисленным преданным сотрудникам Gibson, которые продолжили дело после ухода Орвилла Гибсона.
Интересной моделью, выпускавшейся с 1902 по 1923 год, был акустический арктоп Gibson Style O. Некоторые ранние инструменты Gibson имели завиток, включенный в дизайн корпуса, как у мандолины старого образца. Гитара Gibson Style O действительно сыграла важную роль в истории компании Gibson.
Эти гитары Gibson считались самыми престижными гитарами своего времени и известны как базовая модель, от которой произошли другие будущие арктоповые гитары Gibson. Они были основаны на оригинальном дизайне арктопов самого Орвилла Гибсона, представленного в конце девятнадцатого века.
По своему внешнему виду она напоминала мандолину F-стиля. Первоначально Style O не имела того характерного завитка и катавэя. Это был арктоп с овальным резонаторным отверстием, инкрустированным деревянной мозаикой, фиксированным бриджем, украшенным усечёнными пирамидками, однослойной окантовкой грифа и верхней деки, маркерами в виде точек. Голова грифа была похожа на весло, украшеннная шпоном с перламутровой инкрустацией, на ней были установлены фрикционные колки. Верхняя дека была еловой, выкрашенной в чёрный цвет, а нижняя дека и обечайка из тонированного красного дерева [по другим источникам, в частности, журналу Vintage Guitar, все ранние Gibson, кроме мандолины F-4, были сделаны из берёзы - прим. переводчика].
В 1906 году колки сменились на червячные, появился наклонный логотип Gibson на голове более изящной формы [по версии того же Vintage Guitar логотип появился только в 1915, а прежде была лилия, сменившая звезду с полумесяцем ранних Gibson - прим. переводчика], а грифы приобрели закруглённое продолжение накладки, в районе первых струн, заходящее на резонаторное отверстие. В 1908 году форма корпуса несколько изменилась, появились завиток верхнего рога и вырез, который, вероятно, положил начало будущим легендарным гитарам с катавэем. Гитара приобрела новый бридж с трапециевидным струнодержателем.
Вырез напоминал те, что позже использовались, например, в моделях ES-175, L-4C и SG. У гитары Gibson Style O было еще несколько разновидностей, пока в 1923 году она не была снята с производства. Гитары Style O напоминали раннюю линейку мандолин Gibson F- стиля, которые были очень популярными инструментами в начале 20-х годов.
Карсон Дж. Робисон (4 августа 1890 - 24 марта 1957), родившийся в Освего, штат Канзас, был американским певцом и автором-исполнителем кантри-музыки. Он сыграл важную роль в популяризации музыки кантри, став одним из первых поющих ковбоев на радио. В 1924 году он переехал в Нью-Йорк и заключил свой первый контракт на запись с компанией Victor Talking Machine Company. Так что эта фотография в каталоге Gibson относится к довольно раннему периоду его карьеры. Осенью 1936 года в каталоге Montgomery Ward продавалась ковбойская гитара Carson J. Robison Flattop Cowboy Guitar в цвете Sunburst. Компания Gibson получила заказ на изготовление этих гитар для Montgomery Ward.
Карсон Дж. Робисон в каталоге Gibson 1924 года
Одной из первых акустических гитар, продаваемых компанией Gibson, была Модель L-1. На тот момент, когда она была представлена в 1902 году, это была арктоп с круглым резонатором с инкрустацией в виде пары колец-косичек, окантованной верхней декой, накладкой грифа из чёрного дерева, маркерами грифа в виде точек, оранжевой отделкой верхней деки, тонированными нижней декой и обечайкой из красного дерева. В 1908 году спецификации L-1 изменились: ширина выросла до 13,5 дюймов, от чего талия стала казаться уже, появился трапециевидный струнодержатель с пинами, закреплёнными в целлулоидной пластине стилизованной под черепаховый панцирь, число открытых ладов увеличилось до 14, добавилась окантовка грифа и логотип "The Gibson".
Gibson L-1 1907 года и L-3 1924 года
Модель L-4 была впервые представлена в 1911 году как акустическая "ритм-гитара" с "овальным" звуковым отверстием. Джазовый гитарист Эдди Лэнг играл на гитарах Gibson L-4 и L-5, оказав большое влияние на многих гитаристов, включая Джанго Рейнхардта. Возможно, Джанго привлекли гитары Selmer Maccaferri, разработанные итальянским гитаристом и лютье Марио Маккаферри, с овальными звуковыми отверстиями, как раз благодаря этой модели Gibson L-4.
Эдди Лэнг с Gibson L-4
Электрифицированные версии L-4 (известные как L-4 CES) с резным верхом и флорентийским катавэем выпускались ограниченными партиями на протяжении 1950-х годов.
В 1912 году пикгард больше не устанавливался, но через два года, в 1914 году, он снова появился. Модель L-1 1918 года имела коричневую отделку Sheraton. Модель L-1 1920 года имела инкрустацию розетки в виде двойных 5-слойных колец. Модель L-1 в формате арктопа была снята с производства в 1925 году.
В конце девяностых или начале двухтысячных годов компания Gibson представила трибьют-модель акустической гитары L-1 Robert Johnson. Гитара отличается историческим дизайном маленького корпуса серии L (мензура 25″), бриджем из чёрного дерева с резными усечёнными пирамидами по бокам, диаметром звукового отверстия 3 3/4 дюйма и инкрустацией подписи Роберта Джонсона в конце грифа.
Роберт Джонсон с флэттоповым Gibson L-1
Орвилл Гибсон не имел практически никакого отношения к развитию линейки банджо Gibson. Учитывая растущую в то время популярность банджо, компания Gibson хотела получить свою долю этого нового рынка.
В 1917 году Gibson начали работать над созданием простого банджо с открытым задником. Первый анонс банджо от Gibson появился в октябре 1918 года. Это была простая теноровая модель, которая рекламировалась как "теноровое банджо". Золотые годы для банджо Gibson пришлись на период с 1918 по 1938 год. С тех пор банджо Gibson Mastertone копируется частными лютье и массовыми производителями. Некоторые модели пользуются самым высоким спросом у коллекционеров, а для некоторых профессиональных исполнителей блюграсса банджо Mastertone - единственное банджо, на котором они играют.
Ллойд Аллейр Лоар родился 9 января 1886 года в Кропси, штат Иллинойс, крошечном фермерском городке в 120 милях к юго-западу от Чикаго.
В 1911 году Ллойд Лоар начал официальные отношения с компанией Gibson Mandolin-Guitar Manufacturing Co. из Каламазу, штат Мичиган, в качестве артиста, участника многих гастролирующих эндорсерских групп Gibson "Gibsonians", консультанта и композитора. К 1913 году компания Gibson реализовала несколько музыкальных аранжировок, которые Лоар подготовил для компании. У Лоара были идеи по улучшению конструкции мандолины Gibson, и вскоре Лоар представил себя в качестве кандидата на работу Льюису Уильямсу, одному из первых инвесторов и акционеров Gibson.
В 1919 году компания Gibson наняла Ллойда Лоара в качестве конструктора для создания новых инструментов. Лоар внес значительный вклад в развитие Gibson, включая разработку и значительное улучшение верхней деки инструмента Орвилла Гибсона, предложив резонаторные отверстия в виде эф, как у скрипки (вместо круглого); увеличение открытой части грифа, что позволило переместить бридж ближе к центру корпуса; и внедрение свободно висящей накладки грифа над верхней декой. У более ранних инструментов Gibson накладка грифа приклеивалась непосредственно к верхней деке инструмента.
Это привело к созданию гитары со стальными струнами, корпус которых устроен подобно скрипке, альту или виолончели, где бридж не оказывает никакого крутящего момента на верхнюю деку, только давление непосредственно сверху вниз, что позволяет верхней деке вибрировать более свободно и, таким образом, создавать немного больше объёма. Таким образом, в начале двадцатых дизайнер Gibson Ллойд Лоар завершил концепцию арктоповой "джазовой" гитары, с эфами, плавающим бриджем и струнодержателем-хвостовиком типа виолончельного.
Ллойд Лоар с 10-струнной мандовиолой Gibson
В 1921 году сотрудник Gibson Тед Макхью, краснодеревщик, который до этого пел в группе с Орвиллом Гибсоном, изобретает две самые важные инновации в истории гитары - регулируемый анкерный механизм грифа, и регулируемый по высоте бридж. Все инструменты Gibson до сих пор оснащены анкерным механизмом конструкции Макхью, а на традиционных джазовых гитарах до сих пор используется сконструированный им бридж.
Ллойд Лоар стал пионером в использовании конструкции Virzi Tone Producer - деревянного диска из ели, подвешенного к верхней деке инструмента и выполняющего роль дополнительной деки. Еловый диск находится в центре и может свободно резонировать, добавляя новое измерение динамике внутри звуковой камеры инструмента. Звуковой отклик имеет тенденцию быть сложным и глубоким. Такая конструкция использовалась в основном на скрипках, пока Ллойд Лоар не привнёс идею и права на её использование в некоторые инструменты Gibson.
Джузеппе Вирци, сицилийский скрипичный мастер, 11 апреля 1922 года получил патент США № 1,412,584 на свой резонатор. Патент, заявка на который была подана в 1920 году, был очень простым по своей сути и описывал только тот факт, что одна или несколько резонаторных пластин могут устанавливаться внутри таких инструментов, как гитары и скрипки. Далее описывается, что резонаторы могут крепиться друг к другу с помощью штифтов, и что деки могут иметь арочную форму. Два сына Джузеппе Вирци, Джозеф и Джон, имели торговый офис на Пятой авеню 503 в Нью-Йорке, где продавали скрипки из Италии.
Лоар работал в компании Gibson над созданием "квази-цельнокорпусного" электроконтрабаса на котором, согласно нескольким патентам, поданным Лоаром в период с середины двадцатых до середины тридцатых годов, использовались электромагнитные звукосниматели. Лоар разработал флагманскую арктоповую гитару L-5 и мандолину Gibson F-5, которая была представлена в 1922 году, после чего в 1924 году покинул компанию.
Модель F-5 прославил отец блюграсса - Билл Монро. Монро играл на модели Gibson F-5 (серийный номер 73987, подписанный Лойдом Лоаром 9 июля 1923 года) на протяжении почти всей своей карьеры. Эту мандолину можно увидеть в Зале славы музыки кантри в Нэшвилле, штат Теннеси, где она сейчас находится в их коллекции. Она считается бесценной.
Лоар также "подписал" редкую партию мандолин F-5 под названием Fern, которых известно около двадцати. Название связано с характерной инкрустацией в виде папоротника на голове грифа. Самая ранняя из задокументированных Fern имеет серийный номер 73755, датированный 9 июля 1923 года, что совпадает с датой подписания знаменитой мандолины Билла Монро. Это единственный известный инструмент Fern, изготовленный без резонатора Вирци внутри звуковой камеры. Конкретно этот инструмент - единственный известный Fern, датированный 9 июля.
В 2007 году мандолинист Крис Тайл приобрёл F-5 1924 года с автографом Лоара, серийный номер 75316, которая оказалась чрезвычайно редкой находкой, так как была практически в новом состоянии. По слухам, она обошлась ему примерно в 200 000 долларов. Среди других известных музыкантов, владевших F-5 с подписью Лоара, - Джон Пол Джонс (Led Zeppelin), серийный номер 75317, Майк Маршалл, Дэвид Маклафлин, Тони Уильямсон, Дэвид Грисман, Джон Рейшман, Том Розум, Фрэнк Уэйкфилд и покойный Джо Вал, серийный номер 72207.
Известно, что только одна мандолина в А-стиле, Gibson A-5, была подписана Лоаром. Она была многократно скопирована, первоначально производителем мандолин Бобом Гивенсом. Мандолина Gibson A5 была найдена Тутом Тейлором и продана в 1974 году музыканту, играющему блюграсс в Южной Калифорнии.
Генеральный менеджер компании Gibson Льюис Уильямс был смещён, а отсутствие дружеских отношений с новым менеджером, бухгалтером по имени Гай Харт, привело к расторжению контракта Лоара с компанией, который истекал в 1924 году. Лоар ушёл, чтобы продолжить свои исследования и разработки в области звукоусиления.
После ухода из Gibson Лоар сконструировал и запатентовал электромузыкальный инструмент с катушечным звукоснимателем, а в 1934 году вместе с Льюисом Уильямсом и Уолтером Муном основал компанию Acousti-Lectric. В 1936 году компания была переименована в компанию Vivi-Tone. Лоар умер в 1943 году.
Арф-гитара Gibson 1923 года, модифицированная в тридцатые установкой звукоснимателя Ллоара
Компания Vivi-Tone производила гитары, мандолины, электронные клавишные и как минимум одну модель усилителя. Одна из конструкций электроакустической гитары имела резонансную деку (нижнюю), а также основную деку (верхнюю). Эта резонансная дека с эфами была утоплена в обечайку гитары, чтобы предотвратить соприкосновение с телом музыканта. Еще одна конструкция электроакустической гитары середины тридцатых годов имела, по сути, корпус типа бутерброда из досок, что позволяет считать её одним из самых ранних примеров цельнокорпусной гитары. Всё это было слишком инновационно для того времени.
За свою долгую историю компания Gibson выпустила ряд моделей мандолин, мандол, мандочелло, мандобасов, банджо, скрипок, виол, виолончелей и контрабасов. Даже некоторые электроакустические версии.
Несколько слов от переводчика касательно звукоснимателя Vivi-Tone. Это был предшественник современных пьезозвукоснимателей. Наверняка те, кто застал ещё совок со всем его дефицитом, электрифицировал акустическую гитару с помощью наушника из телефонной трубки. Катушечный звукосниматель Лоара работал по тому же принципу. Бридж устанавливался на пластину-мембрану (или соединялся с ней) колебания которой снимал небольшой звукосниматель, состоявший из катушки с магнитным сердечником.
В 1927 году The Carter Family сделали свои первые записи, "Bristol Sessions", записанные в Бристоле, штат Теннесси. Год спустя, в 1928 году, их 19-летняя певица и гитаристка Мэйбелл Картер использовала немного заработанных денег, чтобы купить себе совершенно новую акустическую арктоп-гитару Gibson L-5 (первый год производства этой модели). Гитара L-5 Мэйбелл Картер 1928 года была выпущена всего через четыре года после ухода Ллойда Лоара из компании Gibson, что доказывает, что арктоп Gibson был не только для джаза. Простые точечные инкрустации на грифе, неокантованные эфы и базовая трёхслойная окантовка вокруг выпуклого верха из массива ели, но очень резонансная, с инновационным регулируемым бриджем и регулируемым анкером (появился на L-5 в конце 1922 года).
Стиль Мэйбелл, получивший название "скратч Картер", представлял собой разновидность фингерстайла, при котором она исполняла басовую партию большим пальцем, остальными некий гибрид соло и ритма на верхних струнах. В игре Картер много нюансов и ритмических тонкостей, и она является явным предшественником многих других выдающихся стилей игры кантри, начиная с трэвисовского пикинга" Мерла Трэвиса и заканчивая собственным пальцевым стилем Чета Эткинса. Мэйбелл была одним из первых гитарных героев.
L-5 Картер будет использоваться на протяжении всего каталога записей The Carter Family, насчитывающего более 300 песен, а также во время её работы под сценическим именем "Mother" Мэйбелл Картер со своими тремя дочерьми Анитой, Хелен и Джун, и послужит основой для кантри, блюграсса и американской народной музыки, что принесло Картер титул "королевы-матери музыки кантри". Мэйбелл Картер умерла в 1978 году, она была матерью покойной Джун Картер Кэш, вышедшей замуж за Джонни Кэша.
L-5 Картер будет использоваться на протяжении всего каталога записей The Carter Family, насчитывающего более 300 песен, а также во время её работы под сценическим именем "Mother" Мэйбелл Картер со своими тремя дочерьми Анитой, Хелен и Джун, и послужит основой для кантри, блюграсса и американской народной музыки, что принесло Картер титул "королевы-матери музыки кантри". Мэйбелл Картер умерла в 1978 году, а её средняя дочь Джун Картер Кэш, вышла замуж за Джонни Кэша.
Оригинальная гитара Gibson L-5 Мэйбелл была приобретена в августе 2004 года у компании Gruhn Guitars из Нэшвилла, штат Теннесси, за 575 000 долларов США по поручению Зала славы и музея музыки кантри. Ее Gibson L-5 имеет историческое значение, поскольку именно эту гитару она использовала практически для всех своих записей с 1928 года и до самой смерти. Практически все классические мелодии Carter Family, когда-либо записанные, за исключением первых Bristol Sessions, были исполнены на этой гитаре.
Мэйбелл Картер была включена как часть Carter Family в Зал славы музыки кантри в 1970 году. В 1993 году ее изображение появилось на почтовой марке США в честь Carter Family. В 2001 году она была введена в Международный почётный зал музыки блюграсс. В 2002 году она заняла 8-е место в списке 40 величайших женщин кантри-музыки по версии CMT.
Примерно в 1935 году корпус L-5 был "усовершенствован" до увеличенной ширины 17″, а её отделка была дополнена пятислойной окантовкой грифа и головы, а также другими элементами. Позже в том же году Gibson представила гитару Super 400 шириной 18″, которая стала "королём арктопов", хотя L-5 просуществовала до 1958 года в форме без катавэя и до 1982 года в виде L-5C с катавэем.
Gibson L-5 1939 и 1940 года
В 1951 году компания Gibson выпустила модель L5CES, L-5 с катавэем и двумя электромагнитными звукоснимателями, на которой можно было играть как на акустической, так и на электрогитаре. В 1958 году модель L5CES была модернизирована, и оборудована хамбакерами. Эти арктоповые электрогитары были особенно популярны среди джазовых музыкантов Уэса Монтгомери, Тэла Фарлоу, Барни Кессела и Джонни Смита.
Первое применение хамбакера на гитаре было совершено Рэем Баттсом, но Сет Лавер из Gibson приблизительно в 1955 году также работал над ним. Рэй Баттс первоначально разработал его своими силами, чтобы решить проблему шума для своего друга Чета Эткинса. Позже Рэй работал в компании Gretsch, и там был создан звукосниматель в стиле Filter'Tron. Кто первым разработал хамбакер - вопрос спорный, но Рэй Баттс получил первый патент (U.S. Patent 2,892,371), а Сет Лавер, работая в Gibson, получил более поздний (U.S. Patent 2,896,491). В конечном итоге, оба человека разработали по сути одну и ту же концепцию, но Рэй Баттс так и не был признан тем, кто создал его первым. Вероятно, это связано с тем, что компания Gibson использовала хамбакеры в существенных объёмах.
Gibson Super 400 - это хайэндовая арктоп-гитара полностью из массива. Самая большая, самая изысканная и самая дорогая гитара Gibson с полым корпусом. Она вдохновила многих других гитарных мастеров, включая Элмера Стромберга и Джона Д'Анджелико. Впервые была выпущена в продажу в 1934 году и названа так из-за цены в 400 долларов, так как многие гитары Gibson получили название в соответствии с ценником в ту эпоху деятельности компании.
В 1939 году "ширина плеч" Super 400 была увеличена, а дизайн гравированного тэйлписа был изменён. Эфы были слегка увеличены, а также появилась опция катавэя. Эта модель называлась Super 400P (подразумевая Premiere), позже индекс был заменён на C, означая Cutaway.
Gibson Super-400 1939 года
В пятидесятые годы компания Gibson выпустила модель Super 400 CES (Cutaway+Electric+Spanish). Она имела немного более толстую верхнюю деку для уменьшения обратной связи, два звукоснимателя P-90, отдельные регуляторы тембра и громкости, а также трёхпозиционный тумблер. Позже звукосниматели P-90 были заменены на звукосниматели Alnico V [также известный как P-480 - прим. переводчика], а в 1957 году - на хамбакеры.
Gibson предлагал несколько вариантов моделей Super 400, выпущенных лимитированным тиражом. В 2000 году Gibson предложил Super 400 со звукоснимателем Charlie Christian. Super 400 выпускается и сегодня, с двумя хамбакерами. Полностью акустическая версия больше не производится.
Наряду с моделями L-5, L-10 и L-12, в 1935 году была выпущена модель L-7 с новым 17-дюймовым корпусом "Advanced" от Gibson. Gibson представил модель L7 Advanced с увеличенным до 17 дюймов размером корпуса, красивой инкрустацией грифа и довольно простым тэйлписом. L-7 отличалась приподнятой накладкой грифа, в то время как L-5 - нет.
Ниже показана реклама, рассказывающая о гитарах Gibson с вручную вырезанной декой, трудоёмкой работе, требующей участия опытного лютье. Гитары, вырезанные вручную этим методом, как правило, очень резонансные. Верхние деки "настраиваются" вручную для достижения наилучшего звучания. Это было до того, как в производстве гитар стала использоваться ламинированная фанера. Метод ламинирования быстрее и дешевле, и в результате получается более жёсткая дека, которая имеет преимущество на электрогитарах с полым корпусом для уменьшения обратной связи при усилении. Gibson ES-175 была сконструирована с использованием ламината именно по этой причине.
Но вернёмся к акустическим гитарам. Звезда ковбойских фильмов Рэй Уитли заказал у Gibson сверхбольшую акустическую гитару, тем самым проложив путь к созданию J-200, или Super Jumbo, примерно в 1937 году. В поисках более громкой гитары, этот инструмент представлял собой, по-сути, флэттоповую версию гитары с большим корпусом L-5.
Gibson SJ-200 (Super Jumbo) стала культовой гитарой, на которой впоследствии играли Боб Дилан, Эммилу Харрис, Everly Brothers и многие другие.
Легендарные J-45 и Southern Jumbo появились примерно в 1942 году как часть линейки акустических гитар Gibson с округлыми плечами "джамбо", которая должна была конкурировать с гитарами "дредноут" компании C.F. Martin.
Gibson Hummingbird, представленная в 1960 году, была второй по стоимости акустической гитарой Gibson после J-200, до появления Gibson Dove, выпущенной через пару лет в 1962 году.
В отличие от других флэттоповых акустических инструментов Gibson, Hummingbird был первым дредноутом Gibson с квадратными плечами, похожим на дредноуты, выпускаемые компанией C.F. Martin.
Второе из современных изданий (2014 года) Gibson Doves in Flight, ещё более нарядно инкрустированная версия Dove от Gibson Custom Shop
В мае 1938 года компания Gibson выполнила кастомовый заказ для певца-ковбоя Джина Отри, сделав для него флэттоп-гитару с небольшим очень причудливым корпусом L-00 с инкрустированным на грифе именем Джина. У Джина также был кастомовый "джамбо" Gibson J-200.
Популярность гавайского музыкального направления породила спрос на инструменты, специально предназначенные для освоения техники игры на гавайской гитаре. Самые первые гитары Gibson в гавайском стиле были представлены примерно в 1929 году, за ними в 1934 году последовали гитары Roy Smeck с 12 ладами в открытом доступе. Гавайские музыканты начали играть на электрифицированных стил-гитарах фирмы Rickenbacker, которые оснащались магнитным звукоснимателем "подкова" для усиления вибрации струн. Благодаря этому гитара звучала громче, а ноты и аккорды могли звучать дольше.
"Сковородки" Rickenbacker оставались почти незамеченными компанией Gibson до 1935 года, когда продажи выросли настолько, что Gibson решил, что им нужно создать собственную гавайскую электрогитару.
После того, как компания Rickenbacker добилась успеха со своей "сковородкой" в 1931/1932 годах, которая, вероятно, была первой электрифицированной лэп-стил гитарой, Gibson бросился электрифицировать свои инструменты. Rickenbacker Electro A-22 имела круглый корпус, изготовленный из металла, и длинный, похожий на ручку гриф, что делало ее похожей на сковороду.
Первая попытка компании Gibson создать гавайскую электрогитару была похожа по внешнему виду и дизайну на некоторые гавайские гитары National и Rickenbacker с металлическим корпусом. Но металлический корпус не вписывался в традиционный стиль производства Gibson, поэтому к 1936 году EH-150 имела кленовые корпус и гриф и была окрашена в традиционный для Gibson тёмный санбёрст.
Весной 1935 года компания Gibson наняла музыканта Альвино Рея для консультаций и передали разработку звукоснимателя на аутсорсинг чикагской компании Lyon & Healy. Позже, в том же году, разработка была перенесена в собственную компанию, где сотрудник Gibson Уолтер Фуллер разработал окончательную конструкцию. В конце 1935 года компания Gibson представила шестиугольный звукосниматель на стил-гитаре. Компания Lyon & Healy производила сопутствующие усилители, которые продавались вместе с гитарами EH-150 (Electric Hawaiian). Первоначальная цена комплекта из гитары EH-150 и усилителя составляла 150 долларов.
Этот же однокатушечный звукосниматель позже использовался на ES-150. Нередко можно встретить винтажные лэп-стил гитары EH-150, у которых оригинальный звукосниматель был снят каким-нибудь гитаристом для установки на арктоп-гитару
Вскоре за ней в 1936 году последовала легендарная модель Gibson ES-150 (Electric Spanish). ES-150 представляла собой стандартную арктоповую гитару с полностью полым корпусом и эфами, на которую был установлен магнитный звукосниматель, способный работать с ламповым усилителем. первый экземпляр был отгружен с завода Gibson в Каламазу, штат Мичиган, 20 мая 1936 года. Очень новаторская вещь для 1936 года!
Чарли Крисчен родился в Бонэме, штат Техас, в 1916 году. Его родители были музыкантами и переехали в Оклахома-Сити, когда Чарли был ещё маленьким ребенком. Чарли и два его брата учились музыке у своего отца. Чтобы прокормить себя, семья работала баскерами (уличными артистами). Первое время Чарли танцевал, когда его семья выступала. Позже он научился играть на гитаре, унаследовав инструменты отца после его смерти, когда Чарльзу было всего 12 лет.
Чарли учился в школе имени Фредерика Дагласса в Оклахома-Сити, а музыкальное образование ему прививала преподаватель Зелия Н. Бро. Чарльз играл на тенор-саксофоне в школьном оркестре. В 1939 году Крисчен прошёл прослушивание у Джона Хаммонда, который порекомендовал его руководителю оркестра Бенни Гудмену. Гудмен был одним из немногих белых бэндлидеров, приглашавших чёрных музыкантов в свой живой оркестр.
Чарли Крисчен и Бенни Гудмен
Когда Крисчен стоял на эстраде в ресторане Victor Hugo в Лос-Анджелесе. Гудмен исполнил "Rose Room", мелодию, которая, как он предполагал, была Крисчену незнакома. Но Гудмен не знал, что Чарльз был воспитан на этой мелодии. Он исполнил примерно двадцать вариаций на её тему, и все они были непохожи на то, что Гудман слышал раньше. Эта версия "Rose Room" длилась сорок минут. К её завершению Крисчен был в составе джаз-банды.
Прославленная великим джазменом Чарли Крисченом, который выбрал ES-150 в качестве своего основного инструмента, играя в группе Бенни Гудмена, электрифицированная гитара изменила всё. Гитара перестала быть просто фоновым ритм-инструментом, который едва можно было услышать. В руках такого огромного таланта, как Чарли Крисчен, она стала ведущим инструментом, конкурирующим с духовыми. Чарли Крисчен ввёл в моду электрогитару Gibson ES-150, и гитара больше никогда не будет считаться прежней.
За Gibson ES-150 навсегда закрепилось неофициальное название культовой модели "Charlie Christian". По сей день многие джазовые исполнители считают звукосниматели ES-150 "Charlie Christian" лучшими из когда-либо созданных джазовых датчиков. За ES-150 последовали другие модели и вариации электрогитар.
В конце тридцатых годов Чарли Крисчен заболел туберкулёзом. В начале 1940 года он был госпитализирован на короткий период, в течение которого группа Гудмана находилась на каникулах. В июне 1941 года он был помещён в Seaview, лечебницу на Статен-Айленде в Нью-Йорке. Сообщалось, что он поправляется, и журнал Down Beat в феврале 1942 года сообщил, что он и Кути Уильямс создают ансамбль. Но здоровье Крисчена пошатнулось, и он умер 2 марта 1942 года. Ему было всего 25 лет.
Чарли Крисчен был похоронен в безымянной могиле в Бонэме, штат Техас, а в 1994 году на кладбище Гейтс-Хилл был установлен памятник и надгробие от Государственной исторической комиссии штата Техас. Влияние, которое Чарли Крисчен оказал как гитарист и музыкант за свою короткую жизнь, просто поразительно. Хотя Крисчену принадлежит авторство лишь немногих произведений, он сочинил множество оригинальных мелодий, записанных секстетом Бенни Гудмена.
Gibson были одним из первых производителей усилителей для электрогитар: первая модель появилась в их каталоге в 1935 году. Первые усилители Gibson производились в Чикаго на заводе компании Lyon & Healy и продавались в качестве дополнения к ранним электрифицированным гавайским гитарам. Более поздние усилители Gibson производились на заводе Kalamazoo в Мичигане и имели полностью ламповую схему, как и было принято в то время. Усилители Gibson так и не стали столь популярными, как Fender, Marshall или Vox.
Многие усилители Gibson были очень хороши и считаются выгодной покупкой на винтажном рынке, в основном из-за их первоначальной недостаточной популярности. Можно заметить, что из года в год многие из этих усилителей меняли схемы и компоненты в одной и той же модели в процессе производства. В большинстве случаев это даже не отмечалось в схеме. Поэтому некоторые усилители Gibson были непостоянны. Однако многие из них хорошо звучат и отлично сделаны.
До Второй Мировой Войны - EH-100 и EH-150 были моделями усилителей Gibson с 1935 по 1942 год, мощностью 8 и 15 Вт, соответственно, с 10-дюймовыми динамиками и изначально без регуляторов громкости и тембра. Регуляторы громкости были добавлены в обе модели примерно в 1937 году, а в модель EH-150 был добавлен один регулятор тембра, а также более крупный 12-дюймовый динамик. В 1941 году были добавлены 15- и 20-ваттники с двенадцатидюймовым динамиком EH-125 и EH-185, причём на EH-185 появился дополнительный регулятор басов [журнал Vintage Guitar датирует начало их производства 1939 годом - прим. переводчика]. Несмотря на то, что все усилители имели схожую схему усилителя мощности на протяжении всех лет выпуска, конфигурация ламп предусилителя менялась практически из года в год.
Эти усилители предназначались в качестве компаньонов для ранних гавайских электрогитар Gibson, таких как EH-150. В ранних усилителях Gibson использовались динамики Utah, а в некоторых более поздних моделях сороковых и начала пятидесятых годов - Rola.
Во время Второй Мировой Войны, в связи с военными ограничениями на поставку комплектующих и оборудования, компания Gibson была вынуждена прекратить производство электрогитар и усилителей. Gibson возобновил производство в 1946 году, наняв чикагскую компанию Barnes & Reinecke для разработки новой линейки усилителей. Новые усилители включали модели Ultratone BR-1, BR-3, BR-4, BR-6 и BR-9 мощностью от 10 до 18 Вт. Регуляторы громкости и тембра присутствовали на всех моделях, за исключением небольших усилителей BR-6 и BR-9. Усилители BR выпускались до 1954 года, а затем были сняты с производства.
Усилители Gibson BR-9 1950 и 1954 годов и Gibson GA-9 1955 года
Вскоре после появления усилителей BR компания Gibson выпустили на рынок новую серию GA, запущенную в 1948 году, и продолжали выпускать различные модификации этой серии до 1967 года. Усилители серии GA получили новые функции, и многие из ранних моделей стали оснащаться регуляторами громкости, тембра и басов, а также эффектами тремоло и реверберации. С появлением гитары Gibson Les Paul в 1952 году появились усилители Les Paul в рамках специальной серии GA, выпускавшейся до 1961 года. В пятидесятые годы Gibson использовал в основном динамики Jensen.
Усилитель Gibson Les Paul GA-40 1953 года
В начале шестидесятых усилители GA также получили дополнительные названия, включая Raider, Invader, Gibsonette, Skylark, Discoverer, Lancer, Rhythm King, несколько вариантов Maestro и Les Paul Junior. В середине и конце шестидесятых появились модели Vanguard, Hawk, Scout, Titan, Mercury, Atlas, Apollo, Ranger, Saturn, Explorer и Minuteman. В шестидесятые Gibson перешел на динамики CTS, особенно в своих бюджетных усилителях. Для некоторых моделей Gibson предлагал опционально динамики JBL.
В 1940 году была представлена гитара ES-300 (без катавэя) с корпусом шириной 17″, необычным установленным наискосок длинным однокатушечным звукоснимателем длиной 6,25″ с регулируемыми полюсами, гнездом джека на боковой стороне, хвостовиком в стиле L-5 с отсутствующей центральной вставкой, трёхслойной окантовкой верхней и нижней дек, кленовым грифом, инлеями в виде двойных параллелограмов, инкрустацией головы грифа в виде короны, перламутровым логотипом. Гитары производились в натуральном цвете и санбёрст.
В 1941 году ES-300 получил более короткий звукосниматель, новый дизайн трапециевидного хвостовика с заострёнными концами в виде расходящихся стрелок. Производство было прекращено в 1942.
В 1946 году модель ES-300 вернулась с одним звукоснимателем P-90 у грифа, многослойным пикгардом со скошенными кромками, окантовкой грифа и головы. Модель ES-300 1948 года была дополнена вторым звукоснимателем P-90, двумя регуляторами громкости у нижней эфы и регулятором мастер-тембра на месте отсутствующего нижнего рога. Модель ES-300 была снята с производства в 1952 году.
Звукосниматель P-90, появившийся в 1946 году, придал гитарам Gibson новую мощь и универсальность. Он считается классическим однокатушечным звукоснимателем, у которого больше рыка при усилении атаки, и который звучит совсем иначе, чем другие синглы, например, Fender. В это время Gibson лидирует в разработке новых арктоповых электрогитар, выпуская такие классические модели, как ES-5 (первая гитара с тремя звукоснимателями) и ES-175 в 1949 году, а затем L-5CES и Super 400CES ("CES" = Cutaway Electric Spanish) в 1951 году.
Модель ES-125 была разработана на основе гитары ES-100 в 1941 году и выпускалась до 1943 года. После переиздания в 1946 году модель ES-125 претерпела ряд изменений, включая более широкий корпус, новый звукосниматель P-90 и трапециевидные инлеи. Следующее обновление модели ES-125 произошло в 1950 году с регулируемым по высоте звукоснимателем P-90 и маркерами грифа в виде точек. В шестидесятые было выпущено несколько вариаций оригинальной модели ES-125, включая версию с вырезом (ES-125C), версии с тонким корпусом (ES-125T или ES-125TC), а также версии с двумя, а не одним звукоснимателем (ES-125TDC или ES-125CD).
- ES-125 Полноразмерный арктоп с одним звукоснимателем P-90
- ES-125T (T = Thinline)
- ES-125TC (C = Cutaway)
- ES-125TCD (D = два звукоснимателя P-90), производились с 1956 и 1960 годов соответственно
- ES-125C Полноразмерный корпус с катавэем
- ES-125CD Полноразмерный корпус, два звукоснимателя (P-90), с катавэем. Выглядит как ES-175D с точечными маркерами и без окантовки грифа
В период между 1942 и 1945 годами компания Gibson нанимала женщин для производства гитар. "Женщины изготовили почти 25 000 гитар во время Второй мировой войны, однако Gibson отрицает, что когда-либо производил инструменты в этот период", - говорится в истории компании, опубликованной в 2013 году. В легендах о Gibson также утверждается, что их гитары изготавливали "опытные мастера", которые были "слишком стары для войны". Что весьма любопытно.
Во время Второй мировой войны Gibson сократили производство инструментов из-за нехватки дерева и металла, и Gibson, как и многие другие компании, начала производить деревянные и металлические детали для американских военных нужд. В 1944 году, когда Вторая мировая война близилась к завершению, компания Chicago Musical Instruments приобрела Gibson и приготовилась к удовлетворению послевоенного спроса на гитары.
Модель Gibson ES-175 была представлена в 1949 году и была оборудована одним однокатушечным звукоснимателем P-90 у грифа. Название модели происходит от ее первоначальной цены в 175 долларов, что было довольно дорого по тем временам. В отличие от гитар Gibson L5 и Super 400, полуакустическая ES-175 имеет конструкцию полностью ламината (фанеры), что позволяет снизить стоимость материалов и производства, а также уменьшить обратную связь на высоких уровнях громкости, поскольку ламинат имеет тенденцию быть более жёстким и менее резонансным. Это позволяет звуку формироваться в большей степени за счёт вибрации струн над звукоснимателями и в меньшей степени за счёт "звуковой камеры" гитары с полым корпусом.
В 1953 году была представлена модель ES-175D с двумя звукоснимателями. ES-175 или ES-175D можно было заказать в расцветке санбёрст или в натуральном цвете (за дополнительную доплату). Начиная с февраля 1957 года, модели ES-175 оснащались новыми на тот момент хамбакерами PAF. ES-175 с хамбакерами вскоре стала очень популярной джазовой гитарой, но также использовалась и некоторыми другими исполнителями в разных жанрах.
За ES-175 последовало множество вариаций с более скромно украшенными и менее дорогими моделями. В середине семидесятых Gibson стали менять угол наклона головы с 17 градусов до 14, постепенно вводить трёхкусковые кленовые грифы вместо цельных из красного дерева, а также добавлять волюту на гриф. Модель ES-175 оставалась в стороне от этих изменений до середины семидесятых. В 1976 году цельный гриф из красного дерева был заменён составным грифом из клёна, была добавлена волюта, а деревянный бридж заменили на Nashville [по-прежнему на деревянном основании - прим. переводчика]. Модель с одним звукоснимателем, Gibson снял с производства.
Gibson также дополнили серию тонкотелыми гитарами с полым корпусом. В 1976 году Gibson представили модель ES-175T, "тонкотелый" вариант модели ES-175 (очень похожий на ES-125TCD с более изысканной отделкой). Он выпускался всего три года и был доступен в цветах санбёрст, натуральный (более дорогой) и винно-красный. Модель оказалась довольно непопулярной и была снята с производства в 1979 году. Другие "тонкотелые" гитары Gibson пользовались большим спросом.
Gibson ES-175T 1976 года
Gibson ES-140 (1950-1968 гг.) - гитара с полым корпусом и одним звукоснимателем, которая является уменьшенной до 3/4 размера версией модели Gibson ES-175. ES-140 имела корпус шириной 12 3/4″, короткую мензуру 22 3/4″, заострённый рог, один звукосниматель P-90 с "собачьими ушами" у грифа, "черепаховый" пикгард, однослойную окантовку обеих дек, точечную инкрустацию грифа, шелкографический логотип на голове, и расцветку санбёрст. В 1955 году она стала доступна в натуральном цвете и была снята с производства в 1957 году, но в 1956-м была запущена версия ES-140T с уменьшенной на четверть толщиной корпуса, которая и сменила более толстую ES-140.
Барни Кессел (17 октября 1923 - 6 мая 2004) был особенно знаменит своим владением аккордами и их обращениями, а также аккордовыми мелодиями, которым он уделял порой до 16 часов в день. Барни начал свою карьеру 16-летним подростком, гастролируя с местными танцевальными группами. Он был членом многих известных джазовых коллективов, а также гитаристом "по первому зову" для студийных, кино- и телевизионных записей. Барни считался наследником трона, который в начале сороковых занимал Чарли Крисчен. В 50-е годы никто из джазовых гитаристов не был настолько известен и плодовит, как Барни.
Большинство серьёзных концертов и записей Барни Кессела были сделаны на Gibson ES-350 сороковых годов, оборудованном звукоснимателем Charlie Christian. Модель ES-350 1947 года изначально называлась ES-350P (Premier). Это была версия Gibson ES-300 с округлым катавэем, шириной 17″, одним звукоснимателем P-90, трапециевидным хвостовиком. Позже, В 1948 году ES-350 получил два звукоснимателя P-90, 2 ручки громкости возле нижней эфы, и ручку мастер-тона на нижнем роге (как позже у гитар Gretsch). В модели ES-350 1952 года темброблок был заменён на 2 ручки громкости и 2 ручки тембра, а также добавился трёхполосный переключатель. В 1956 году ES-350 получил бридж Tune-o-Мatic [на деревянной подставке - прим. переводчика], но затем эта модель была заменена на тонкую версию Thinline - ES-350T.
Компания Gibson впервые обратилась к Барни в 1960 году, на пике его популярности. Имя Барни уже стояло на нескольких гитарах Kay, но ему очень хотелось закрепить своё имя за инструментом, который он считал более достойным и удобным для игры. "Я не играю на этой Kay - это ужасная гитара!" - цитировали его слова. В 1961 году Gibson выпустили на рынок гитару именной модели Барни Кессела и продолжали производить её до 1973 года. Неизвестно, был ли Барни намного довольнее новыми гитарами Barney Kessel, произведёнными Gibson, но эта модель была не слишком популярна среди гитаристов.
Модель Barney Kessel artist была представлена в 1961 году и фактически оставалась в производстве на протяжении 13 лет. У этой модели было долгое, но неустойчивое пребывание в модельном ряду Gibson: количество отгрузок в лучший для нее год - 1968 - составило всего 371 единицу для моделей Regular и Custom. Модель была снята с производства в 1974 году, как и прекращено сотрудничество Барни с Gibson.
Барни Кессел однажды дал несколько уроков игры на гитаре совсем юному Филу Спектору, который надеялся стать джазовым музыкантом. Позже Кессел стал популярным членом Wrecking Crew, сессионных музыкантов, игравших на огромном количестве поп- и рок-пластинок, а также ведущим джазовым музыкантом. Сыновья Барни также играли на некоторых сессиях звукозаписи Фила Спектора.
На протяжении многих лет компания Gibson заключила несколько успешных сделок с другими джазовыми исполнителями на создание именных моделей, включая Тэла Фэрлоу, Джонни Смита, Ховарда Робертса и Херба Эллиса.
Gibson Tal Farlow
"Ти-Боун" Уокер родился 28 мая 1910 года и был одним из самых влиятельных гитаристов, вдохновивших таких музыкантов, как Чак Берри, Би Би Кинг и даже Джими Хендрикс, последовавших за ним. "Ти-Боун" Уокер всю свою долгую карьеру играл на полуакустических электрогитарах Gibson, таких как ES-250 (тридцатые-пятидесятые годы), ES-5 Switchmaster (пятидесятые-семидесятые годы) и ES-335 (начало семидесятых годов). В шестидесятые и семидесятые Ти-Боун также иногда использовал модель Gibson Barney Kessell. В 2011 году журнал Rolling Stone поставил его на 67 место в списке "100 величайших гитаристов всех времен".
Модель ES-5 была задумана как электро-версия популярной акустической джазовой модели Gibson L-5. Модель ES-5 была представлена в 1949 году и предлагала несколько инновационных функций, которые стали стандартом в индустрии музыкальных инструментов. ES-5 была первой моделью серии ES с тремя звукоснимателями. В отличие от других моделей своей эпохи с несколькими звукоснимателями, в ES-5 использовались три регулятора громкости (по одному для каждого звукоснимателя и один мастер-тон), а не переключатель, чтобы обеспечить музыкантам более полный контроль над своим звуком.
В 1955 году эта модель стала называться ES-5 Switchmaster, поскольку на ней появился селектор звукоснимателей, а также новая шестиручечная конфигурация темброблока, включающая отдельные регулятор громкости и регулятор тембра для каждого звукоснимателя. Модель ES-5 Switchmaster выпускалась до 1962 года. Она не выпускалась до переиздания в 1995 году подразделением Gibson Custom. Новые версии этого переиздания доступны и сегодня. В оригинальных моделях использовались однокатушечные звукосниматели P-90, но после 1957 года на гитаре стали использоваться хамбакеры PAF.
Gibson ES-250 была практически повторением модели электрифицированной гитары Gibson ES-150, хотя и выпускалась в нескольких разных версиях. Она имела ширину корпуса 17" и длину 21".
В 1929 году Уокер дебютировал на Columbia Records под псевдонимом Oak Cliff T-Bone, выпустив сингл "Wichita Falls Blues"/"Trinity River Blues". Большая часть его творчества была записана с 1946 по 1948 год на лейбле Black & White Records, включая его самую известную песню 1947 года "Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just As Bad)". Другими известными композициями, которые он записал в этот период, были "Bobby Sox Blues" (хит R&B № 3 в 1947 году) и "West Side Baby" (№ 8 в чартах синглов R&B в 1948 году).
Карьера Уокера начала сворачиваться после того, как в 1974 году он перенёс инсульт. Он умер от бронхиальной пневмонии после ещё одного инсульта в марте 1975 года в возрасте 64 лет. Уокер был введен в Зал славы блюза в 1980 году и в Зал славы рок-н-ролла в 1987-м.
Чак Берри называет Уокера и Луиса Джордана своими главными вдохновителями. Би Би Кинг называет прослушивание записи Уокера "Stormy Monday" своим стимулом к приобретению электрогитары. Уокером восхищался Джими Хендрикс, который подражал трюку Уокера - играть на гитаре зубами. Песня "Stormy Monday" также была любимой концертной песней группы The Allman Brothers Band.
Чарльз Эдвард Андерсон "Чак" Берри родился 18 октября 1926 года. На него оказали огромное влияние гитарные риффы и шоуменство великого блюзмена Ти-Бона Уокера. Его также вдохновляли Мадди Уотерс, Чарли Крисчен, Элмор Джеймс и Хаулин Вулф. Всю свою карьеру Чак играл на гитарах Gibson, полуакустиках, и с акустическими полостями. В ранние годы он играл на полуакустиках, типа ES-350 и ES-350T. В более поздние годы он перешел на модели Gibson с центральным блоком, и был хорошо известен как заядлый фанат Gibson ES-335 и ES-355.
Модель Gibson ES-350 с двумя звукоснимателями была представлена в 1949 году и выпускалась всего семь лет, до 1956 года. Любимая великими джазменами, включая Барни Кессела и Тала Фарлоу, модель ES-350 имела полноразмерный корпус и классические звукосниматели P-90. Чак Берри играл на такой гитаре в начале своей карьеры [всё-таки Чак играл на ES-350T, ранних выпусков, ещё с округлым рогом, отличающейся от ES-350 не только толщиной корпуса, но и короткой мензурой 23,5" – прим. переводчика].
Чак Берри познакомился с Мадди Уотерсом в Чикаго в мае 1955 года, который посоветовал ему связаться с Леонардом Чессом из Chess Records. Чесс записал с Берри "Maybellene" - адаптацию кантри-песни "Ida Red" [группы Боба Уиллса Texas Playboys - прим. переводчика], которая была продана тиражом более миллиона копий и заняла первое место в ритм-энд-блюзовом чарте Billboard. К концу пятидесятых годов Берри был признанной звездой, на его счету было несколько хитовых записей и участие в кинофильмах, а также прибыльная гастрольная карьера.
Чак Берри сыграл важную роль в фильме "Эта девушка не может иначе", который повлиял на целое поколение гитаристов, особенно британских, таких как юные Джон Леннон, Джордж Харрисон, Пол Маккартни, Эрик Клэптон, Джефф Бек и многие другие [карьера Чака прервалась на на пике популярности, из за блядской мусорской подставы, но благодаря Британскому Вторжению ему удалось вернуть былую славу и вернуться в строй – прим. переводчика].
В середине шестидесятых у Берри было ещё больше хитов, включая "No Particular Place to Go", "You Never Can Tell" и "Nadine". К середине семидесятых годов он был востребован скорее ретро-исполнитель ностальгических концертов, играя свои прошлые хиты с местными бэк-группами разного пошиба. В 1972 году Chess выпустили концертную запись "My Ding-a-Ling", песни-новинки, которую Чак уже издавал в другой версии на своём альбоме 1968 года From St. Louie to Frisco под названием "My Tambourine". Эта песня стала его единственным синглом номер один.
Раннее шоуменство Берри во время живых выступлений оказало большое влияние на других рок-гитаристов, особенно его "утиная походка", которая была вариацией одного из сценических трюков Ти-Боун Уокера.
Джон Леннон однажды сказал: "Если бы вы попытались дать рок-н-роллу другое имя, вы могли бы назвать его "Чак Берри"". Тед Ньюджент говорил: "Если ты не знаешь всех ликов Чака Берри, ты не можешь играть на рок-гитаре".
Берри был одним из первых музыкантов, введённых в Зал славы рок-н-ролла после его открытия в 1986 году, с комментарием, что он "заложил основу не только для рок-н-ролльного звучания, но и для рок-н-ролльной концепции".
Уинфилд "Скотти" Мур третий родился 27 декабря 1931 года и был гитаристом и инженером звукозаписи. Скотти как гитарист Элвиса Пресли в ранние годы, был чрезвычайно влиятельным и считается одним из гитаристов, сформировавших рокабилли и ранний рок-н-ролл. Скотти играл в стиле тамбпик + фингерстайл, позже названном гибридным пикингом. На него повлияли многие музыканты, но Чет Эткинс был в его списке на первом месте. Большую часть своей карьеры Скотти Мур играл на полуакустических гитарах Gibson. В 2011 году он занял 29-е место в списке 100 величайших гитаристов всех времён по версии журнала Rolling Stone. Был введён в Зал славы рок-н-ролла в 2000 году и в Зал славы музыки Мемфиса в 2015-м.
Гитарные приёмы Скотти были заимствованы многими гитаристами, и невозможно переоценить, насколько он был важен для успеха Элвиса. Скотти Мур на гитаре и Билл Блэк на контрабасе составляли всю группу Элвиса в самом начале его музыкальной карьеры. Они гастролировали по стране даже без барабанщика. Скотти вместе с Биллом приходилось исполнять ритм, соло и весь аккомпанемент для Элвиса, который немного подыгрывал на своей гитаре. Скотти был настоящим первопроходцем лид-гитары в рок-н-ролле Многие популярные гитаристы называют Мура исполнителем, который оказал на них наибольшее влияние.
Самой известной гитарой, на которой Скотти играл с Элвисом, была Gibson ES-295 1952 года. Это была практически та же гитара, что и Gibson ES-175, за исключением того, что она была окрашена в золотистый цвет Bullion Gold и имела комбинированный трапециевидный бридж/струнодержатель, со струнами, оборачиваемыми вокруг бриджа, а не плавающий бридж, как на других полуакустиках (Скотти Мур сразу же поменял бридж на своём ES-295). ES-295 был оборудован двумя синглами P-90 кремового цвета. Модель ES-295 была довольно причудливой версией для полуакустической электрогитары Gibson тех лет. Gibson ES-295 прозвали "гитарой, изменившей мир" после того, как Скотти аккомпанировал на ней Элвису. Интересно, что Скотти в рамках сделки по приобретению Gibson ES-295 обменял на него Fender Telecaster с доплатой.
Прототип ES-295 был выпущен компанией Gibson в 1951 году по просьбе Леса Пола, который хотел подарить золотой ES-175 раненому ветерану. Мэри Форд некоторое время играла на Gibson ES-295, гастролируя с Лесом Полом в начале пятидесятых.
Gibson ES-295 1953 года
Однако в 1955 году Скотти перешёл на Gibson L-5, а затем на Gibson Super 400. Модель Gibson Super 400 CES Florentine 1963 года, на которой играл Скотти Мур, сыграла важную роль в концертном выступлении Элвиса Пресли '68 Comeback Special. Модель Gibson ES-295 была снята с производства в 1959 году. Позже она была перевыпущена в 1994-м со звукоснимателями P-90, использовавшимися на более ранних версиях.
Да, ранний рок-н-ролл исполнялся в основном на больших гитарах с полым корпусом и однокатушечными звукоснимателями. Gretsch White Falcon и различные модели Чета Эткинса, также были полуакустическими электрогитарами с большим корпусом. Многие из этих гитар имели более "тванговый" звук, что сделало их популярными среди исполнителей кантри и раннего рок-н-ролла, таких как Дуэйн Эдди и Эдди Кокран.
Одной из ключевых составляющих звучания гитары Мура на многих записях с Элвисом была ленточная задержка студии Sun Records. Услышав живое выступление Чета Эткинса по радио, Скотти связался с ним, чтобы выяснить, как Эткинс использовал ленточную задержку для своей гитары в условиях живых выступлений. В начале пятидесятых годов не было ни цифровых дилеев, ни каких-либо примочек. Чет Эткинс был рад поделиться своим секретным оружием, он рассказал об используемом им изобретении Рэя Баттса. Гитарный усилитель EchoSonic (первым его использовал Чет Эткинс) со встроенным ленточным эхо. Скотти, не теряя времени, связался с Рэем Баттсом, чтобы тот изготовил такой усилитель для него, что позволило ему использовать своё фирменное слэпбэк-эхо на гастролях.
Gibson Memphis переиздали Gibson ES-295 в рамках специальной лимитированной серии из 81 трибьют-гитары Скотти Мура в честь его дня рождения. Каждая из них была персонально подписана автографом Скотти Мура на верхней деке у струнодержателя. Эта модель была выполнена в той же потрясающей отделке Bullion Gold, с точно такими же винтажными звукоснимателями P-90 и с таким же бриджем Melita Synchrosonic, которым Скотти заменил оборачиваемый трапециевидный бридж на своей оригинальной гитаре в 1952 году.
Также были переизданы версии ES-175 и ES-295 от Epiphone по более низкой цене.
В середине пятидесятых компания Gibson выпустила серию Thinline, которая представляла линейку более тонких полуакустических гитар, таких как Byrdland. Первые прототипы Byrdland были тонкими, кастомовыми версиями L-5 для гитаристов Билли Бёрда и Хэнка Гарланда, аббревиацией фамилий которых и послужила названием для гитары. Позже был изменена мензура на более короткую. Другие модели, такие как ES-350T и ES-225T, представляли собой бюджетную альтернативу Byrdland.
Короткая мензура (23½ дюйма) Byrdland способствовала сложным фигурам из одиночных нот и необычным растянутым аккордам.
Модель Byrdland - топовая из серии Thinline компании Gibson. Она предназначалась для музыкантов, которым не нужна громоздкая традиционная арктоп-гитара (как L-5). Byrdland с общей глубиной 2¼ дюйма тоньше, чем L-5 с глубиной 3⅜ дюйма. Она была выпущена примерно в 1955 году .
Gibson Byrdland 1957 и 1968 года. Обратите внимание на то, как изменился рог с округлого на острый в 1960 году
В середине шестидесятых гитарист Тед Ньюджент начал использовать гитару Byrdland, что было необычно, учитывая стиль тяжёлого рока Ньюджента. Полая конструкция гитары вызывает обратную связь при высоких уровнях гейна и громкости, что делает ее непрактичной для хард-рока и подобных стилей. Однако Ньюджент контролировал эту обратную связь и включал её в свою игру, в результате чего она стала частью его фирменного звучания.
Однако оставим полуакустики, и перейдём к цельнокорпусным электрогитарам Gibson, оставившим не менее значимый след в истории.
Лес Пол родился 9 июня 1915 года в городе Уокешо, штат Висконсин, под именем Лестер Уильям Полсфус. Его мать упростила их прусскую фамилию сначала до Полфусс, а затем до Полфус, хотя Лес Пол никогда не менял своей фамилии юридически. Прежде, чем взять сценический псевдоним Лес Пол, он также выступал под именами Red Hot Red и Rhubarb Red.
В возрасте восьми лет Пол начал играть на губной гармошке. После попыток освоить фортепиано, он переключился на гитару. В это время он изобрел держатель для губной гармошки на шее, который позволял ему играть на обеих сторонах гармошки без рук, аккомпанируя себе на гитаре. Он до сих пор производится с использованием его базовой конструкции.
К тринадцати годам Пол выступал полупрофессионально как певец кантри-музыки, гитарист и харпер. Выступая в придорожных заведениях и ресторанах района Уокешо, Пол начал свои первые эксперименты. Желая, чтобы его услышало больше зрителей в местных заведениях, он подключил к своей гитаре иглу фонографа и соединил ее с радиоприёмником, используя его для усиления акустической гитары. Лес Пол экспериментировал, используя телефонные и радиодетали, так как они были легкодоступны.
В подростковом возрасте Пол создал свою первую цельнокорпусную электрогитару, используя шестидесятисантиметровый кусок шпалы с близлежащей железнодорожной ветки. В семнадцать лет Пол играл с Texas Cowboys Руба Тронсона, а вскоре после этого бросил учёбу, чтобы присоединиться к оркестру Санни Джо Волвертона в Сент-Луисе, штат Миссури, работавшему на радиостанции KMOX.
В 1937 году Пол сформировал трио с певцом/ритм-гитаристом Джимом Эткинсом, старшим сводным братом Чета Эткинса, и басистом/перкуссионистом Эрни "Дариусом" Ньютоном. Они переехали из Чикаго в Нью-Йорк в 1938 году, получив место в радиошоу Фреда Уоринга "Пенсильванцы". Позднее Чет Эткинс писал, что его брат, приехавший домой с семейным визитом, презентовал ему дорогую арктоп-гитару Gibson, которую Лес Пол подарил Джиму. Чет вспоминал, что это был первый инструмент профессионального уровня, которым он когда-либо владел.
Лес Пол начал домашние эксперименты, когда жил в Квинсе, Нью-Йорк. Гитара "The Log" была сконструирована Лесом в 1940 году с разрешения пользоваться мастерской гитарной фабрики Epiphone (также в Квинсе) во внеурочное время. Это была одна из первых цельнокорпусных электрогитар. Используя обычную сосновую шпалу сечением 10 x 10см с бриджем, гитарным грифом, струнами и звукоснимателем, он приделал к ней "крылья" от старой распиленной вдоль полой гитары Epiphone, "бревном" посередине, что позволяло играть сидя. Это решило две его главные проблемы: отсутствие обратной связи и больший сустейн. Лес постоянно пытался улучшить и модифицировал свои идеи на протяжении многих лет. Лес Пол, величайший изобретатель, использовал "The Log" на своих записях. Во время экспериментов в своей квартире в 1941 году Пол чуть не погиб от удара током.
Лес переехал в Голливуд, зарабатывая себе на жизнь продюсированием музыки для радио и созданием нового трио. В это время он запомнился работникам фабрики Electro String Instrument Corp. на Вестерн-авеню в Лос-Анджелесе как частый посетитель, где он наблюдал за производством гитар и усилителей марки Rickenbacker.
Летом 1945 года Пол встретил кантри-энд-вестерн певицу Айрис Коллин Саммерс (которая выросла в Калифорнии). Они начали работать вместе в 1948 году. К тому времени она приняла сценический псевдоним Мэри Форд, а в 1949 году они поженились.
В январе 1948 года Лес Пол попал в почти смертельную автомобильную аварию на обледенелой трассе Route 66 к западу от Давенпорта, штат Оклахома, сломав правое предплечье и локоть. Мэри Форд была за рулем кабриолета Buick, который сорвался с эстакады над железной дорогой и упал с шестиметровой высоты в ущелье, когда они возвращались из Висконсина в Лос-Анджелес после посещения семьи Леса. Врачи пресвитерианской больницы Уэсли в Оклахома-Сити сказали Полу, что не могут восстановить его локоть и хотят ампутировать руку. Пола доставили на самолете в Лос-Анджелес, где ему зафиксировали руку под углом чуть меньше 90 градусов, что позволило ему брать в руки и держать гитару. На восстановление у него ушло почти полтора года.
В начале 1950-х годов Лес Пол и Мэри Форд переехали в деревушку Маува, штат Нью-Джерси. Это позволило быть поближе к Нью-Йорку. Лес построил студию звукозаписи в подвале, и они снимали телешоу из своего дома.
Лес Пол испытал сильное влияние Джанго Рейнхардта, которым он очень восхищался. После Второй Мировой Войны Пол разыскал Рейнхардта и подружился с ним. После смерти Рейнхардта в 1953 году Пол частично оплатил расходы на похороны. Одной из ценнейших вещей Пола была акустическая гитара Selmer Maccaferri, подаренная ему вдовой Рейнхардта.
Мэри Форд, Джанго Рейнхардт и Лес Пол
Лес Пол был одним из ранних инноваторов в области многодорожечной звукозаписи и близкого расположения микрофонов. Он изобрёл запись "звук на звук", используя ранний катушечный магнитофон Ampex и установив дополнительную воспроизводящую головку, расположенную перед обычным набором головок стирающей/записывающей/воспроизводящей. Лес Пол был новатором, экспериментатором, великим гитаристом и артистом.
К тому времени компания Gibson была производителем инструментов олдскульного стиля, с долгой историей высококачественного ручного производства. Они гордились своим высоким мастерством. Добавление звукоснимателей для электрификации их прекрасных арктопов - это всё, о чем они думали. В Gibson не верили, что кому-то может понадобиться, по их мнению кондовая, цельнокорпусная гитара. Поэтому, когда Лес Пол попытался заинтересовать их в создании цельнокорпусной гитары и показал свою гитару "The Log", которую он изготовил из куска шпалы 10 x 10см, к которому он добавил "крылья" от старого полого корпуса Epiphone, Gibson посмеялись над ней.
Творение Леса Пола было не единственным примером цельнокорпусной электрогитары для Gibson. О.У. Эпплтон показал Gibson свою полностью цельнокорпусную гитару APP в 1943 году. Гитара О.У. Эпплтона была сконструирована в его домашней мастерской. Gibson ответили, что им это не интересно. На тот момент они не верили в цельнокорпусную электрогитару.
В 1948 году Gibson нанял Теда МакКарти, который в 1950 стал президентом компании. Интересно, что, как и Лео Фендер, МакКарти никогда не играл на гитаре. Вместо этого он общался с каждым гитаристом, которого мог найти, чтобы узнать, что интересует гитаристов.
Маккарти вывел компанию в современную эру производства Gibson. Но неприятности для Gibson назревали в Фуллертоне, Калифорния. Компания Fender представила модель Fender Esquire и собиралась начать "массовое производство" первых цельнокорпусных электрогитар. Это событие навсегда изменило индустрию и спровоцировало ожесточённую конкуренцию между Gibson и Fender, которая продолжается и по сей день.
Fender Broadcaster была первой серийно выпускаемой цельнокорпусной электрогитарой. Из-за проблем с торговой маркой Gretsch Fender в 1952 году изменили название гитары на Telecaster. Эти гитары выглядели кондово по сравнению с изящными арктоповыми электрогитарами Gibson. Fender массово производил эти гитары из деревянных досок на фабрике, где было мало квалифицированных гитарных мастеров. Gibson поначалу не видел в этом угрозы. Они думали, что этот новый калифорнийский новичок быстро сдуется. Gibson было трудно поверить, что музыканты захотят приобрести Telecaster.
Telecaster называли веслом или лопатой... но как только они начали продаваться, а Лео Фендер выпустил ещё и цельнокорпусной Precision Bass, Gibson поняли, что нужно действовать быстро.
В 1952 году Gibson стал первым крупным конкурентом Fender в области цельнокорпусных электрогитар, представив модель Les Paul, названную в честь их нового эндорсера. Лес Пол был первоклассным гитаристом, который уже много лет мечтал о хорошей цельнокорпусной гитаре. Компания Gibson стремилась создать инструмент, который не только конкурировал бы с Fender, но и превосходил его по конструкции и внешнему виду.
Цельнокорпусная гитара Les Paul образца 1952 года повторяла арочный облик прежних полуакустических гитар Gibson. Это, несомненно, было сделано из маркетинговых соображений, чтобы заставить покупателей лучше принять их первую цельнокорпусную гитару. Техническое оборудование Gibson и многолетний опыт производства гитар позволили им создать арочный топ на ранней модели Les Paul. Лео Фендер, вероятно, не мог сделать этого в те ранние годы компании Fender, и, скорее всего, ему это было не так уж интересно.
Вместо простой доски из ясеня для изготовления корпуса, как в Telecaster, Gibson использовал красное дерево, известное своим сустейном. Они обнаружили, что добавление кленового топа усиливает яркость и делает звучание гитары лучше. Топы первых гитар Les Paul были окрашены в золотистый цвет. Возможно, это было сделано для того, чтобы скрыть кленовый топ, который компания Gibson считала большим преимуществом. С самого начала гитара получила известность как "голдтоп". Gibson также стремился к благородному виду, и золотистый верх помог достичь этого. Лес утверждал, что гитара предлагалась в золотистой отделке не только для красоты, но и чтобы подчеркнуть высокое качество инструмента Gibson Les Paul.
Gibson Les Paul был представлен в 1952 году и имел корпус из красного дерева с кленовым топом толщиной 1", гриф из красного дерева с палисандровой накладкой и был оборудован парой звукоснимателей P-90. Гитара была доступна только в золотистой отделке верхней деки. В конце 1953 года была представлена люксовая версия, скорее всего, по специальному заказу самого Леса Пола, так как он хотел иметь более роскошную и стильную гитару. Он попросил гитару черного цвета, так как хотел, чтобы она "выглядела как смокинг".
Gibson Les Paul стоили дороже, чем Fender Telecaster, и резной арочный топ, вероятно, был одной из причин этого. Сами же Fender добавили дополнительную фрезеровку контурных вырезов для удобства гитариста, начиная с модели Stratocaster в 1954 году, которая также стоила дороже Телекастера.
Gibson выпустил Les Paul на своей фабрике в Каламазу, чтобы показать калифорнийским ребятам из Fender, как это должно быть сделано. Модель Les Paul была сконструирована так, чтобы выглядеть как более изысканная традиционная гитара. На самом деле, у нее был один большой недостаток. Gibson, торопясь выйти на рынок, использовал старый бридж в виде трапеции. Они обнаружили, что гриф не имеет должного наклона назад (как у их полуакустических арктопов). В итоге им пришлось заводить струны под бридж, а не над ним, что сделало невозможным приглушение струн ребром ладони. На последующих моделях угол наклона грифа был увеличен, а несколько лет спустя Тед МакКарти изобрёл первый бридж системы Tune-o-Matic. [до появления Tune-o-Matic, на гитарах Gibson Les Paul с 1953 года использовался бридж Wraparound – прим. передодчика].
Разработанная в 1953 году гитара Gibson Les Paul Custom была версией Les Paul более высокого класса. Прозванная "Черной красавицей" (Black Beauty), гитара имела корпус и гриф из красного дерева (без кленового топа), накладку грифа из черного дёрева и перламутровые прямоугольные маркеры ладов. Инкрустация "Разделённый ромб" на голове грифа была позаимствована у арктопа Super 400, который был топовой моделью Gibson. В качестве звукоснимателей использовались P-90 в бриджевой позиции и звукосниматель Alnico V, недавно разработанный Сетом Лавером, в нэковой. Лады были низкими и плоскими, в отличие от привычных медиум-джамбо, используемых на базовой модели Les Paul, и гитара вскоре получила прозвище "Безладовое чудо" (Fretless Wonder).
Бридж Tune-o-matic был разработан Тедом Маккарти и впервые представлен на гитаре Gibson Super 400 в 1953 году, а в следующем году на Les Paul Custom. Это позволило устранить проблемы с более ранними бриджами и обеспечить более тонкую настройку мензуры для каждой струны. В 1955 году Tune-o-matic появился и на модели Gibson Les Paul Gold Top. Постепенно он стал стандартом почти для всех гитар Gibson с фиксированным струнодержателем, заменив оборачиваемый бридж предыдущей конструкции, за исключением бюджетных серий, таких как Les Paul Jr и Les Paul Special, где использовался бридж Wraparound.
В середине 1957 года на Les Paul Custom были установлены новые звукосниматели P.A.F. (Patent Applied For), разработанные Сетом Лавером. Большинство Custom тех лет были оборудованы тремя PAF, хотя встречается небольшое количество экземпляров с традиционной конфигурацией из двух звукоснимателей. К 1958 году Gibson заменил колки Kluson на Grover Rotomatics. Именно эта конфигурация оставалась до снятия гитары с производства в 1960 году. Эта гитара переиздавалась несколько раз, а самым известным её пользователем, помимо самого Леса Пола, вероятно, является Питер Фрэмптон, который играл на модифицированной гитаре Gibson Les Paul Custom на пике своей карьеры.
Модель Les Paul окончательно вывела Gibson в лидеры гонки цельнокорпусных электрогитар. Лес Пол послужил отличным эндорсером. Это эндорсерское сотрудничество является самым длительным и успешным в истории гитар [1951 - 2009, с перерывом на 1963-1969 - прим. переводчика]. Президент компании Gibson Тед Маккарти заявил, что Gibson впервые обратился к Лесу Полу за правом нанести имя музыканта на Голову гитары с намерением увеличить продажи; в 1951 году Gibson представил Полу почти готовый инструмент для одобрения. Маккарти утверждал, что предложения Леса Пола ограничивалось трапециевидным хвостовиком и установкой кленового топа на корпус из красного дерева для увеличения плотности и сустейна. Похоже, что здесь есть некоторое противоречие, поскольку Лес всегда утверждал, что он сыграл более важную роль в разработке гитары. Однако очевидно, что Лес оказывал влияние на модель по мере ее развития. Лес постоянно возился с улучшением гитар и передавал свои соображения в Gibson.
Лес Пол оказался отличным распространителем и популяризатором гитары, носящей его имя. Лес Пол и Мэри Форд часто появлялись со своими гитарами Les Paul в рекламных роликах, на телевизионных шоу и на сцене.
Лес Пол и Мэри Форд в период с 1950 по 1954 год записали 16 хитов первой десятки. Пять их хитов удерживали позиции в первой десятке на протяжении девяти месяцев. "Tennessee Waltz", "Mockin' Bird Hill", "How High the Moon" (первое место на протяжении девяти недель), "The World Is Waiting for the Sunrise" и "Whispering". С августа 1952 года по март 1953 года у них было еще пять хитов в первой десятке: "My Baby's Coming Home", "Lady of Spain", "Bye Bye Blues", "I'm Sitting on Top of the World" и "Vaya Con Dios" (первое место на протяжении 11 недель). Их версия песни "I'm a Fool to Care" 1954 года достигла шестого места, а в 2013 году она была использована в запоминающейся рекламе ликёра Southern Comfort.
Лес Пол и Мэри Форд вели собственное телешоу "Les Paul & Mary Ford At Home" (1954-'55), спонсором которого была компания Warner Lambert's Listerine, где их можно было увидеть в их доме в Мауве, Нью-Джерси, исполняющими свои хиты. Гитары Gibson Les Paul, на которых они играли, занимали важную роль. Мэри Форд была не только великолепной певицей, но и прекрасной гитаристкой.
Лес Пол и Мэри Форд развелись в декабре 1964 года, что также положило конец их совместной работе. У дуэта есть звезда на Голливудской Аллее Славы. Мэри Форд умерла в 1977 году.
Лес Пол выступал до 90 лет, обосновавшись в нескольких ночных клубах Манхэттена, где он регулярно выступал по вечерам. Клуб, в котором он выступал дольше всего, и с которым его больше всего связывают, - это Iridium. Именно здесь проходил концерт, на котором Джефф Бек и Имельда Мэй представили свой трибьют-альбом в честь этого человека и гитары, записанный в 2010 году.
Лес Пол жил в этом же доме в Мауве до своей смерти в возрасте 94 лет в 2009 году. Помимо многочисленных заслуг, Пол является одним из немногих артистов, имеющих постоянную отдельную экспозицию в Зале Славы Рок-н-ролла. К сожалению, дом в Мауве был снесён после его смерти, а часть его оборудования выставлена в музее Маувы и ещё одном музее в Уокешо, штат Висконсин.
В 1954 году дебютировал Les Paul Junior. Эта модель была ориентирована на молодёжь и начинающих гитаристов. Корпус модели Junior c плоским верхом был изготовлен из красного дерева и окрашен в цвет санбёрст Один звукосниматель-сингл P-90, простой темброблок с регуляторами громкости и тембра, накладка грифа из палисандра без окантовки с разметкой ладов простыми точками и комбинированный бридж/струнодержатель Wraparound.
Когда Les Paul Junior был впервые выпущен, он имел корпус с одним вырезом. В 1958 году были представлены модели с двурогой формой корпуса. Модель Les Paul Junior пережила в течение нескольких лет три редизайна корпуса Les Paul/DC/SG. Les Paul Junior Double Cut, выпущенный в 1958 году, был одним из первых Les Paul Double Cut, выпущенных компанией Gibson. Примерно в то же время была выпущена двурогая модель Les Paul Special. Она была снята с производства в 1963 году и не переиздавалась до 2001 года.
Несколько слов от переводчика: Выпускалась также короткомензурная версия 22,75" Les Paul Junior с 19-ладовым грифом, заходящим в корпус на четырнадцатом (у двурогой версии на пятнадцатом) ладу, а также не стоит забывать о модели Spirit начала/середины восьмидесятых с одним и двумя хамбакерами, в том числе модели с эксплореровской клюшкой и калером.
Причиной выпуска модели Les Paul Junior компания Gibson считала необходимость создания высококачественной гитары, доступной по цене, путем сведения Gibson Les Paul к базовому уровню - один звукосниматель, по одному регулятору громкости и тембра. Она была оборудована одним звукоснимателем P-90 в бридже. Изначально гитара выпускалась в цвете санбёрст, но Gibson также представил TV-версию (жёлтый цвет, также известный как TV Yellow) для профессиональных музыкантов, которые должны были сниматься с гитарой на телевидении; жёлтый цвет выглядел идеально белым на чёрно-белом телевидении, и не бликовал, как настоящие белые гитары.
На протяжении шестидесятых и семидесятых Les Paul Junior стал очень популярным благодаря своей простоте, а звукосниматель P-90 придавал гитаре характерный яркий кранч, который был желанным для рок- и блюз-исполнителей того времени, включая Лесли Уэста из Mountain, Лютера Гросвенора (он же Ариэль Бендер) из Spooky Tooth и Mott the Hoople, а также Джонни Тандерса из The New York Dolls и The Heartbreakers. Модифицированный Les Paul Junior был основной гитарой Джона Леннона в годы его карьеры после Beatles.
У Лесли Уэста среди его Gibson Les Paul Junior была даже одна гитара с автографом, самого Леса Пола, после их встречи.
Эти гитары довольно популярны и дороги на винтажном рынке, на них играют такие ребята, как Джордж Эдвард Смит, который уж точно не является молодым студентом-гитаристом.
Les Paul Junior также выпускались под маркой Epiphone. Компания Epiphone выпустила лимитированные серии моделей, включая Collegiate Edition и Epiphone Limited Edition '57 Les Paul Jr. Reissue, которая имеет вклеенный гриф, цельнокорпусную конструкцию из красного дерева и вертикальный хамбакер P-100. Epiphone Japan также выпускали гитары Junior (с головой Gibson), включая LPJ-70 и LTD Edition Lacquer Series Jr (обе в расцветках винтажный санбёрст и вишнёвый). Эти модели Junior практически полностью соответствовали оригинальным спецификациям Gibson 1954 года, но они производились только для японского рынка, а не на экспорт.
Les Paul Special был впервые выпущен в 1955 году, он был немного похож на Les Paul Junior, имел плоский корпус, но с двумя однокатушечными звукоснимателями P-90, и был выпущен в цвете, похожем на TV Yellow (но не назывался моделью TV).
В 1959 году Special получил ту же новую двурогую форму корпуса, которую Junior и TV получили в 1958 году. Однако, когда новая конструкция была применена к Special с двумя звукоснимателями, полость для нэкового звукоснимателя наложилась на соединение грифа с корпусом. Это ослабило соединение до такой степени, что гриф мог отломиться после умеренного воздействия. Проблема была вскоре решена, когда конструкторы Gibson переместили нэковый звукосниматель дальше в корпус, создав более прочное соединение и устранив вероятность поломки.
Однорогий Les Paul Special был переиздан в 1974 году лимитированной серией, а в 1977 году - с некоторыми изменениями. Затем еще раз в 1978-81 годах. В 1989-1998 годах появилась модель Les Paul Junior II. Я лично люблю эти гитары.
Gibson Melody Maker с 1959 по 1961 год имел корпус с одним вырезом, похожий на раннюю модель Les Paul Junior, но более тонкий. С тонким корпусом из красного дерева и цельнокусковым грифом из красного дерева вся электроника, от однокатушечных звукоснимателей до выходного гнезда, была собрана на пикгарде и установлена во фрезеровку в верхней части корпуса. Особенностью модели является бридж/струнодержатель Wraparound.
В 1961 году стиль корпуса изменился на симметричный даблкат (напоминающий Gretsch 6122 или гитару Danelectro Shorthorn) [абсолютно не поход ни на то ни на другое, скорее на Magnatone MK IV - MK V - прим. переводчика]. Стиль корпуса был снова изменен в 1966 году на подобный SG, с заострёнными рожками, большим белым пикгардом и белыми крышками звукоснимателей вместо чёрных. [между ними в 1964-1966 годы производилась переходная модель совершенно иной, собственной формы - прим. переводчика]. Индекс "D" в названии относится к модели с двумя звукоснимателями любого выпуска (часто ошибочно трактуется как Double Cut). Melody Maker переиздавался в различных бодишейпах на протяжении многих лет.
Несколько слов от переводчика: Выпускалась также короткомензурные версии, как однорогие, так и двурогие, с также глубоко посаженным в корпус грифом как и у короткомензурных Les Paul Jr и Special, а также аналогичные Melody Maker гитары Epiphone Olympic. Кроме того, в 2011-2013 годы в рамках серии Melody Maker выпускались гитары в бодишейпах Les Paul, SG, Explorer и Flying V, а в 2014 юбилейный Melody Maker 120th Annyversary, представлявший собой уменьшенной толщины Les Paul с нормальной головой и арочным кленовым топом.
Продолжение будет опубликовано в самое ближайшее время
Vkontakte
Twitter
Одноклассники
Предыдущий
0 комментариев